DTMを始めるにあたって、まず必要になるのがDAWソフトとPC本体。

これがなくては始まりませんが、入門者にとってたくさんのPCの中から何を選べばよいのか迷ってしまうもの。

また、予算もそれほどかけたくないけど、安心してDTMができる環境は欲しいというのが本音だったりすると思います。

そこで今回は、DTM入門者にとってコスパが高いと思われるPCを細かいベンチマークテストなどは他レビュー者さんにお任せして、こちらではシンプルにDTMer視点からレビューしていこうと思います。

そして今回のレビュー機は、

「マウスコンピューター m-Book Kシリーズ」の実機レビューです。

今回のレビュー機はメーカーからの貸出品です。
※貸出品であっても、レビューはデメリットも含めて誠実に行います。

１．ストレスなくDTMを始められるスペック！

DTMにおいて、PCを選ぶ時の確認するべきポイントが3点あります。

PCの処理能力を左右するといっても過言ではない、CPU・メモリ・SSDです。

それでは順番に確認していきましょう。

CPUはIntel Core i7-9750Hを搭載

CPUはPCで様々な処理を行う頭脳みたいなものです。

CPUの処理能力が高ければ、同時に多くのプラグインソフトウェアシンセやエフェクトプラグインを使用することができます。

ハイクラスのCPUであるIntel Core i7の第9世代のものが搭載されているので、多くのプラグインを立ち上げることができそうです。

これはポイント高いですね！

もちろん、諸々のプラグイン使用環境によって、CPU負荷というものは変わってくるのですが、DTM入門者にとっては十分に余裕があるスペックとなるでしょう。

標準でメモリ１６GBはありがたい！

メモリとは言ってしまえば作業机の広さみたいなものです。

大手メーカー製ノートPCでは、わりと標準メモリ容量８GBを多くお見受けします。

インターネット閲覧やオフィス系アプリでの作業がメインであれば８GBでも事足りるかと思います。

しかし、DAWソフト上では、ソフトシンセやエフェクトなどたくさんのプラグインを立ち上げることになり、リアルタイムに処理されます。

従って、メモリ容量が大きいことに越したことはないです。

現状、PC上でフルに１曲の制作を完結させるとしたら、最低１６GBは欲しいところ。

ありがたいことに、このm-Book K700SN-M2SH2では、標準でメモリ１６GB搭載されているので、そこらへん安心です。

購入時に構成変更によって、３２GBへの変更も可能なので、より長く快適に使用したい方は購入時にメモリのアップグレードをしておくのもアリかと思います。

SSD256GB+HDD1TBの2段構え！

SSDもHDDどちらもデータを保存する装置ですが、データの読み書き速度に大きな差があります。

SSD(ソリッドステートドライブ)は、データの読み書き速度がHDDと比較して格段に速いです。
なので、OSやDAWアプリ、プラグインなどをインストールするには持って来いなのがSSDです。
ただし、HDDに比べて容量あたりのコストが高いのが難点です。

HDD(ハードディスクドライブ)は、保存容量が大きく大規模なデータ保存に適していますが、
SSDと比較して読み書き速度が劣ってしまいます。
プロジェクトファイルやオーディオサンプル素材などの容量を食うデータ保存に持って来いです。

SSD256GBという容量は、DTMを始めるにあたっては十分な容量ですが、今後、プラグインを追加していくことになれば、最低500GBは欲しいところです。

HDD1TBが2台目として搭載されていることは素晴らしいです。
1TBあれば、余程大容量のデータでなければ、足りなくなるという場面はしばらく怒らないかと思います。
ただし、Native Instruments「KOMPLETE」などの複数のプラグインバンドルだと、あっという間に保存領域を圧迫してしまうかもしれません。

しかし、DTMのスタートのためのPCと考えると、SSD+HDDの構成は必要十分でしょう。

２．m-Book K700SN-M2SH2の良い点

ここからは、DTMにあたり僕が感じたm-Book K700SN-M2SH2のナイスなポイントを挙げていきます。

テンキーを搭載

15.6型ノートPCとしては、割とコンパクトなサイズですが、物理テンキーがサポートされています。

テンキーの何が良いかというと、DAWソフト全般的に作業が楽になるように様々なショートカットキーが用意されています。

特にテンキーにはトランスポート周りのショートカットが割り当てられていることが多いので、巻き戻しとか早送りとか曲の先頭に戻るなど、手早く現在位置を移動するものが割り当てられていたりします。

DTMerとしては、何かとテンキーは重宝するのです。

キーボードが丈夫そう

DTMしているとわりとバシバシとキーをたたく場面があります。

たとえば、スペースキーなどは再生停止が割り当てられてることがほとんどなので、頻繁に叩かれるキーの代表格です。

そのほか、ctrl+～、Alt+～、Shift+～のショートカットを使用する頻度もDAWソフトは格段に多いので、キーボードが頑丈な作りなのは、DTMでは結構重要です。

m-Book K700SN-M2SH2にて、通常のトラック制作のノリで操作をしてみましたが、そこらへんのストレスはありませんでした。

むしろ、普段使用しているゲーミングメカニカルキーボードよりもタッチ感が良いとさえ感じてしまいました(笑)

ここは、あくまでも個人的な感触です。

電源端子・外部モニタ端子・有線LAN端子が背面に配置

現在のほとんどのノートPCでは、両側面に様々な端子類が配置されていることが多いですが、m-Book K700SN-M2SH2では、抜き差し頻度の少ない端子類が背面にまとめられているので、MIDIコントローラーやオーディオインターフェースなどの周辺機器の取り回しがやりやすい印象です。

USB拡張端子も抜かりない数

周辺機器の拡張性としてはUSB3.1×2、USB3.0×1、USB2.0×1の合計4か所。

今後、MIDI機器などを揃えていくことを考えれば、オーディオインターフェース、MIDIキーボード、MIDIコントローラーとなってくるので、十分な数です。

さらに、今後USB3.1Type-C接続のオーディオインターフェースの種類も増えてくることが予想できるので、将来の拡張性も十分かと思います。

GPUが搭載されている

GPU(Graphics Processing Unit)とは、CPUとは別に画像描写に特化して処理する頭脳みたいなものです。

これにより、PC本体メモリから余分にリソースが消費されることなく、DAWの動作が安定してしょりされます。

この価格帯のノートPCの多くは、オンボードグラフィックスといって、PCマザーボードに一体的に組み込まれていて、必要があるたびに本体メモリの領域を利用するものがほとんどですが、DTMのリアルタイム安定性を考えれば、GPU搭載はかなりポイント高いですね。

