みなさんこんにちは！しょちょーです。

今日もDTMでバリバリ作曲を楽しんでいるかと思います！

気分が乗っていて調子いい時はいいのですが、それもずっとは続かないのが音楽作りの苦しいところ。

残念ながら定期的にスランプがやってくるのも創作ごとの醍醐味ですね。。笑

正直なところ、再び、創作意欲が戻ってくるまで試行錯誤するしかないです！

そんなときの一助になるかもしれないのが、今回紹介する作曲本です。

１．この作曲本を読むべき対象になる人は？

作曲家の割田康彦さんによる「一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール」を参考に、作曲をスムーズに進めていくコツを探っていこうと思います！

この作曲本がオススメな人のタイプは、本書から引用させていただくと、

音楽愛好家★★★☆☆

作曲初心者★★★★☆

中級者★★★★★

中級よりも上★★★★★

上級者★★☆☆☆

強者☆☆☆☆☆

奇書珍書マニア★★★★★★★★★★★

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.３

だそうです。

奇書珍書マニアって…ｗ

ひとことで言うと、

誰にでもオススメできる！

ということみたいですね。

２．一発で記憶に残る曲を作るための９つのルールとは

この作曲本を読んで誤解があるといけないので、初めにおことわりを入れさせてもらいます。

• 決して作曲が楽になるわけではない
• 作曲の答えが解るわけではない
• この本を読んだからといってプロにはなれない

要するに、あくまでも作曲スキルをレベルアップするための良質な参考書というわけです。

９つのルール

大前提：楽曲は料理であると考えるべし！

①客観視できているか？

②メロディの主張があるか？

③効果的な「反復」が施されているか？

④歌詞に反復性があるか？

⑤起伏(メリハリ)があるか？

⑥曲全体がコース料理になっているか？

⑦盛り込みすぎていないか？

⑧メロディを突き詰める「旅」をしたか？

⑨神は細部に宿る

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.15

基本的にメロディについて取り上げられていますが、そのまま楽曲のアレンジに対しても言えることが満載です。

たとえば、「①客観視できているか」について、作り手として主観としてだけで良し悪しを判断していないか？聴き手目線でも楽曲を把握できているか？と理解することができます。

そんな曲作りに役立つ考え方やテクニックが満載されているのです！

３．この作曲本の活用方法は？

本は読んだだけでは身になりません。

本の内容を自分なりに応用してみて、初めて自分のスキル向上に活かせます！

それでは、今回の作曲本の活用方法を考えてみたのでシェアいたします！

サンプル音源が用意されてるので実例を確認できる

ありがたいことに文中登場するメロディ譜に対応した音源をインターネット上に用意してくれています。

実際に耳で確認して具体的な効果などを確認することができます。

音楽なので、やはり実際に耳で確認してイメージを明確化することは重要です！

そこらへんもしっかりと著者は考えてくれています！

作曲の区切りごとにチェックの指標として活用する

曲作りをしていると、自分的なステップの区切りみたいのが作られていくと思います。

そのステップの区切りごとに、９つのルールの観点でチェックしていくと、より客観的で自分の楽曲イメージとの一貫性の確認もしやすいと思います。

曲作りを進めていくと、どうしても方向性がブレてしまうことがよくあります。

チェックポイントの軸が定まっていると、迷ってしまう場面も最小限にすることもできます。

車でドライブとか、自動車で移動する際はカーステで音楽流しながらってシチュエーションが多いかと思います。

最近まで、うちのクルマでは古いカーナビ（2010年製）に聴きたい楽曲をわざわざCD-Rに書き込んで、カーナビのHDDに取り込むという流れで、とても手間がかかってました。。

スマホも持つようになって、スマホ内に保存したお気に入りの音楽を、スマホと有線接続のFMトランスミッターでカーステで聴くことも試してみましたが、そのときはあまりにもノイズが多く、音質も悪かったため、そこからはずっと敬遠していました。

でも、iPhone７に変えてから、イヤホン端子が無くなってしまったこともあり、Bluetoothイヤホンを使用することになり、思いのほか音質も良かったので、いまではBluetoothイヤホンは欠かせず愛用しております。

関連記事：DTMにもオススメかも！PCで使うSoundPEATS(サウンドピーツ) Q12 Bluetooth イヤホンの使い方マニュアル備忘録

そんな感じで、Bluetoothの利便性に対して、かなり信頼感が増した気がします。

そこで、近頃、クルマでの移動も増えてきたこともあり、Amazon Music Unlimitedと絡めて、ぜひとも快適なカーオーディオライフを！ということで、Bluetooth対応FMトランスミッターにトライしてみたのであります！

FMトランスミッターとは？ FMトランスミッターとは、カーステにイヤホン端子が無かったり、Bluetooth非対応の場合に、FMラジオで使用される周波数帯を利用して音楽を再生することができる車載機器です。

