実際にDAWソフトをインストールした後は、どんどん打ち込みを進めていきたいことと思います。

しかし、ドラム譜の読譜やピアノロールでのビートの打ち込みに慣れていないうちは、

なかなか打ち込み作業が遅々として進まなかったりもします。

１．ビート作りに慣れるコツ

ビート作りに慣れるコツとしては、「ビートの種類を把握する」ことが第一です。

ビートというのは、曲のリズムの土台になるので、

その曲の「ノリ」というものがビートのパターンによって決定付けられます。

基本的なビートのパターンの種類は、

・８ビート系

・16ビート系

・シャッフル系

・４つ打ち系

を基本としてバリエーションが作られていくことが多いです。

それぞれのビートの感じ方は、

８ビートとは、１小節の中で８分音符のノリを感じるパターンです。

１６ビートは、１小節の中で１６分音符のノリを感じるパターンです。

シャッフルとは、３連符の真ん中が省かれた跳ねたノリを感じるパターンです。

４つ打ちとは、キックが４拍子で鳴らされるパターンです。

２．ビートの特徴は目と耳で確認

このようにビート毎にそれぞれ特徴を持っているので、目と耳と両方で確認してください。

追々、このビートというのはドラムパートに限らず、「ビート感」として、

全ての楽器パートでも扱われます。

まずはリズムの要であるドラムパートで、しっかりそれぞれのノリの違いを覚えてください。

３．ビート作りの悪い例

よく見かける悪い例なのですが、１６ビートだからといってハイハットを１６分音符で埋めてしまうのは、いますぐやめてください。

ハイハットがチキチキチキチキと耳障りです。

あえてマシンビート感を出したいのであればいいのですが、それだけでは１６ビートらしさが出せません。

１６ビートで玄人感を出したければ、「リズムのヨコノリ」を意識してください。

これは何かというと、８ビートはどれだけがんばってもタテノリの色合いが強くなってきます。

そこに１６分ウラのノリが加わることにより、タテノリの間を縫う意外性が入ってきます。

ちょっと言葉だけでは伝えづらい部分なので、詳しくはまた改めてお伝えしていきます。

４．ビート作りの秘訣「視覚的な音の配置に慣れる」

最後に、ビートの打ち込みのときに心がけたいのが、「視覚的な音の配置に慣れる」ことです。

８ビートのノリになるノートの置き方、１６ビートを感じさせるノートの置き方など、

見た目と聴こえ方を頭の中でリンクさせながら進めていくのが、打ち込みに慣れる近道になります。

ドラムパートはドレミの知識はほとんど必要とせず、しかし、音楽的に音を鳴らすことが比較的容易なパートなので、

ＤＡＷの操作を慣れるには、絶好のトレーニングになります。

しばらくループ再生していても心地よく聴くことができるビート作りを心がけていきましょう！