３．m-Book K700SN-M2SH2の惜しい点

ここからは、大きな問題ではないけれど、惜しいと感じたポイントを挙げていきます。

右Shiftキーが小さい

FL STUDIO 20ユーザーであれば、特に右Shiftキーはパターンクリップやノートをスライスするために多用するキーです。

どうしても、JIS規格守りながら十字キーとテンキーも収めることを考えるとしょうがない部分ですが。

主に自宅で据え置きで作業するのであれば、別途、使いやすそうなキーボードを用意するのがいいかもしれませんね。

スピーカーの音質がスマホみたい

これは完全にどうしようもない部分です。

音楽制作を想定してのスピーカー搭載というわけではないので、あくまでも試聴できる程度として考えて、別途、モニタースピーカーもしくはヘッドホンを用意しましょう。

ただし、実際のスピーカーの出音はiPhoneの音質に似ているようなので、JPOPなど歌ものメインの音源であれば、わりと聴ける感じでした。

タッチパッドの感度が好みが分かれそう

タッチパッドの感度自体は、そう悪くないのですが、マウスクリックとしてのタップの感度がイマイチ慣れない感じです。

DAWを操作していると、タッチパッド下の左右クリックを押すよりも、タッチパッド上でタップしたくなってしまいがちですしね。

ノートPCのタッチパッドでは、どうしてもDAW上での繊細な操作が荒くなってしまいます。

ここは素直に、マウスかトラックボールを用意しましょう。

４．まとめ

ザーッと、m-Book K700SN-M2SH2について、視てまいりましたが、結論として、DTM入門機としては申し分のないスペックです！

いくつか惜しい点はあるものの、かなりコストパフォーマンスの高い機種だと思います。

十万円台前半で、こんなにも高スペックのノートPCがゲットできてしまうのは、なんとも素晴らしい時代ですね！

５．m-Book K700SN-M2SH2標準スペック

メーカー	マウスコンピューター
型番	m-Book K700SN-M2SH2
ディスプレイ	15.6型フルHDノングレアIPSパネル液晶(1,920×1,080)
CPU	Intel Core i7-9750H
メモリ	16GB PC4-19200 DDR4 SODIMM
M.2 SSD	256GB(NVMe対応)
HDD	1TB
グラフィックス	GeForce MX250/ Intel UHD グラフィックス 630
OS	Windows 10 Home 64ビット
LAN	ギガビット(10/100/1000)LAN、 IEEE802.11 ac/a/b/g/n(最大433Mbps)無線LAN
インタフェース	USB 3.1×2(Type-A/右側面×1、Type-C/右側面×1)、 USB 3.0×1(左側面×1)、USB 2.0×1(左側面×1)
サイズ	W361×D258×H24.9mm(折り畳み時/突起部含まず)
重量	約2.1kg
バッテリー駆動時間	約7.4時間
価格	119,800円(税別)～

(2020/6/17現在の情報により、最新情報はマウスコンピューター公式サイトをご確認ください。)

各種DAWでのショートカットキーを活用することで、DTMでの音楽制作が格段にスピードアップします。

最初は慣れないかもしれませんが、ショートカットを覚えて、頭の中にあるサウンドイメージをどんどん具体的にしていきましょう！

FL STUDIOも制作をスピードアップできる便利機能が数多く盛り込まれていますが、中々使い勝手の良いショートカット一覧が見つからなかったので、今回作成いたしました。

こちらで紹介しているショートカット一覧は本家のヘルプから意訳翻訳したものになります。

また、より正確にショートカットの機能を確認したい人は、以下ページをご確認ください。

FL STUDIOヘルプ翻訳元ページ

キーボードとマウスのショートカット  

このページでは、FL Studioの便利なコマンドへのキーボードショートカットキーをいくつか紹介します。

その他のショートカットキーについては、メニューやコンテキストメニューを確認してください。

Windows 及び Mac 同等の役割に当たるキー

次の表では、Windowsキーボードを使用していることを前提としています。 Macでこれらのショートカットを使用するには、次のようにキーを置き換えます。

グローバルショートカット

Windowでのショートカット

ミキシングとは、複数のトラックのサウンドをステレオの2ミックスにミックスダウンする作業です。
楽曲を制作して完成させる最終工程の部分になります。

トラックメイクの一連の制作手順の流れで、ぜひ知っておきたいのがミキシングの知識です。
ミキシングと聞くと「難しそう」という印象をお持ちの方もいるかもしれません。
しかし、いくつかのポイントを抑えておくだけでも、かなりイメージに近いサウンドメイキングを行うことができます。

この記事が役立つ人

• DTM初心者
• ミキシングが苦手
• 迫力あるEDMにまとまらない
• 自分のトラックがなんかショボイ

併せて読んでおきたい記事：DTMを駆使したEDMトラック制作手順のおさらい「ビートから組み立てる」

１．ミックスは音選びから始まっている

よくトラック制作の最終段階で、思っていた感じで聴こえてこないパートをEQ(イコライザー)で強引に目立たせようとするDTMerをお見かけしますが、それは良くないです。

ミキシングで過信してはいけないのが、

後からいくらでもサウンドの修正が可能

という考えです。

ショボイ音色はいくらがんばっても良くならない！

元から音圧が弱かったり、倍音が少ない音色は、どれだけエフェクト処理を施しても良いサウンドにはなりません。

音選びの段階から、ミキシングが始まっていると考えても過言ではありません。

トラックの完成形をしっかりイメージして、始めから説得力のあるサウンドをチョイスしていきましょう。

音選びのコツは、単発で鳴らしてちょっとド派手な印象なくらいが良いでしょう。

余分な周波数帯域をカットすることは、存在しない周波数帯域を持ち上げようとするよりも格段に容易です。

２．各トラックは適正音量レベルで取り扱う

一曲のトラックの中には、さまざまなサウンドが含まれますが、ミキシングの際、それぞれの音域ごとに取り扱いやすい適正音量レベルがあります。

各パートのボリュームを適正音量レベルに調整するだけでも、全体のミックスバランスが良くなります。

3つの周波数帯域　Lo(ロー)Mid(ミッド)Hi(ハイ)を意識する

ミキシングを進めていく際、周波数帯域をざっくりと３つのエリアにわけてボリュームバランスを調整していきます。

そこでそれぞれの目安を確認しておきましょう。

• Hi＝ハット、シンバル、SE音など＝-12ｄｂ～-9ｄｂ
• Mid＝ボーカル、コードパート、シンセリフ、キック、スネアなど＝-9ｄｂ～-6ｄｂ
• Lo＝ベース＝-12ｄｂ～-9ｄｂ