１．今回、購入したBluetooth対応FMトランスミッター

適当にAmazonレビュー見ながら、ポチッとしたものが生産完了したみたいなので、参考商品を挙げておきますね。

商品ページを眺める限り、しっかりと日本企業が企画した商品と思われます。

しかし、商品レビューは５つ星が多いことから、お手ごろな価格帯だし、気軽にお試ししやすいと思います。。

FMトランスミッターの使用感

今回、購入したFMトランスミッターについて、僕なりに使ってみての感想を挙げていこうと思います。

Bluetoothペアリングがカンタン！

Bluetoothのペアリング方法も簡単に設定することができました。

手順としては、

①シガーソケットに装着

②スマホ側でBluetooth接続設定

③FMトランスミッターとカーステFM周波数を合わせる

④スマホ側で音楽再生

以上です！

音質がなかなか良い！

以前購入したFMトランスミッターの先入観から、「FMトランスミッターは音質がこもってイマイチ」というつもりだったのもあって、想像以上に音質が良いと感じました！

個人的に通常のFM番組と遜色がないか、それ以上の音質に感じました。

操作性がシンプル！

操作系のボタンやツマミが３つだけなので、この手の機器に多い「短く押す、長押し、４～6秒以上の長押し、短く２回押す」で操作すれば、大抵問題なく操作できると思います。

デザインもなかなか良い！

シンプルなデザインで、あまりゴテゴテした印象も無く、スッキリとシガーソケットに収まってくれます。

赤色LEDの視認性も良いですね！

FMトランスミッターの惜しいところ

かなり絶賛気味ですが、ちょっと残念なところもあります。

マニュアルの日本語が若干わかりづらい場合がある

翻訳ソフトで訳しただけなのか、かなり日本語の文法が「？」な取説も見かけることがありますが、よくよく読み返してみると理解できる程度です。

そして、文字が小さすぎです。

Bluetoothペアリング時の機器名がわかりづらい

使用したFMトランスミッターのデバイスは「HK２０５」でした。

マニュアルに一箇所にだけ、小さくBluetoothペアリング時の機器名が載っていますが、はじめはこの機器名は何だろう？とかなり探しました。

しかし、一度ペアリングが完了してしまえば、次回からは、小気味良いサウンドと共に自動的にBluetooth接続してくれます。

２．Amazon Music Unlimitedの威力が発揮される！

わたくし、もともとAmazonプライム会員になっておりましたが、今年に入ってから、さらに追加で月額がかかるAmazon Music Unlimitedへも加入してしまいました。

当初の目的は、多くの楽曲を気になるものからプレイリストにまとめてガンガン聴いていきたいという考えからでした。

そして、クルマ移動で音楽をと考えた場合、かなりの長時間のプレイリストだったりするので、ストリーミング再生だとスマホの「ギガ」がすぐに枯れてしまう恐れが。。。

そこで僕は思い出しました！

Amazon Music Unlimitedは端末へダウンロード可能！

Amazon Music UnlimitedはPCへのダウンロードはできないのですが、スマホやタブレットへのダウンロードは可能になっていて、外への持ち運びが可能なのです！

とりあえず、PCアプリでお気に入りプレイリストを組んでおけば、スマホアプリにもすぐに同期されます。

スマホアプリのプレイリストのメニューから「ダウンロード」をタップすれば、ゴッソリと聴きたい楽曲がスマホ端末本体に保存されます。

あとはAmazon Musicアプリの設定メニューで「オフライン再生モード」をオンにすれば、「ギガ」を消費せずに好きなだけ音楽を再生することができます！

３．FMトランスミッターとAmazon Music Unlimitedの組み合わせ

いいです！すごくいいです！

僕的にはとても満足のいくカーオーディオ環境を構築することができました！

なんといっても、クラウドを駆使して、極力、ネット上でデータ同期して、自宅、外出時にかかわらず、どんな場面でも同じように聴きたい音楽を聴くことができるのは、便利さこの上なしです！

ひとつ難点をみつけてしまった。。。

原因がアプリにあるのか、Bluetoothの通信にあるのか定かではないのですが、

バッテリー消耗が激しい！

長時間ドライブになると、充電が必須となります！

でも、このFMトランスミッターはUSBポートが２口あるので、まったく問題ありません。

それぞれ、１Aと2.1Aに対応しているので、スマホもタブレットも両方問題なさそうです。

ただ、iPhoneのバッテリーの劣化が心配ですね。

しかし、それ以上の価値はありましたね！

古いカーステの方には超おすすめです！

Amazon Music Unlimitedを使い倒しましょう！

関連記事：

作曲に活かす!Amazon Prime Musicの活用法のコツ!

