みなさんこんにちは！しょちょーです。

今日もDTMでバリバリ作曲を楽しんでいるかと思います！

気分が乗っていて調子いい時はいいのですが、それもずっとは続かないのが音楽作りの苦しいところ。

残念ながら定期的にスランプがやってくるのも創作ごとの醍醐味ですね。。笑

正直なところ、再び、創作意欲が戻ってくるまで試行錯誤するしかないです！

そんなときの一助になるかもしれないのが、今回紹介する作曲本です。

１．この作曲本を読むべき対象になる人は？

作曲家の割田康彦さんによる「一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール」を参考に、作曲をスムーズに進めていくコツを探っていこうと思います！

この作曲本がオススメな人のタイプは、本書から引用させていただくと、

音楽愛好家★★★☆☆

作曲初心者★★★★☆

中級者★★★★★

中級よりも上★★★★★

上級者★★☆☆☆

強者☆☆☆☆☆

奇書珍書マニア★★★★★★★★★★★

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.３

だそうです。

奇書珍書マニアって…ｗ

ひとことで言うと、

誰にでもオススメできる！

ということみたいですね。

２．一発で記憶に残る曲を作るための９つのルールとは

この作曲本を読んで誤解があるといけないので、初めにおことわりを入れさせてもらいます。

• 決して作曲が楽になるわけではない
• 作曲の答えが解るわけではない
• この本を読んだからといってプロにはなれない

要するに、あくまでも作曲スキルをレベルアップするための良質な参考書というわけです。

９つのルール

大前提：楽曲は料理であると考えるべし！

①客観視できているか？

②メロディの主張があるか？

③効果的な「反復」が施されているか？

④歌詞に反復性があるか？

⑤起伏(メリハリ)があるか？

⑥曲全体がコース料理になっているか？

⑦盛り込みすぎていないか？

⑧メロディを突き詰める「旅」をしたか？

⑨神は細部に宿る

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.15

基本的にメロディについて取り上げられていますが、そのまま楽曲のアレンジに対しても言えることが満載です。

たとえば、「①客観視できているか」について、作り手として主観としてだけで良し悪しを判断していないか？聴き手目線でも楽曲を把握できているか？と理解することができます。

そんな曲作りに役立つ考え方やテクニックが満載されているのです！

３．この作曲本の活用方法は？

本は読んだだけでは身になりません。

本の内容を自分なりに応用してみて、初めて自分のスキル向上に活かせます！

それでは、今回の作曲本の活用方法を考えてみたのでシェアいたします！

サンプル音源が用意されてるので実例を確認できる

ありがたいことに文中登場するメロディ譜に対応した音源をインターネット上に用意してくれています。

実際に耳で確認して具体的な効果などを確認することができます。

音楽なので、やはり実際に耳で確認してイメージを明確化することは重要です！

そこらへんもしっかりと著者は考えてくれています！

作曲の区切りごとにチェックの指標として活用する

曲作りをしていると、自分的なステップの区切りみたいのが作られていくと思います。

そのステップの区切りごとに、９つのルールの観点でチェックしていくと、より客観的で自分の楽曲イメージとの一貫性の確認もしやすいと思います。

曲作りを進めていくと、どうしても方向性がブレてしまうことがよくあります。

チェックポイントの軸が定まっていると、迷ってしまう場面も最小限にすることもできます。

DTMを始めるといずれは避けては通れない「コード理論」

このコード理論のお勉強に超絶オススメデキるのが、「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

これは画期的です！

恐らく、５回読み返すと、コード理論の大部分が理解できるのではないでしょうか！

図解も多くサクサクと読みやすいです。

１．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の核心

キャッチコピーにも表現されているように、

コードを『パズル』として考え、わかりやすく、楽しく紐解いていく。

本書で一貫されているのが、

難しい音楽用語はできるだけ噛み砕き、鍵盤とギターの双方を問わず、幅広いミュージシャンに対応できる表現になっている。

コード理論では必ずといっていいほど登場してくるのが、「度数表示」なるもの。

音楽理論アレルギーの人は、これを聞いただけで拒絶反応が起きてしまうのではないでしょうか（笑）

でも大丈夫です！！

この「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では、そもそも度数表示てどうやって確認するのよ？

ってところから噛み砕いてくれてます！

しかも、文字サイズも大きめで、児童書なんかよりよっぽどサクサク読めてしまいます！

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２．３つの音を組み合わせてコードを作る

３つの音を和音として鳴らす。

コード理論がわかっている人からすると至極当たり前なことを、「これでもか！」というほど、懇切丁寧に解説してくれます。

メジャーコードひとつにしても、「こんなに噛み砕くの？！」というほど噛み砕かれてます。

なので、メジャーコードとマイナーコードの違いについても、本書を読み終えたあとなら、だれでもわかりやすく説明することができるでしょう。

「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神に溢れています！

そんなところからも、入門者に懇切丁寧です。

３．コードの４和音もしっかり解説してくれてます！

完全入門者向けと思いきや、しっかり４つの音でのコードも丁寧に解説してくれています。

４つのコード構成音で作られるコードをセブンスコード（７の付くコード）と呼びますが、ここらへんも抜かりありません。

セブンスコードは、広くコード進行パターンを理解していく上で、大事な大事な入り口になるので、その理解はとても重要です！

CM7とCm7の違いも明らかになります！

この章もクリアすると、「ほんとコードって単なる記号だな」くらいに思えてきます。

コード理論が苦手な人も、諦めずに繰り返し読み返してほしい部分です！

４．長調と短調のダイアトニックコード

実際の音楽現場では、単にコードの鳴らし方を覚えていても、ダイアトニックコードに基づいた「コードの機能」を理解していないと、ほとんど実践できません。

しかし、ちゃんと「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では解説してくれていますよ！

そして、超絶わかりやすく！！

いままで楽曲コピーをしてて、なんて難しそうなコードが登場してくるんだろうと疑問に感じていたことが、ここで解決します！

「だから、○dimとやらが出てきてたのか！」とか目から鱗が何枚こぼれるの～～！

という感じです。

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５．もれなくテンションコードについても触れています！

あの○６９とか○b9とか○#11みたいな、アレです。

でも「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神で、なんなくあっさりと片付けてくれます！

「えっ！！コードってこんなにも単純でシンプルだったの～？！」

と、感激してしまうでしょう！

積年の疑問点もしっかり解決してくれます。

６．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の惜しい点

あくまでも基本的なコード理論の理解に重点が置かれている

これくらいでしょうか。

コードプログレッションといって、実際のコード進行パターンについては、より専門的な本だったり、自らコピーして引き出しを広げていくことになります。

でも、まずは基本的なコードを鳴らすことができないと、いつまでたっても機能的にコードを組み合わせていくことができません。

まずは「音楽活動」の土台作りとして、「コード理論の理解」は必須です。

まれに感覚（センス）だけでいける天才もいますが、この記事を読まれている時点で（厳しいですが）あなたは凡人です。

「急がば回れ」という格言があるように、自分の目指す目的地があるのであれば、変にショートカットしようとせず、必要なことを血肉としながら前進することが、結局のところ近道になります。

「魔法の杖」なんて存在しません！

しかし、自ら努力して得た「知識」「経験」は、なによりも大いなる武器になります！！

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