およそ上記の範囲で音量を合わせてあげると、ミキサーのチャンネルボリュームでの各トラック間での音量調整がやりやすくなります。

ちなみに低音パートであるキックがMidに含むのは、Midあたりにアタック感の特徴があり、サウンドカラーをコントロールすることができるからです。

併せて読んでおきたい記事：EDM作曲のコツ！トラック制作でのミキシングの基本を理解しよう！

３．上下左右前後の3次元で音像を組み立てる

通常、耳にするステレオサウンド(2ミックス)は上下、左右、前後の3次元でレイアウトすることができます。

基本的な認識としては、

• 上下＝音色毎の音域で配置
• 左右＝パンニングで配置
• 前後＝ボリュームとローカット処理で配置

ミキシングの基本は上下にサウンドを配置する

Lo、Mid、Hiの３つの帯域を意識して、音色選びを行うことが重要です。

基本的に低い音域のサウンドからボリューム調整をしていくと、きれいなバランスにまとめやすいです。

この時、より高い音域のサウンドは思い切ってローカット処理を行っていきましょう。

コツとしては、

音質が大きく変化するポイントのギリギリを追い込む

４．TechHouseトラックでミキシングしてみる

今回は例として、にわかに再燃しつつあるTechHouse系のトラックで解説していきます。

まずはステレオ2ミックスの音源をお聴きください。

そこそこ分離感よくミックスできると思います。

そこで、このトラックの制作を順を追って振り返ってみようと思います。

EDMとしては、まずはビートからミキシング

正直に申しますと、４つのKickサンプルをレイヤーしていますｗ

それぞれでEQ処理を行い、4つのKickを一つのミキサーチャンネルにまとめて、ひとつのKickサウンドとして仕上げています。

今回のKickは「キックの迫力が命！」的な感じで、あえて低域をブースとしていますね。

聴いてみた印象で自分のイメージと合致するのであれば、このようなイコライジングもありかなと個人的には捉えています。

Kickひとつとっても、Lo、Mid、Hiの考えに基づいてレイヤーを行っています。

複数のサウンドをレイヤーするときは、周波数帯域の担当を決めて重ねるとうまくいきます。

関連記事：パンチのあるキックの作り方

基本ビートにハットを追加して高域を補強する

聴き手のハートに刺さるビートを作るためには、ビートだけで成立すようなバランスにまとめる必要があります。

ショボイMIDI音源で鳴らしたようなビートではなく、一音一音無駄のないサウンドを組み合わせていくことによりグルーヴするビートを制作することができます。

ビートだけに関しても、しっかりLo、Mid、Hiのバランス感覚を養っていきましょう。

ミキシング時でのベースとウワモノの重ね方

DTM初心者においてベースとウワモノのミキシングが難関な声が多いですが、そう難しく考えることはありません。

低いパートから高いパートを積み木のように積んでいく

ベースパートはなるべくEQで不要な周波数をカットすることのない音色をあらかじめ選択しておくことが重要です。

そもそも重低音のないスカスカなベースラインを迫力あるサウンドにすることは不可能なので、トラックの方向性とマッチしていて、かつ低音成分や倍音成分を多く含む音色を選択しましょう。

次にウワモノパートを重ねていきますが、完全に低域をカットするのではなく、若干、ベースパートの周波数帯域をなじませるイメージでローカット処理を施していくのがコツです。

慣れるまでは、中々、思うようにサウンドの分離感と低音の量感のバランスをまとめるのが難しいかもしれませんが、研究心をもって臨みましょう。

５．ミキシングの大まかな流れをまとめると

今回はフロアトラック向けのガッツリしたサウンドのトラックだったので、わりと単純にLo、Mid、Hiを積み上げていく感じで、あまり左右のステレオレイアウトについて考えずにスッキリまとまりました。

しかし、さらにパート数が増えてくるとパンニングも活用して、左右のサウンドの分離感も視野に入れてミキシングする必要が出てきます。

ミックスのコツは低音から高音へ

やはりトラックの「ボトム」と呼ばれるだけに、ビートとベースのサウンドを決めてから、ウワモノパートを積んでいくイメージがまとめやすいです。

リズムセクションであるビートとベースだけでも、身体を揺らしたくなるようなサウンドに詰めていきましょう。

各パートの適正音量レベルに合わせてリミッティング

特にフロアトラックでは、耳障りなうるさいサウンドはノイズでしかありません。

しっかり聴かせたいパートが鳴ってくれるように、ミキサー上で各パートに適正音量レベルの上限を目安にあらかじめリミッターを挿しておきましょう。

EQ処理の基本はローカット処理

とにかくマスキングによってサウンドがこもってしまうことに、細心の注意を払ってください。

サウンドがモヤッとすることは、リスナーのハートもモヤッとしてしまうことと捉えましょう。

不必要なサウンドの被りを極力取り除いて、生き生きしたサウンドにまとめましょう。

６．ミキシングについて最後に

DTMがこれほど一般的になる以前は、ミキシングはプロのエンジニアの真骨頂みたいなイメージが強かったですが、DAWソフトや高機能なプラグインのおかげで、ミキシング自体かなり身近なものになりました。

近頃では、DTMを用いて作曲をしたり、トラックメイクをするだけでも、ミックスの良し悪しも含めて楽曲の評価をされてしまう風潮があります。

それだけ音楽制作が以前にも増して近い存在になったとポジティブに受け止めて、トラックメイクを探求していきたいですね！

併せて読みたい記事：スムーズにDTMするためのDAWアプリ「FL STUDIO」の使い方　「FL STUDIO」を活用してEDMを作曲するコツ　「ステップシーケンサーで打ち込む！」

みなさんこんにちは！しょちょーです。

今日もDTMでバリバリ作曲を楽しんでいるかと思います！

気分が乗っていて調子いい時はいいのですが、それもずっとは続かないのが音楽作りの苦しいところ。

残念ながら定期的にスランプがやってくるのも創作ごとの醍醐味ですね。。笑

正直なところ、再び、創作意欲が戻ってくるまで試行錯誤するしかないです！

そんなときの一助になるかもしれないのが、今回紹介する作曲本です。

１．この作曲本を読むべき対象になる人は？

作曲家の割田康彦さんによる「一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール」を参考に、作曲をスムーズに進めていくコツを探っていこうと思います！

この作曲本がオススメな人のタイプは、本書から引用させていただくと、

音楽愛好家★★★☆☆

作曲初心者★★★★☆

中級者★★★★★

中級よりも上★★★★★

上級者★★☆☆☆

強者☆☆☆☆☆

奇書珍書マニア★★★★★★★★★★★

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.３

だそうです。

奇書珍書マニアって…ｗ

ひとことで言うと、

誰にでもオススメできる！

ということみたいですね。

２．一発で記憶に残る曲を作るための９つのルールとは

この作曲本を読んで誤解があるといけないので、初めにおことわりを入れさせてもらいます。

• 決して作曲が楽になるわけではない
• 作曲の答えが解るわけではない
• この本を読んだからといってプロにはなれない

要するに、あくまでも作曲スキルをレベルアップするための良質な参考書というわけです。

９つのルール

大前提：楽曲は料理であると考えるべし！

①客観視できているか？

②メロディの主張があるか？

③効果的な「反復」が施されているか？

④歌詞に反復性があるか？

⑤起伏(メリハリ)があるか？

⑥曲全体がコース料理になっているか？

⑦盛り込みすぎていないか？

⑧メロディを突き詰める「旅」をしたか？

⑨神は細部に宿る

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.15

基本的にメロディについて取り上げられていますが、そのまま楽曲のアレンジに対しても言えることが満載です。

たとえば、「①客観視できているか」について、作り手として主観としてだけで良し悪しを判断していないか？聴き手目線でも楽曲を把握できているか？と理解することができます。