作曲に活かすAmazon Prime Musicの活用法のコツを紹介しています！

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2025.07.12

モバイル環境での音楽制作では、チョコっと作業を合間に行う感じでやっているんですが、とりあえずiPhone付属のイヤホン使ってました。

しかし、iPhoneのイヤホン、低音モッコリなんですよねー。。

なので、モコモコし過ぎて、音像が見えづらいのです。

そこで、昨年iPhone7に変えてから、ワイヤレスBluetoothイヤホンを使うようになったので、それをノートPCでも使ってみようと考えたわけです。

かなりお手頃な価格なのですが、意外と音像がクリアで聴きやすいのにビックリしました！

ただ、Bluetoothアイテムって、一度ペアリングといって、周辺機器との接続を済ませてしまうと、再び、接続しなおす必要があると、操作方法を忘れていることが多いんですよねー。

なぜかというと、ボタン数が限られているため、長押しなどの操作で動作させるので、ややこしかったりします。

そんなこんなで、今回はPCとのSoundPEATS Q12の操作方法の備忘録です。

１．SoundPEATS Q12とは？

SoundPEATS社は世界の工場と名高い、中国深圳で設立されたオーディオメーカーです。

「中国製大丈夫！？」

といような声が聞こえてきそうですが、1990年代から2000年代にかけて世界中の製造メーカーのOEM製品を担ってきたのが深圳地域です。

多くの工業製品の生産ノウハウが蓄積されて、いまや先進的な製品も多数送り出されていたりします。

なぜ、SoundPEATS Q12を選んだかというと、それは単純に、

アマゾンでSoundPEATS Q12がベストセラー1位！

だったからです。

価格も当時３千円くらいだったので、どうせランニングの時にメインに使うくらいだし、ということで、即１クリックで購入してしまいました。

オーディオの世界では、他ジャンルよりも突出して、「安かろう悪かろう」が常。

音質に関しては、全く期待していませんでした。

が、しかし、

「SoundPEATS Q12、なかなか良いではないか！」

実際の使用感は、また後ほど！

２．Bluetoothペアリング方法

それでは、SoundPEATS Q12とPCのペアリング方法を見ていきましょう。

注意！ 以下の設定を進める前に、SoundPEATS Q12のコントローラーの真ん中のボタンを電源が切れた状態で6秒以上長押しして、ペアリング待機状態にしておきましょう！

設定画面を表示

スタートメニューから設定画面を開きます。

デバイス設定画面を表示

Windowsの設定を開いたら、デバイス設定画面を開く

Bluetoothとその他のデバイス設定

Bluetoothと孫田のデバイス設定画面、Bluetoothまたはその他のデバイスを追加するをクリック。

デバイスを追加する

Bluetoothを選択すると、「Q12」が表示されます。

クリックするとペアリングが完了します。

オーディオ「Q12」音声、音楽に接続済み

音声、音楽に接続済みとなっていたら、正常にペアリングが完了です。

３．SoundPEATS Q12の操作マニュアル

それでは各ボタン操作について紹介していきます。

パワーオン：中央ボタン3秒以上長押し

パワーオフ：中央ボタン4秒以上長押し

再生/一時停止/通話：中央ボタン1クリック

音量上げる：＋ボタン1クリック

音量下げる：－ボタン1クリック

次へ：＋ボタンを長押し

前へ：－ボタンを長押し

リセットする：電源がオンの状態で、＋ボタンと－ボタンを同時に約7～8秒間長押し続けます。

ペアリング：電源が切れた状態で6秒以上長押し

４．SoundPEATS Q12の使用感

一通りSoundPEATS Q12のPCへのペアリングを解説してきました。

最後にSoundPEATS Q12の個人的な使用感をお伝えしていきます。

SoundPEATS Q12の音質は、安価ながら比較的クリアな音質です。

若干、重低音が物足りない気もしますが、音が見えやすいので長時間の使用でも疲れにくいです。

SoundPEATS Q12の操作性は、慣れれば何ともないです。

3ボタンしかないので、1クリックか長押しかしかないです。

操作はがんばって慣れましょう！笑

SoundPEATS Q12の装着感は、安定感がありフィットします。

耳に引っ掛けるフックが無くても、耳介にしっかり固定してくれます。

以上、SoundPEATS Q12をPCにペアリングするまでの手順でした。

併せてよく読まれている記事：

404 NOT FOUND | ＤＴＭ音楽制作研究所

豊かな音楽生活のために♪ DTM EDM 音楽制作 打ち込み ミキシング レコーディング ボイストレーニング ライブまで幅広く音楽を研究するサイト

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あなたは、いまどのようなかたちで音楽を聴いていますか？

いままでのようにCDで音楽を聴くことをはじめ、現在では多くのストリーミングサービスも増えてきて、音楽を聴くスタイルも多種多様です。

近頃では、僕もCDを購入する機会はグンと減って、ふと気になった曲は「iTunes」などで1曲の音源をダウンロード購入することが多いです。

しかし、たまに気に入った音楽を聴くだけでは、音楽制作クリエイターとしては、インプット量が格段に少ないものとなってしまいます。

そこでとても便利になってくるのが、Spotify（スポティファイ）やApple musicをはじめとした、音楽聴き放題ストリーミングサービス。

僕は元々Amazonのヘビーユーザーだったので、Prime（プライム）会員ということで、多くのPrime特典を享受することができています。

音楽でいうと、

（iOS版Amazon Music）

Prime Music（Amazon Music）

Prime会員であれば、聴き放題で音楽が楽しめるというサービスです。

ひとつ欠点なのが、曲数が若干少ないということです。。

しかし、いろいろな音楽ジャンルのインプットという観点からいけば、十分に活用できるかと思います。

もしくはAmazon Music Unlimitedなんていうapple musicのようなサービスなんてのもあります！

こちらだと４０００万曲の視聴が可能なので、その他のストリーミングサービスに引けをとりません。

まずは全身に音楽を浴びていきましょう！

１．好きなものがすべての始まり

クリエイティブに自分の頭の中のイメージを具現化するためには、インプットがとても重要になります。

ただし、なんでもインプットしていけるかというと、嫌いなものはどうがんばってもインプットしづらいです。

特に、音楽の嗜好は十人十色でひとりひとり好みが分かれてきます。

その「好き」の結晶が、オリジナリティにつながる音楽

だったりすると思うので、「好き」基準で音楽を掘り下げていくとインプットが捗るのではないかと感じます。

効率的に好きな音楽を集める

世界中に音楽が溢れているこの現代、CDショップなどリアルな場所だけでは情報収集が追いつきません。

そこで登場するのが文明の利器。

現在、着々とシェアを広げつつあるストリーミングサービスの活用です。

その多くのストリーミングサービスでは、ユーザーにとって利便性の高い様々な機能が盛り込まれています。

関連記事：

DTM音楽制作で役立つ「曲のキー」を超カンタンに調べる「耳コピー」のやり方をまとめてみた

DTM音楽制作で役立つ「曲のキー」を超カンタンに調べる「耳コピー」のやり方を解説しています！

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2025.07.12

２．人気ライキングを活用する

まずは手始めに人気ランキングから聴いていくと、定番曲などを押さえていけます。

人気ランキングをジャンルで絞る

代表的な音楽ジャンルから絞り込むことも可能なので、自分の好みの音楽ジャンルの人気ランキングをチェックすることもできます。

J-POPから効果音まで幅広い音楽ジャンルから絞り込みできます。

ジャンル毎に音源をチェックしていけば、それぞれの音楽ジャンルの傾向、特徴などを掴むこともスムーズですね！

３．ジャンル別にプレイリストを表示を活用する

オススメなのがプレイリスト。

コンセプトによって、楽曲をまとめてくれているので、ムードや雰囲気によってどのような音楽を聴くことができるのか、とても参考になります。

インストゥルメンタルから通勤・ドライブまで様々なシーンを想定して、楽曲をまとめてくれています。

「あなたへおすすめ」では、聴いた楽曲からオススメのプレイリストを紹介してくれるので、自分の好みに合う楽曲が見つけやすいです。

４．お客様におすすめのアルバムを活用する

「お客様におすすめのアルバム」では、再生した楽曲から関連するオススメの曲を紹介してくれます。

しかも、丁寧に何の曲を再生したことによって表示されているのかを教えてくれるので、連想ゲーム的にどんどん曲を辿っていきやすいです。

気になるアーティストを見つけたら、Google検索でさらに調べていっても面白いですね！

５．ラジオを活用する

これは超便利です！

かなりの数のジャンルからお気に入りを選んで、さらに使い込んでいくと自分だけにカスタマイズされた再生リストが作られていきます。

どういうことかというと、「イイネ」と「イマイチ」ボタンが用意されていて、「イイネ」ボタンを押していくと関連する楽曲が追加されていき、「イマイチ」ボタンを押すとその曲は省かれていきます。