そんな曲作りに役立つ考え方やテクニックが満載されているのです！

３．この作曲本の活用方法は？

本は読んだだけでは身になりません。

本の内容を自分なりに応用してみて、初めて自分のスキル向上に活かせます！

それでは、今回の作曲本の活用方法を考えてみたのでシェアいたします！

サンプル音源が用意されてるので実例を確認できる

ありがたいことに文中登場するメロディ譜に対応した音源をインターネット上に用意してくれています。

実際に耳で確認して具体的な効果などを確認することができます。

音楽なので、やはり実際に耳で確認してイメージを明確化することは重要です！

そこらへんもしっかりと著者は考えてくれています！

作曲の区切りごとにチェックの指標として活用する

曲作りをしていると、自分的なステップの区切りみたいのが作られていくと思います。

そのステップの区切りごとに、９つのルールの観点でチェックしていくと、より客観的で自分の楽曲イメージとの一貫性の確認もしやすいと思います。

曲作りを進めていくと、どうしても方向性がブレてしまうことがよくあります。

チェックポイントの軸が定まっていると、迷ってしまう場面も最小限にすることもできます。

DTMを始めるためには、音楽制作ソフトであるDAWソフトが必要になります。

DAWソフトには、Cubase、Logic pro x、Studio One、Pro tools、ableton live、FL STUDIOなど様々なものがあります。

そのDAWソフトを使用するために、どうしても必要となるのがPCです。

PCの種類は大きく2つに分かれます。

WindowsとMacです。

基本的に、どちらのPCでも音楽制作を行うには問題ないでしょう。

あとは、困ったときに相談できる友人、仲間と同じPCが、DTMを始めるハードルを下げてくれるかもしれません。

この記事が役立つ人：

• DTM初心者の人
• どのPCを購入しようか迷っている人
• DAW選びで迷っている人
• PC音痴だと感じている人

1.DTMを始めるためのPCスペック

１つ目のＰＣからいきます。

現在の音楽制作においては、ＯＳがWindowsでもＭａｃのどちらでも、性能的にそれほど大差がないので、自分が使いたいと思うＤＡＷソフトに合わせて、選択するといいと思います。

ちなみに、僕の場合ＯＳはWindows７をメインに使用しています。

あとは音楽制作するためのＰＣスペックが重要になってきます。

以下に、２０１４年現在での音楽制作を始めるにあたっての、理想的なスペックを紹介しておきます。

ＣＰＵ＞Core i7 or Core i5

メモリ＞8GB以上

ＨＤＤ＞ＯＳ領域がＳＳＤ２４０ＧＢ以上、データ領域が１ＴＢ以上

グラフィック＞できればNVIDIA GeForce等のデュアルモニタ対応グラフィックカード

ディスプレイ＞２３インチ以上のモニターを２台

もちろん、このスペックはあくまで快適に音楽制作を進めていくためのものであって、これを満たさないからといって、音楽制作が難しいというわけではありません。

2.DTMにおすすめなPCとは？

上記でのPCスペックを踏まえた上で、初心者が選ぶとしたら国産PCかMacがおすすめかと思います。

また、PCを選ぶ際は、自分の目指す音楽性によって扱いやすいDAWソフトも変わってくるため、PC選びとDAW選定は切っても切れない関係にあります。

例えば、国産PCでわりと評判が良いのが、マウスコンピューターのPC。

ゲーミングPCをはじめ、クリエイター向けの構成のPCも豊富にラインナップしていて、予算と合わせても選びやすいかなと思います。

クリエイター向けブランド 「DAIV」 TOP

２４時間電話サポートなど、PCに不慣れな方でも、気軽にサポートを受けられる体制が整えられているようで、とても心強いですね。

DTMを始めるのにおすすめなお手頃フルスペックノートPCをレビュー！

マウスコンピューターm-Book Kシリーズm-Book K700SN-M2SH2をDTM視点からレビューしています。コストパフォーマンスの高いDTM用ノートPCとして、一つの選択肢に入るのでしょうか？

www.trackedmusic.com

2021.05.05

3.EDMに適したDAWソフトとは？

関連記事：DTMer初心者こそ無料フリーソフトDAWを選んではいけない！２つ目のＤＡＷソフトですが、これがまたピンからキリまであるので、選び方のコツをお伝えしていきます。

まず、大きく分けてＤＡＷソフトは２種類に分類することができます。

１．ワークステーション型

と

２．ＤＪトラックメイク型

基本的にどちらも結果的に同じことができるのですが、それぞれ操作的なところでスムーズさが異なってきます。

１．ワークステーション型の代表的なDAWソフト

１台でオールラウンドにＭＩＤＩの打ち込みから、歌や楽器のレコーディングまで、音楽制作の全工程を緻密に編集することができます。

操作感としては、ひとつひとつの機能がきっちりしていて、音楽知識やレコーディング知識をベースに音を構築していくイメージです。

代表的なＤＡＷとしては、

Apple Logic Pro X

メインPCはMacを使っているという方はお馴染み「Logic Pro X」です。

MacでDTMを本格的にはじめようと思ったら、まず名前が挙がるDAWかと思います。

Apple純正DAWソフトなので、安定して動作もスムーズで、操作性もMacOSらしく直感的にクリエイターのイメージを具現化しやすいです。

Logic Pro X – Apple

steinberg CUBASE PRO 9

現在、日本でナンバー１シェアを誇るDAWです。

知り合いにDTMerがいたら、かなりの確率で「Cubase」を使用している可能性が高いです。

ユーザーが多いということは、トラブルシューティングの実例も多くなるので、なにか困ったときに解決例を見つけやすいです。

なので、DTMビギナーにオススメなDAWになります。

AVID Pro Tools

音楽業界標準DAWです。

業務スタジオのほとんどに導入されています。

バンドマンなどで、今後、スタジオレコーディングも行って、音作りは自宅でじっくり進めたい！みたいな人には必須になってきます。

最近は、かなり打ち込み機能も充実してきましたが、どちらかというとレコーディングソフトの感覚が強いです。

ただし、サウンド編集機能はほんと強力です！

CAKEWALK SONAR PLATINUM

残念ながら、2017年11月17日に開発終了がアナウンスされてしまいましたが、Windowsでは老舗DAWソフトです。

しかし、現在はシンガポールのBandlabに買収されたことによりCakewalk by Bandlabとして、サービスが継続されています。

 PreSonus Studio One

初期のCubaseの開発者であったヴォルフガング・クンドゥルス氏が生み出したDAWです。

後発のDAWなだけに、初心者にもとっつきやすい洗練された作りになっています。

無料体験版であるSTUDIO ONE PRIMEだと、ASIO非対応、VST非対応なのが惜しいところです。

これら以外にもいくつかＤＡＷソフトがありますが、使用されているシェアとしては、ここら辺が多いのではないかと思います。

２．ＤＪトラックメイク型の代表的なDAWソフト

こちらは上のＤＡＷ達よりも、より直感的な操作性に重点が置かれた作りとなっています。

制作スタイルとしては、頭の中で曲を練って楽曲として構築していくというより、思いついたリズムやフレーズを再生させながら、どんどん付け加えていって、ノリ重視で楽曲にまとめていくというような流れになります。