すると、自分の「好き」を凝縮したプレイリストが気軽に出来上がってしまいます！

６．Prime Musicのデメリット

ここまでAmazon Prime Musicの快適さについて紹介してきましたが、もちろんデメリットもあります。

まず最大の残念な部分は、

曲数が少ない、もしくは曲が古い

Prime Musicでは100万曲以上を聴き放題で楽しむことができます。

しかし、ラインナップとしてはどうしても過去のヒットした楽曲が中心です。

なので、最新曲も聴き放題でとなると、Amazon Music Unlimitedの有料サービスに入会する必要があります。

でも、プライム会員だと月額９８０円のところ、月額７８０円で４０００万曲以上の聴き放題環境が整うと思えば、意外とお値打ちかもしれません。

他の聴き放題ストリーミングサービスだと、ほぼ同じスペックで月額９８０円くらいがほとんどです。

ぜひ、たくさんの音源を聴いて、豊かなインプットから素晴らしいアウトプットを生み出していきたいですね！

Amazon Music Unlimitedで４０００万曲をインプットしていきましょう！

音楽制作をしていくと、必ず誰もがぶち当たるのが「耳コピー」

「自分は絶対音感がないからムリ！」

「楽器弾けないからムリ！」

とか、何かと言い訳をつけて避けていませんか？

実は、だれでも簡単に「耳コピー」ができるようになる方法があるんです！

早速、見ていきましょう！

１．かんたんに曲のKey(キー）を調べる方法

曲のKeyをカンタンに調べる方法があります。

曲のKeyというと、全部で１２種類あります。

なぜかというと、通常、作曲するときは「クロマチックスケール」といって、１オクターブを１２等分した音階を用いるからです。

それぞれ１２個の音を主音として、メジャーキーであれば「ドレミファソラシド」、マイナーキーであれば「ラシドレミファソラ」に聞こえる音階が作られます。

したがって、曲のKeyは１２種類あるんです。

ソファミレドシで楽勝でKeyを割り出す！

それでは、曲のKeyを割り出す手順を紹介していきます。

①曲を流しながら、「ソファミレドシ」を繰り返す。

②不協和音を感じたら、全体を半音上に移動して「ソファミレドシ」の音階を繰り返す。

③「これだ！」としっくり来るまで、①～②を繰り返す。

キーボードやギターを演奏できる方は、リアルタイムに楽器を弾きながら探っていくと、あっという間にその曲のKeyを判別することができます。

楽器が苦手という人向けに６音スケールを用意しました！

それぞれのKeyに対応した触ってよい音階と、メジャーキー（長調）のダイアトニックコードのコードネームを併記しておきます。

音源の使い方

Keyを割り出したい曲を再生させながら、下の音源を順番に再生していって、気持ちよく鳴ってくれるものを見つけていきます。
ちょっとでも違和感を感じるものは除外していってください。

Key=C,Am

メジャースケール：G　A　B　C　D　E 　F#

メジャーキーのコード（３和音）：G　Am　Bm　C　D　Em 　F#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：GM7　Am7　Bm7　CM7　D7　Em7 　F#m7-5

Key=D,Bm

メジャースケール：A　B　C#　D　E 　F#　G#

メジャーキーのコード（３和音）：A　Bm　C#m　D　E 　F#m　G#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：AM7　Bm7　C#m7　DM7　E7 　F#m7　G#m7-5

Key=E,C#m

メジャースケール：B　C#　D#　E 　F#　G#　A#

メジャーキーのコード（３和音）：B　C#m　D#m　E 　F#　G#m　A#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：BM7　C#m7　D#m7　EM7　F#7　G#m7　A#m7-5

♭フラット系Key

Key=F,Dm

メジャースケール：Bb　C　D　Eb　F　G　A

メジャーキーのコード（３和音）：Bb　Cm　Dm　Eb　F　Gm　Am-5

メジャーキーのコード（４和音）：BbM7　Cm7　Dm7　EbM7　F7　Gm7　Am7-5

Key=Db,Bbm

メジャースケール：Eb 　F　G　Ab　Bb　C　D

メジャーキーのコード（３和音）：Eb 　Fm　Gm　Ab　Bb　Cm　Dm-5

メジャーキーのコード（４和音）：EbM7 　Fm7　Gm7　AbM7　Bb7　Cm7　Dm7-5

Key=Ab,Fm

メジャースケール：Gb　Ab　Bb　Cb　Db　Eb 　F

メジャーキーのコード（３和音）：Gb　Abm　Bbm　Cb　Db　Ebm 　Fm-5

メジャーキーのコード（４和音）：GbM7　Abm7　Bbm7　CbM7　Db7　Ebm7 　Fm7-5

しっくりくるKeyが見つかったら、５番目の音がそのKeyの主音です。

いかがですか？ドンピシャにハマるものは見つかったでしょうか？

もし、見つかったのであれば、そのKeyの音階を元に、パートごとのフレーズも見つけていくことが可能です。

関連記事：

音楽制作に必須　Keyとは？

DTM初心者におすすめするコード理論本「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

２．なぜ、６音鳴らしているだけでKeyがわかるのか？

メジャーキーの音階は「ドレミファソラシド」となります。

この中に半音で隣り合うところが２箇所あります。

この部分がどの音同士が隣り合うかで、Keyが決まっているといっても過言ではないんですね！

音階のかたちは「半音」と半音２つ分の「全音」で表されます。

「長調」であるメジャースケールは、

メジャーズケール＝全全半全全全半

左から３つめと７つめに「半音」というのが、メジャースケールのかたちになります。

この部分が定義されることによって、「調性」といって曲のKeyの感じ方が決まります。

つまり６音スケールを鳴らしてみると、必ず、２箇所「半音」になるところができるんですね。

その半音の部分で、「Keyが合うか合わないかが決める」ということです。

それを探ろうというのが、この６音スケールなのです！

３．耳コピーのまとめ

耳コピーは継続してトライしていくと、間違いなく少しずつ上達していきます。

耳がどんどん鍛えられて、メロディやコードの判別がスピードアップしていくんですね。

優れたミュージシャンは楽譜を見なくとも、一度聴いた楽曲から寸分違わずにコピーできてしまうといわれています。

そこまでじゃなくとも、自分が参考にしたい先人の知恵をダイレクトに吸収するスキルは、ぜひ身につけたいものです。

あなたも耳コピーのスキルを上げて、音楽作りの先輩たちのアイデアを余すことなく吸収できる能力を高めていってください。

そうすれば、音楽制作がより自由で豊かなものになることでしょう！

追記２！ ※２０１８年４月１１日に追記しました。関連記事：緊急！Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして復活！