代表的なソフトは、

ableton Live 9

DJ兼トラックメイカー御用達DAWです。

とにかく音ネタをサンプリングしてからトラックとして組み立てるまでのプロセスがメチャクチャ速いです！

ImageLine FL STUDIO 20 

実は、海外音楽情報サイト「MusicRadar」の2017年「世界で最も優れたDAW」アンケート結果で堂々1位に輝くというEDM制作では人気のDAWです。

多くの海外トップDJによるトラックメイクに使用されています。

とにかくトラック制作を直感的にビシバシ進めていきたい！という人に超オススメDAWです！

特に最近のＥＤＭクリエイターがこぞって使用することが多いのが、Ableton Live。

専用ＭＩＤＩコントローラーも豊富にリリースされていて、ほとんど画面を見なくても、トラックメイクできてしまうほどです。

関連記事：EDM作曲定番ソフト　FL STUDIO　12.5が公式リリースされました！オススメ機能の紹介！スポンサーリンク

EDM での作曲　トラックメイクに必要なものと主要なDAW紹介　まとめ

DAWには大きく分けて、ワークステーション型とDJトラックメイク型があって、オールジャンルで音楽知識に基づいて、じっくり音楽制作を進めたければ、ワークステーション型。

直感的にビシバシと音楽制作を進めていきたい場合は、DJトラックメイク型を選択すると作業がとてもスムーズではないでしょうか。

どうしても始めはわからないところからなので、自分に合うDAWはどれかスゴく悩むと思います。

しかし、ほとんどのDAWソフトは体験版ダウンロードなどが用意されていたりするので、事前に操作の具合も確認できると思います。

これから音楽制作の右腕となってくれるDAWソフトなので、本当に自分が使いやすいものに出会いたいですね！

次回、EDM での作曲　トラックメイクに必要なもの②では、３つ目のオーディオインターフェースから続きを紹介していきます。

※以下の興味のある記事カテゴリーもぜひご覧ください♪

• DTM入門講座
• ＤＴＭでのEDM音楽制作
• VSTプラグイン
• 音楽雑学
• ＭＩＤＩ検定合格のコツ
• 自宅ボイストレーニングのコツ
• ブログ運営の備忘録
• 記事一覧

１．初心者だからこそ有料DAW一択しかない！

現在、多くの無料のフリーソフトDAWを利用することができます。

お手軽にDTMを始める条件がそろっているので、自分もDTMをやってみようというDTMer初心者の方もいらっしゃることでしょう。

より多くの方にも音楽制作の楽しみを知ってもらいたのですが、一つ注意点があります。

それは「DTMを始めるなら、無料フリーソフトDAWを選んではいけない！」ということです。

それでは、DTMer初心者であるあなたが有料ソフトを選ぶべき根拠を挙げていこうと思います！

根拠1　音を鳴らすまでが簡潔

大手メーカーでは、やはりある程度の資金を投じて開発されていることもあり、音楽制作をスタートするための労力をできるだけ軽減されるように設計されています。

環境設定の画面もわかりやすく見やすいものがほとんどです。

根拠2　音楽制作に便利な機能が充実

入力したノートをジャストのタイミングに吸着させるスナップ機能や、リアルタイム入力したノートをまとめて任意のタイミングにそろえるクオンタイズ機能など、各DAWで充実しています。

また、任意のロケーションへのジャンプ機能やオーディオクオンタイズ機能、タイムストレッチなど、かなりアクセスしやすい設計となっているものが多いのが有料DAWの良いところです。

根拠3　市販曲のプロクオリティに仕上げることも可能

有料DAWでは、バンドルされているプラグインシンセやプラグインエフェクトが充実しているものも多いです。

適切にサウンドメイキングを行えば、プロに引けをとらないサウンドを構築することも可能です。

要するに有料DAWには、音楽制作に必要なすべての材料があらかじめ用意されているということです。

わからないからといって、何を選べばよいか迷って悩んでしまう労力をかなり軽減してくれます。

２．まずDTMを体験したい人向けおすすめDAWとは

有料DAWのすばらしさはわかった！でも、無料でまずは始めたいという方へのおすすめな体験版DAWを紹介していきます。

おすすめDAWその１　Cakewalk by Bandlab

BandLab - Make Music Online

The cloud platform where musicians and fans create music, collaborate, and engage with each other ac...

www.bandlab.com

これはある意味最強の無料DAWですね！

2017年まではCAKEWALK SONARとして、老舗DAWとして、多くのサウンドクリエーターに活用されてきたソフトです。

現在は、シンガポールのBandlab社に吸収されて、無料DAWとしてさらに進化しています。

特筆すべきは、フラッグシップDAWとしての充実した機能と、VST３やARAというプラグインにも対応した拡張性の高さです。

DAW本体はCAKEWALKを無料で、使いたいソフトシンセやプラグインエフェクトはサードパーティ製プラグインを利用すれば、自分の使いたい環境で音楽制作を行うことができます。

関連記事：

緊急！Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして復活！

遂にCakewalk by Bandlabとして復活を遂げたSONARについて、インストール手順と使用感について解説しています。

www.trackedmusic.com

2018.10.12

おすすめDAWその２　FL STUDIO

FL Studio by Image-Line

The world’s favorite music creation software. Everything you need to produce, write, make beats, and...

www.image-line.com

FL STUDIOはDJなどダンスミュージックを制作するクリエイターに好んで使用されているDAWです。

操作性は直感的で、DAWが初めてという方でも楽しくフレーズ作りがしやすいDAWです。

FL STUDIOは体験版であっても、全ての機能を使うことができるので、一気に丸々一曲を完成させることも可能です。

ただし、体験版ではプロジェクトの保存ができません。

もし、続きをエディットしたいということであれば、製品版を購入しましょう！というスタイルになっています。

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2019.02.18

おすすめDAWその３　STUDIO ONE３ PRIME

Fender Studio Pro概要

Fender Studio Proは、レコーディング、プロダクション、ミキシング、マスタリング、パフォーマンスに必要な全てを包括的に提供するパワフルなオールインワンDAWソフトウェアです。高速で直感的...