追記！　 ※2018年2月26日に追記しました。

2018年2月23日にバンドラボテクノロジーズはGibson BrandsのCakewalk Inc.の特定の資産と完全な知的財産の取得を発表しました。

2017年11月17日「Gibson Brands」によって、日本でも人気のDAWソフトCakewalk「SONAR」の今後の開発と生産を終了するという発表がありました。

301 Moved Permanently

www.cakewalk.com

僕は2001年に登場の「SONAR 1」の頃からのユーザーで、かれこれ16年もの間、メインDAWとして使用してきました。

なので、ほぼ「体の一部か？」くらいに使い込んできました。

2010年には「SONAR X1」として、大きくGUI（グラフィカルユーザーインターフェイス）が刷新されて、大幅な操作性の向上が図られました。

たまたま、同じくらいのタイミングで、サウンドレコーディングマガジンの「SONAR」の誌上コラムも執筆させていただく機会にも恵まれました。

そんなこんなで、長年、連れ添ってきた愛用DAWが開発終了ということで、断腸の思いです。

今現在、僕も今後のメインDAWをどうしようかと、いろいろと情報収集を重ねています。

今回は、多くのDAWソフトを比較検討した際、「SONAR」の使い心地に近いかたちで乗り換えできるDAWを絞り込んでみました。

１．SONARから他DAW乗り換え一覧

現在リリースされているDAWソフトは、どのDAWでも基本的な性能はほとんど差がなくなってきています。

DAW毎に想定したユーザーに対しての設計思想みたいなのがあって、それが使用感や操作性につながっています。

各DAWの細かい性能、使用感、使用目的などは、読者各自で詳しく比較検討していただく必要があるので、各DAWの詳細なレビューは割愛します

下に主なDAWの一覧表を作成しました。

○が多いほど高性能というわけではなく、SONARからの移行の際に「SONAR」の操作環境にどれだけ近いかという表です。

かなりの数のDAWが存在しますね！（笑）

それでは各項目を順番に見ていきましょう。

関連記事：

EDMの作り方　DTM初心者向けトラック制作手順概要

EDMの作り方 初心者向けトラック制作手順の概要をDTM全般に対応可能な内容で解説しています。何から手を付ければいいかわからないという方の参考書！

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2025.07.12

２．SONARとコンセプトが近いDAW

「SONAR」はもともと「MIDIシーケンスソフト」として発展してきました。

つまり「MIDIでの打ち込み」機能の歴史が長いので、打ち込み作業の操作性において、かなり洗練されてきたと言えるでしょう。

下に「SONAR」に近いDAWを含め、タイプ別に分けてみました。

MIDIシーケンスソフトから進化してきたDAW

• Cubase
• Digital Performer
• Logic
• Ability(旧SSW)

オーディオ編集寄りで進化してきたDAW

• Pro tools
• Studio One

DJトラックメイクを意識したDAW

• Live
• FL Studio
• Bitwig Studio

ジャンルに限らず、総合的にバランスよく音楽制作できるDAWが、コンセプトとしてSONARに近いと言えます。

乗り換えても使用感、操作感で大きく戸惑ってしまうことは少ないでしょう。

関連記事：

スムーズにDTMするためのDAWアプリ「FL STUDIO」の使い方　「FL STUDIO」を活用してEDMを作曲するコツ　「ステップシーケンサーで打ち込む！」

DTMするためのDAWソフト「FL STUDIO」を活用してEDMをステップシーケンサーで打ち込む！

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2025.07.12

３．OMFファイルでオーディオデータ移行

DAW乗り換えで、もっとも厄介なことのひとつが、

SONARで作ってきたプロジェクトファイルを新しいDAWへ移行すること

MIDIデータであれば、SMF（スタンダードMIDIファイル）の保存もしくはエクスポートが可能であれば、サクッと移行ができてしまいます。

基本的にオーディオデータを含めたプロジェクトファイルは、異なるDAW間では互換性がありません。

しかし、できるだけ楽したい！というのが人情。

そこで登場するのが「OMFファイル」です。

「Open Media Framework Interchange」の略。「OMFI」と呼ばれる事もある。AVID社が開発した異なるDAWシステムやビデオ編集システム間でオーディオ/ビデオ情報をやり取りするためのファイルフォーマットの事。拡張子は「.omf」が使用される。

例えばキューベースでOMFにエクスポートしソナーでインポートする、というようにしてマルチトラックのデータの移行を行う事ができる。ただし、OMFで扱う事ができるのはオーディオ（およびビデオ）トラックの情報だけであるため、MIDIの情報を交換するためには別途SMFでやり取りするなどの手順が必要となる。もちろんこの際に移行先のDAWで同じ音を出すためには両方のDAWで同等のシンセサイザーやエフェクターをアサインする必要がある。