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STUDIO ONE PRIMEは、とりあえずDTM初心者が音楽制作を始めるための機能がすべてそろっています。

しかし、VSTプラグインは追加できないため、プラグインを拡張するためには製品版を購入する必要があります。

DAWの操作性としては、さすが後発DAWなので、触りたい機能に容易にたどり着くことができます。

基本的に1画面ですべての情報が管理されるので、複数のPCモニターをお持ちでないユーザーでもテキパキと作業を進めることができます。

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2018.11.27

３．DAWだけでは曲作りはできない！？

DAWを導入したからといって、すぐに自分の思い描く音楽を作ることができるとは限りません。

DTMを快適に始めるにあたって、役立つものをぜひチェックしておきましょう！

DTMに必要な知識

PC・ソフトの操作

DTMではPCを触る必要があるので、どうしてもパソコンの操作とDAWソフトの操作から逃れることができません。

スムーズに捜査をするためにも、DAWのショートカット機能を早めに覚えていきましょう。

例えば、再生はスペースキー、Qはクオンタイズ、Ctrl+Cはコピー、Ctrl+Vは貼り付けなどなど、オフィスソフトなど一般的なPC操作に共通するショートカットも多いので、なる早でショートカットコマンドを覚えていきましょう！

音楽知識

DTMは音楽を作る作業です。

DAWソフトは自動で音楽を作ってくれるわけではありません。

ある程度、音楽知識が必要になってきます。

ただし、決して全ての音楽に精通する必要はなく、自分が作りたい音楽ジャンルに関わる知識だけでも持っておくと、かなり快適に音楽制作を進めることが可能になります。

たとえば、ドラムセットの名称とか、ギター、ベースそれぞれの音域や演奏法、コードの鳴らし方など、最低限、自分が作りたい曲に必要な音楽知識を身に付けていきましょう。

サウンド作り

DTMでは、楽譜通りに音符を打ち込んだだけでは音楽らしくなりません。

音符の打ち込みにプラスして、サウンドメイキングの知識が必要になります。

サウンドメイキングとは、音量バランスの調整やエフェクト処理の知識になります。

思い通りにサウンドメイキングを行うためには、精度の高いサウンド聴き分ける力が必要になります。

多くの楽曲を聴いて、楽曲分析を行うことによりサウンドメイキングの知識を広げていくことができます。

地道な積み重ねで、サウンドメイキングのスキルを向上させて行く必要があるのです。

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2025.07.12

DTMを快適にするおすすめ書籍

・ミュージッククリエイターハンドブック

MIDI検定の教科書になる本です。

MIDI検定とは、DTMの理解の深さを測る検定です。

なので一通りのDTMに必要な知識が網羅されているのが、ミュージッククリエイターハンドブックなのです。

内容としては、非常にわかりやすく情報が整理されていて、DTM初心者でもかなりとっつきやすい本です。

ぜひ手元に置いておきたい一冊になるでしょう。

・音楽楽典

DAWは音楽の演奏情報を取り扱うツールなので、音楽知識から避けては通れないのがDTM。

しかし、楽典というのは心地よく音楽を奏でるための法則をまとめたものです。

多くの音楽楽典本がありますが、図解が多く、簡潔にまとめられているものを選びましょう。

・各種楽器の教則本

DTMで打ち込みをしていて、どうしてもつまづいてしまうところが、現実の演奏と何かが違う。。という部分。

楽器ごとの演奏方法を理解して、打ち込みに応用すれば、演奏に対する違和感というものを少なくすることもできます。

そこで、おすすめなのが、あたかも自分が楽器を弾くことを想定して、楽器の教則本をそのまま打ち込んでみることです。

そうすることにより、楽器への理解も深まりますし、様々な演奏法も試すことができるようになります。

・全知識シリーズ

ジャンル別に第一人者が書いているハウツー本です。

自分が補いたい分野のものを選べば、集中的に学習できます。

DTMでおすすめなのは、シンセサイザーとミキシングの知識についてでしょうか。

用語の理解だったり、パラメーターの意味がわかれば、より最短で自分がイメージするサウンドへ到達することができるようになります。

４．DTMを末永く楽しむための秘訣とは

①「わからない」を楽しむ！

誰でも、初めてのことはわからないことが当然です。

わからないことを悔やむより、新しいことを知って、理解することができたことにフォーカスするのが学習のポイントです。

焦る必要は全くありません。

地道に取り組んでいけば、一年後には驚くほどスキルが向上しているはずです！

なので、「わからない。どうしよう」がでてきたら、「さて、引き出し増やすか！」くらいに気楽に調べていけば良いのです。

②作品を発表する

ただ音楽を完成させるだけでは、自己満足に終わり、それ以上のスキルの向上が望めません。

どこかの誰かが聴いてくれているかもしれない、という状況が、適度な緊張感を生み出してくれます。

音楽は元々は様々あるコミュニケーションの形の一つといわれています。

作り手と聴き手というコミュニケーションが成り立つので、フィードバックを楽しみに制作をしていきましょう！

③音楽活動仲間をみつける

ひとりでコツコツと作業が得意な人でも、同じことに取り組んでいる仲間が増えれば、よりモチベーションの向上、知識の拡大が期待できます。

たまには、自分が好きな音楽ジャンルのイベントなどにも顔を出して、同じ志を持っているクリエイターと交流を図りましょう。

いい刺激になって、さらに創作意欲が湧いてきます。

併せて読みたい記事：

EDMの作り方　DTM初心者向けトラック制作手順概要

EDMの作り方 初心者向けトラック制作手順の概要をDTM全般に対応可能な内容で解説しています。何から手を付ければいいかわからないという方の参考書！

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2025.07.12

１．Cakewalk by BandLabとしてSONARが無料リリース！

2018年4月4日から旧Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして無料リリースされました！

昨年11月末の開発終了のニュース以来（関連記事：SONAR開発終了からのDAW乗り換えガイドをまとめてみた）、長年のSOANRユーザーは、これからの音楽制作でメインDAWをどうすべきか？と、とても悩まれた方もたくさんいらっしゃると思います。