OMF形式をサポートするDAWやビデオ編集ソフトウェアとしては、Cubase、Nuendo、SONAR、Logic、ProTools、Avid、Adobe Premiere、などがある。このように有名所のDAWの多くがOMFをサポートしており、使われている所ではそれなりに使われているファイルフォーマットであるが、一般にOMFによるデータ交換が広く行われているというほどでもなく、移行の際に互換性の問題が発生する場合もある。

引用元：OMF オーエムエフ

SONARはOMFファイルのインポート/エクスポートに対応しています。

SONARでOMFファイルをエクスポートして、OMF対応DAWでインポートすることにより、ある程度オーディオファイルがSONARのプロジェクトの状態を保ったまま移行することが可能です。

OMFファイルのインポートに対応しているDAW

• Cubase
• Pro tools
• Logic
• Digital Performer

OMFファイルに対応していないDAWへのオーディオデータ移行は手間がかかるけど、確実な方法として、

「オーディオトラックを全て１小節目頭から各トラックをバラバラでバウンスしてWAVに書き出す」

となります。

（画像はSONAR X3)

４．DAW内でMelodyneを統合して使いたい

SONARの最大の売りのひとつ、

ピッチ補正ソフト「Melodyne」を内蔵機能のように扱える！

この機能が無くなるだけでも、かなりテンション下がりますよね。。。

この操作性は、Melodyneの開発元のCelemonyとPreSonusの共同開発による「ARA(Audio Random Access)」という機能に対応していることで実現しています。

ARAに対応しているDAWソフト

• PreSonus Studio One
• Magix Samplitude
• Acoustica Mixcraft
• Tracktion Waveform

ARAに対応していないDAWでも、VSTなどのプラグインとして呼び出すことで、Melodyneを使用することができます。

プラグインとしての動作だと、SONARみたく「オーディオクリップを右クリック」で即アクセス！というわけにいかず、一度トラックをリアルタイムに再生してMelodyneに解析させる必要があります。

もちろん、ピッチ補正をMelodyneにこだわらず、各DAWに付属するピッチ補正機能を活用しても、同じような編集は可能です。

SONAR付属のMelodyneは、ライセンス管理はSONARから独立しているので、今後、他のDAWで使用することも可能です。

５．タッチディスプレイで直感的操作

SONARは王道系DAWの中では、いち早くマルチタッチ操作に対応した数少ないDAWです。

最大１０ポイントのマルチタッチに対応しているので、両手の１０本の指で直感的に操作ということも可能です。

マルチタッチの活用方法はマトリックスビューでライブ演奏やコンソールビューでボリュームフェーダーをリアルタイムに記録するなどが考えられます。

普段、制作ではあまり意識することが少ないですが、けっこう活用していた方は検討する勝ちがある機能のひとつです。

マルチタッチ対応DAW

• PreSonus Studio One
• Bitwig Studio
• Image Line FL Studio

こうみてみると、マルチタッチ対応は新しいDAWに多いですね。

マルチタッチに対応していないDAWでも、フィジカルコントローラーやiPadのアプリなどを導入すれば、マルチタッチに近い操作性を実現することも可能です。

６．クロスグレード版を利用してお値打ちにDAWを移行する

クロスグレードとは、既にDAWソフトを持っているユーザーに対して、割引購入できますよー、というしくみです。

定価で購入するよりも、かなり安価に購入できることがあります。

クロスグレード版を購入できるDAW

• Studio One
• Ability
• Digital Performer
• Bigwig Studio
• FL Studio

元々クロスグレードを用意していないDAWでも、たまにキャンペーンを打って、期間限定でクロスグレードを行っていることもあります。

早速、SteinbergはSONARユーザー名指しで、クロスグレードを勧めるアナウンスを行いましたね！

Cakewalk SONAR ユーザー限定 Cubase Pro クロスグレードキャンペーンのご案内

７．SONARからDAW乗り換えのまとめ

SONARから他DAWへの乗り換えについて書いてきましたが、正直、かなり迷いますね。。。

現状では、すぐにSONARが使えなくなるわけではありませんが、愛着あるDAWから他のDAWへの移行作業の労力を考えると、相当のエネルギーを必要とします。

今後のWindowsのアップデートによっては、突然SONARの起動すらできないなどの現象が起こることも考えられます。

焦りすぎず、のんびりし過ぎず、今後のDAW乗り換えへの準備はしておきたいですね。

最後に、個人的な感想として、

僕もこれまでに多くのDAWに触れる機会がありましたが、今のところ、自分の中では、

「次に乗り換えるメインDAWは「Studio One」一択かな！」

若干、MIDI編集が物足りない感じがありますが、メインDAWとしての操作性コンセプトがSONARにもっとも近いかなという印象。

Studio OneにSONARのMIDI編集能力が加われば、かなり使いやすいDAWになりそう。。。SONAR開発陣、Studio Oneに編入とかあると素晴らしいかも！

と、なんとも身勝手な想いを吐露してしまいましたが、これを機に全く新しい音楽制作環境へ、というのもアリかもしれません！

追記！CAKEWALK SONAR復活か？！

2018年2月23日にバンドラボテクノロジーズはGibson BrandsのCakewalk Inc.の特定の資産と完全な知的財産の取得を発表しました。

BandLab - Make Music Online

The cloud platform where musicians and fans create music, collaborate, and engage with each other ac...