このタイミングで他DAWへの乗り換えを検討、もしくは既に乗り換え完了してしまった方もいると思います。

しかし、3月にBandlabがGibsonからのCakewalk買収を発表して、1カ月程度で無料リリースに至りました！

さすがスマホアプリのメーカーのスピード感は凄いですね。

まずは、従来からのSONARユーザーである僕は、とりあえずインストールを決行してみました。

２．Cakewalk by BandLabのインストール方法

Cakewalk by Bandlabをインストールするためには、Bandlabユーザーである必要があります。

そのため、Bandlabアカウントを作成す必要があります。

それではCakewalk by Bandlabのインストール手順を確認していきましょう！

１．Bandlabアカウントの作成

https://cakewalk.bandlab.com/　へアクセスします。

右上のサインアップをクリックして、ユーザーネーム、メールアドレス、パスワードを登録する。

２．BandLabユーザーアプリをインストールする

Cakewalk by BandLabをインストールするためには、Bandlabユーザーアプリを介して行うことになります。

インストール手順も簡潔に紹介してくれます。

３．Bandlabユーザーアプリからインストール

Bandlabユーザーアプリを起動して「Apps」ページを開くと、Cakewalk by Bandlabのインストールにアクセスできます。

ここからは、Windowsアプリのインストール手順の流れとなります。

３．Cakewalk by BandLabの使用可能な機能

ほぼSONAR Platinumです！

大きく異なるのは、大幅にプラグインが減ったことと、Melodyneが無くなってしまったことでしょうか。

しかし、SONARの優れた基本機能であるPROチャンネルはそのまま継承されています。

おそらく、サードパーティ製プラグインを取っ払ってしまったSONAR Platinumの英語版と考えていただくと解りやすいかと思います。

１．一番の目玉はTH3！

TH3 Cakewalk Editionが付属してくるので、アンプシミュレーターを必要とするクリエイターには、これだけのためにCakewalk by Bandlabをインストールする価値があると思います！

２．Cakewalk by BandLab無料だから不具合だらけでは？

いいえ、それは杞憂にすぎません！

元々、Windows専用DAWソフトということもあり、操作中に突然ブルースクリーンになるとか、すぐにアプリが落ちるとか、小１時間いろいろ触ってましたが全く問題ありませんでした。

もちろん、ヘビーにプラグインを大量に使用するプロジェクトなどは、そりゃ動作が不安定になることは当たり前でして、とりあえず基本的な音楽制作する上で、致命的な不具合を発見することはできませんでした。

４．Cakewalk by BandLabの現状でのメリットとデメリット

一通り、Cakewalk by Bandlabのインストール手順をおさらいしてきました。

ほんとSONAR1からのユーザーからすると、今回のSONAR復活劇は、なんとも喜ばしい流れとなりました。

さて、最後に今回の無料リリースされたCakewalk by Bandlabをインストールしてみて、現状でのメリット、デメリットを挙げてみようと思います。

Cakewalk by Bandlabのメリット

TH3 Cakewalk Editionが使用可能

VSTプラグインが使用可能

おそらく、無料DAWアプリでライバルとなるのが、Presonus Studio One Primeでしょうか。

Studio One Primeは初心者にもとっつきやすい洗練されたDAWですが、VSTプラグインを拡張できないのがネックです。

対して、Cakewalk by Bandlabはプラグインが少々物足りないとしても、上位グレードのDAWであることに変わりがないほどの充実した機能が豊富です。

Cakewalk by Bandlabのデメリット

前バージョンとの引継ぎトラブル

メニューが英語表記

今後、どんどんと改善されていくことと思いますが、いくつか気になる点がありました。

まず、メニューの英語表記。

DTM入門者からすると、英語表記なだけで敬遠してしまいがちです。

SONAR Platinumでは日本語に完全に対応されていたので、おそらく解決されるのも時間の問題だと予想されます。

どうしても日本語対応させたいという方は、すでに検証されている方もいらっしゃるようなので、そちらもご確認ください。

「Cakewalk by BandLab」日本語化の手順

まだまだ、開発元が移行されて間もないので、Cakewalk by Bandlabはいろいろ改善点がありますが、旧SONARユーザーもやっぱり使い続けて良かったと思えるような展開に期待したいですね！

DTMを始めるといずれは避けては通れない「コード理論」

このコード理論のお勉強に超絶オススメデキるのが、「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

これは画期的です！

恐らく、５回読み返すと、コード理論の大部分が理解できるのではないでしょうか！

図解も多くサクサクと読みやすいです。

１．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の核心

キャッチコピーにも表現されているように、

コードを『パズル』として考え、わかりやすく、楽しく紐解いていく。

本書で一貫されているのが、

難しい音楽用語はできるだけ噛み砕き、鍵盤とギターの双方を問わず、幅広いミュージシャンに対応できる表現になっている。

コード理論では必ずといっていいほど登場してくるのが、「度数表示」なるもの。

音楽理論アレルギーの人は、これを聞いただけで拒絶反応が起きてしまうのではないでしょうか（笑）

でも大丈夫です！！

この「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では、そもそも度数表示てどうやって確認するのよ？

ってところから噛み砕いてくれてます！

しかも、文字サイズも大きめで、児童書なんかよりよっぽどサクサク読めてしまいます！

関連記事：

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DTM音楽制作で役立つ「曲のキー」を超カンタンに調べる「耳コピー」のやり方を解説しています！

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2025.07.12

２．３つの音を組み合わせてコードを作る

３つの音を和音として鳴らす。

コード理論がわかっている人からすると至極当たり前なことを、「これでもか！」というほど、懇切丁寧に解説してくれます。

メジャーコードひとつにしても、「こんなに噛み砕くの？！」というほど噛み砕かれてます。

なので、メジャーコードとマイナーコードの違いについても、本書を読み終えたあとなら、だれでもわかりやすく説明することができるでしょう。

「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神に溢れています！

そんなところからも、入門者に懇切丁寧です。

３．コードの４和音もしっかり解説してくれてます！

完全入門者向けと思いきや、しっかり４つの音でのコードも丁寧に解説してくれています。

４つのコード構成音で作られるコードをセブンスコード（７の付くコード）と呼びますが、ここらへんも抜かりありません。

セブンスコードは、広くコード進行パターンを理解していく上で、大事な大事な入り口になるので、その理解はとても重要です！

CM7とCm7の違いも明らかになります！

この章もクリアすると、「ほんとコードって単なる記号だな」くらいに思えてきます。

コード理論が苦手な人も、諦めずに繰り返し読み返してほしい部分です！

４．長調と短調のダイアトニックコード

実際の音楽現場では、単にコードの鳴らし方を覚えていても、ダイアトニックコードに基づいた「コードの機能」を理解していないと、ほとんど実践できません。

しかし、ちゃんと「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では解説してくれていますよ！

そして、超絶わかりやすく！！

いままで楽曲コピーをしてて、なんて難しそうなコードが登場してくるんだろうと疑問に感じていたことが、ここで解決します！

「だから、○dimとやらが出てきてたのか！」とか目から鱗が何枚こぼれるの～～！

という感じです。

関連記事：

EDM音楽制作にぜひ知っておきたいダイアトニックコードのしくみ

DTM音楽制作　作曲のためのダイアトニックコードについて　ダイアトニックコードの基本

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2023.01.18

５．もれなくテンションコードについても触れています！

あの○６９とか○b9とか○#11みたいな、アレです。

でも「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神で、なんなくあっさりと片付けてくれます！

「えっ！！コードってこんなにも単純でシンプルだったの～？！」

と、感激してしまうでしょう！

積年の疑問点もしっかり解決してくれます。

６．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の惜しい点

あくまでも基本的なコード理論の理解に重点が置かれている

これくらいでしょうか。

コードプログレッションといって、実際のコード進行パターンについては、より専門的な本だったり、自らコピーして引き出しを広げていくことになります。

でも、まずは基本的なコードを鳴らすことができないと、いつまでたっても機能的にコードを組み合わせていくことができません。

まずは「音楽活動」の土台作りとして、「コード理論の理解」は必須です。

まれに感覚（センス）だけでいける天才もいますが、この記事を読まれている時点で（厳しいですが）あなたは凡人です。

「急がば回れ」という格言があるように、自分の目指す目的地があるのであれば、変にショートカットしようとせず、必要なことを血肉としながら前進することが、結局のところ近道になります。