www.bandlab.com

もしかすると、SONARの開発が継続される可能性が出てきました。

引き続き、今後の動向を要チェックですね！ 速報！

なんと２０１８年４月４日からCakewalk by Bandlabとして無料リリースされました！

関連記事：緊急！Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして復活！

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イギリスの音楽療法学会において、科学的に証明されている癒し効果がある音楽、というのがあるんですね！

その音楽というのは、マルコニ・ユニオンが作曲した「Weightless（ウェイトレス）」という曲です。

無重力という曲名ですが、実際に聞いてみると確かに抽象的な音楽で、目を瞑って聴いていると、どこかリラックスできてしまう感覚を覚えます。

１．「マルコニ・ユニオン：ウェイトレス」の効果

数年前の実験では、難しいパズルを被験者40人の女性に解いてもらい、ストレスレベルがＭａｘに達したところで、いくつかの音楽を聞いてもらったそうです。

すると、モーツァルトや癒し系アーティストの代表的存在であるエンヤの音楽よりも、この曲を聞いた方が被験者たちのストレスレベルは低くなったそうなんですね。

さらに安眠効果もあるようで、被験者の多くはウェイトレスを聞きながら眠くなってしまったそうです。

２．「マルコニ・ユニオン：ウェイトレス」MVの映像美

映像も独特で、視覚的にもリラックスできそうな雰囲気です。

音量が出せれば、大きめで聴くか、しっかりしたヘッドホンなどで聴くと、より効果的だと思います。

３．まとめ

ザックリと調べてみたのですが、この曲のＢＰＭが５８くらいで、これは人間のリラックス時の鼓動と同じくらいですね。

スマホアプリのスペクトルアナライザーで周波数分布をザックリと見てみたところ、倍音成分である高周波数帯がばっさりと無い状態で、およそ４ｋＨｚ以下の帯域でした。

つまり、派手な耳障りな音が鳴ってない状態で、自分の脈拍とシンクロするくらいのテンポです。

人間のリラックス時の脳波がα波で8Hzから14Hzの周波数の領域といわれているので、おそらく、倍音の重ね方もα波の周波数を元としたものを重ねているのではないかと思われます。

なんとなく、この結果からも癒される音楽ということが納得できる気がします。

音楽制作だったりバンド活動していると、楽曲のコード進行を調べる必要があるときありませんか？

「ネットで調べても出てこない」
「音楽プレイヤーを再生しては止めて巻き戻っての繰り返し」

など覚えていない楽曲のコードを調べるとなると、慣れていないとけっこうな手間がかかります。

そこで今回紹介するのが「chordify」というコード進行解析ツールです。

コード進行のコピーを途中で投げ出したり、諦めていた方もこれでサクッと問題解決に近づきます。

chordifyとは？

chordifyでできることは無料版と有料版で若干変わってきます。

無料版でできること

・YouTube、soundcloudにアップロードされた楽曲の解析

・ギター、ウクレレ、ピアノのコードダイヤグラムの表示

・楽曲の再生に合わせたオートスクロール

有料版でできること

・PC内に保存してある楽曲をアップロード＆解析

・解析したコードをMIDI出力＆印刷可能

・コードのキーやテンポを変更可能

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chordifyの使用方法

chordfyのサービスは英語で提供されていますが、アカウント作成、使用はとてもカンタンにできてしまいます。

はじめにサイトへアクセスします。
https://chordify.net/

次にアカウント名、メールアドレス、パスワードを設定します。
アカウント名はイニシャルでもニックネームでも大丈夫です。

メールマガジンに登録するかどうかを確認してくるので、
不要であれば全てのチェックを外しましょう。

以上でアカウント作成完了です。

YoutubeもしくはSoundcloudの楽曲を解析してみよう！

はじめに解析したい楽曲のURLをコピーします。

コピーしたURLをchordifyの検索窓に貼り付けます。
検索窓はURLを貼り付けるだけでなく、Youtubeの検索もできるので、
直接、曲名を入力して検索することもできます。

解析終了後は、画面が切り替わり完了です。

楽曲を再生してみると、曲に追従してオートスクロールしてくれます！
こりゃ便利！

コード進行のマス目をクリックすれば、指定した再生位置にも移動してくれるので、
DAWを触ったことがある人なら、直感的に操作できてしまいます。

chordfyの実力は？

実際に解析してみたところ、

「ざっくりコード進行を確認できる程度」

という感想です。

ジャンルやアレンジ具合によって解析精度はマチマチです。
でも、コード進行の概要を捉える分には十分です。
曲再生しながら鍵盤でポチポチとドレミを探るよりは、圧倒的に正解にたどり着きやすいのではないかと思います。

このようなツールも活用しながら、さらに自分の音楽的引き出しを広げていきたいですね！

ちなみにiOS版もあるので、出先などでより手軽にコード解析できますね。

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