「魔法の杖」なんて存在しません！

しかし、自ら努力して得た「知識」「経験」は、なによりも大いなる武器になります！！

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2025.07.12

バラードだけじゃない！EDM作曲にも便利な切ないコード進行のキング！６４５１コード進行

切ないコード進行を分析して、聴き手のハートをつかもう！

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2018.11.07

今回はStudio One Freeがトラブったときの対処法についてお伝えしていきます。

DTM入門者で最初にぶつかる問題で上位にくるのが、

「音が出ない！」

ある程度、DAWソフトに慣れてくれば自己解決できてしまうと思いますが、

DTMを始めたてのうちは何かトラブルが起こると、途端に思考停止に陥ってしまうものです。

１．DAWのトラブル解決方法

結果としては、単純に音が出ない状態になっているのですが、その原因は様々あります

かなりのおっちょこちょいさんだと、「オーディオインターフェイスの電源が入っていなかった」という話もちょいちょい耳にします。

DAWで音が出ない原因として、大きく３つの原因が考えられます。

２．オーディオインターフェイスの出力設定を確認する

・オーディオインターフェースの出力設定

まず、ミキサー画面のマスターバスの出力先を確認してあげます。

Studio One 3 Primeの場合は、メイン出力の部分ですね。

ここで接続されている、オーディオインターフェースのステレオ出力を選択します。

オーディオインターフェースを接続していない場合は、Realtek等のWindows標準サウンド出力が表示されます。

３．ＭＩＤＩデバイスの設定を確認する

・ＭＩＤＩデバイスの設定

入門者にとってややこしいのがＭＩＤＩの設定です。

ＭＩＤＩ信号は「音そのものではありません」

演奏情報のデータ通信がＭＩＤＩなのです。

詳しくは

ＭＩＤＩ機器の配線方法！

の記事もチェックしてみてください。

Studio One Freeで音を鳴らす場合は、ほとんどソフトウェア音源で鳴らすことが多いと思います。

外部ＭＩＤＩキーボードから音を鳴らす場合、Studio One FreeからそのＭＩＤＩキーボードが

見えている必要があります。

その設定を行うのが、オプションメニューの外部デバイスの設定になります。

４．ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定を確認する

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ＤＡＷ上での音の信号の流れは、必ず入力元と出力先まで一方向で音の信号が流れていきます。

そのために複数トラックをステレオ出力にまとめるためにミキサー画面があります。

各トラックへの入力元は、録音した歌や楽器、ソフトウェア音源、サンプル素材などのオーディオデータになります。

その途中でプラグインエフェクトをかけたりします。

それらが最終的にメインバスにまとめられて、オーディオインターフェースから出力されます。

もし、音が出ない場合はこれらの途中のどこかでデータが途切れてしまっていることが考えられます。

５．まとめ

まとめると、

・オーディオインターフェースの出力設定

・ＭＩＤＩデバイスの設定

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ほとんどの場合、いずれかが原因であることが多いと思います。

調子悪い！と感じたときは、ぜひ確認してみてください。

今回はドラムパートで打ち込んだビートに、コードパートをリズミカルに乗っけて、

そこにベースラインでノリを作っていく流れを紹介していきます。

作業手順として、

１．3連１６分グリッド（1/16Tクオンタイズ）で跳ねた感じのビートでいきます。

２．｜Ａｍ｜Ｆ｜Ｄｍ｜Ｄｍ/Ｇ｜というコード進行をエレピで打ち込みます。

３．ビートとエレピのノリを崩さないように、ベースラインを加えてグルーブを組み立てていきます。

ざっくりと、以上のような流れで進めていきます。

１．クオンタイズ設定で曲のノリを決める

１．クオンタイズ設定

Studio One ３ Primeではソングページ上部にスナップやクオンタイズなどの設定部分があります。

ここをクリックすることにより、スナップ設定と共にピアノロール画面のグリッド線の表示を、任意の音符単位に切り替えることができます。

※スナップ設定とは・・・ノートやイベントデータを移動するときに、拍の中のジャストのタイミングに吸着する機能です。

※グリッド線とは・・・ソング画面やピアノロール画面などで、タイミングの目安になる縦線のことです。

今回のビートは２０００年代初頭に登場した２ＳＴＥＰというジャンルのビートです。

３連１６分でシャッフルするような音の鳴り方になるので、独特な疾走感が生み出されます。

これを土台にコードとベースを乗っけていきます。

２．スムーズにコードパートを打ち込む

２．コードの打ち込み

全音符による白玉コードで鳴らしても、ビートがしっかりしていれば心地よいサウンドにまとまります。

さらに、ビートに絡み合うようにコードの構成音を分解して配置していくと、よりテクニカルな演奏フレーズにパワーアップします！

そこで、コードパートを打ち込むときのコツですが、

「先にベース音を打ち込む」

これ覚えておいてください。

コードパートだからといって、コードの構成音をむやみやたらに散りばめて鳴らせばよいというものではなく、「ハーモニー」をしっかり意識することにより、音楽的にかつ自然な感じでコードを鳴らすことができます。

ハーモニーとは和声と訳されますが、コード（和音）の動きを表しています。

声というのは人の声ではなく「声部」といってメロディラインみたいな音の連なりを指しています。

基本的なハーモニーは、外声と内声というものでできています。

高音域　メロディライン　←外声

中音域　コードを感じさせる音　←内声

低音域　ベースライン　←外声

このような音の積み重なりを意識してあげると、音痴な感じになるのを防ぐことができます。

３，意外な音色選びで個性を生み出す！

３．ベースラインをオルガン音色で打ち込む

意外とベース音色ではない音色でも、気持ちいいベースラインを作ることができます。

あまり常識に捉われすぎないことも、音楽制作では重要です！

ベースパートは、はっきり小節の頭を感じさせるように鳴らすことが基本です。

小節の頭がシンコペーションしていたら、同じくシンコペーションします。

とにかく、１拍目アタマはベース音を鳴らすことが基本です。

この感覚に慣れた上で、たまにずらしてみたりとかテクニックを使っていきましょう。

４．まとめ

十五年くらい前に流行ったジャンルとかでも、巡り巡って新鮮に聴こえたりもします。

古いものも新しいものも分け隔てなく、貪欲にインプットして上手く消化して、ぜひ、自分オリジナルなスタイルを確立していきたいですね！