音楽制作をしていくと、必ず誰もがぶち当たるのが「耳コピー」

「自分は絶対音感がないからムリ！」

「楽器弾けないからムリ！」

とか、何かと言い訳をつけて避けていませんか？

実は、だれでも簡単に「耳コピー」ができるようになる方法があるんです！

早速、見ていきましょう！

１．かんたんに曲のKey(キー）を調べる方法

曲のKeyをカンタンに調べる方法があります。

曲のKeyというと、全部で１２種類あります。

なぜかというと、通常、作曲するときは「クロマチックスケール」といって、１オクターブを１２等分した音階を用いるからです。

それぞれ１２個の音を主音として、メジャーキーであれば「ドレミファソラシド」、マイナーキーであれば「ラシドレミファソラ」に聞こえる音階が作られます。

したがって、曲のKeyは１２種類あるんです。

ソファミレドシで楽勝でKeyを割り出す！

それでは、曲のKeyを割り出す手順を紹介していきます。

①曲を流しながら、「ソファミレドシ」を繰り返す。

②不協和音を感じたら、全体を半音上に移動して「ソファミレドシ」の音階を繰り返す。

③「これだ！」としっくり来るまで、①～②を繰り返す。

キーボードやギターを演奏できる方は、リアルタイムに楽器を弾きながら探っていくと、あっという間にその曲のKeyを判別することができます。

楽器が苦手という人向けに６音スケールを用意しました！

それぞれのKeyに対応した触ってよい音階と、メジャーキー（長調）のダイアトニックコードのコードネームを併記しておきます。

音源の使い方

Keyを割り出したい曲を再生させながら、下の音源を順番に再生していって、気持ちよく鳴ってくれるものを見つけていきます。
ちょっとでも違和感を感じるものは除外していってください。

Key=C,Am

メジャースケール：G　A　B　C　D　E 　F#

メジャーキーのコード（３和音）：G　Am　Bm　C　D　Em 　F#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：GM7　Am7　Bm7　CM7　D7　Em7 　F#m7-5

Key=D,Bm

メジャースケール：A　B　C#　D　E 　F#　G#

メジャーキーのコード（３和音）：A　Bm　C#m　D　E 　F#m　G#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：AM7　Bm7　C#m7　DM7　E7 　F#m7　G#m7-5

Key=E,C#m

メジャースケール：B　C#　D#　E 　F#　G#　A#

メジャーキーのコード（３和音）：B　C#m　D#m　E 　F#　G#m　A#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：BM7　C#m7　D#m7　EM7　F#7　G#m7　A#m7-5

♭フラット系Key

Key=F,Dm

メジャースケール：Bb　C　D　Eb　F　G　A

メジャーキーのコード（３和音）：Bb　Cm　Dm　Eb　F　Gm　Am-5

メジャーキーのコード（４和音）：BbM7　Cm7　Dm7　EbM7　F7　Gm7　Am7-5

Key=Db,Bbm

メジャースケール：Eb 　F　G　Ab　Bb　C　D

メジャーキーのコード（３和音）：Eb 　Fm　Gm　Ab　Bb　Cm　Dm-5

メジャーキーのコード（４和音）：EbM7 　Fm7　Gm7　AbM7　Bb7　Cm7　Dm7-5

Key=Ab,Fm

メジャースケール：Gb　Ab　Bb　Cb　Db　Eb 　F

メジャーキーのコード（３和音）：Gb　Abm　Bbm　Cb　Db　Ebm 　Fm-5

メジャーキーのコード（４和音）：GbM7　Abm7　Bbm7　CbM7　Db7　Ebm7 　Fm7-5

しっくりくるKeyが見つかったら、５番目の音がそのKeyの主音です。

いかがですか？ドンピシャにハマるものは見つかったでしょうか？

もし、見つかったのであれば、そのKeyの音階を元に、パートごとのフレーズも見つけていくことが可能です。

関連記事：

音楽制作に必須　Keyとは？

DTM初心者におすすめするコード理論本「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

２．なぜ、６音鳴らしているだけでKeyがわかるのか？

メジャーキーの音階は「ドレミファソラシド」となります。

この中に半音で隣り合うところが２箇所あります。

この部分がどの音同士が隣り合うかで、Keyが決まっているといっても過言ではないんですね！

音階のかたちは「半音」と半音２つ分の「全音」で表されます。

「長調」であるメジャースケールは、

メジャーズケール＝全全半全全全半

左から３つめと７つめに「半音」というのが、メジャースケールのかたちになります。

この部分が定義されることによって、「調性」といって曲のKeyの感じ方が決まります。

つまり６音スケールを鳴らしてみると、必ず、２箇所「半音」になるところができるんですね。

その半音の部分で、「Keyが合うか合わないかが決める」ということです。

それを探ろうというのが、この６音スケールなのです！

３．耳コピーのまとめ

耳コピーは継続してトライしていくと、間違いなく少しずつ上達していきます。

耳がどんどん鍛えられて、メロディやコードの判別がスピードアップしていくんですね。

優れたミュージシャンは楽譜を見なくとも、一度聴いた楽曲から寸分違わずにコピーできてしまうといわれています。

そこまでじゃなくとも、自分が参考にしたい先人の知恵をダイレクトに吸収するスキルは、ぜひ身につけたいものです。

あなたも耳コピーのスキルを上げて、音楽作りの先輩たちのアイデアを余すことなく吸収できる能力を高めていってください。

そうすれば、音楽制作がより自由で豊かなものになることでしょう！

前回は４・５・６パターンをぜひ覚えてください！

ということをお伝えしてきました。

１．EDM作曲コード進行でも役立つダイアトニックコードおさらい

なぜ、この４・５・６パターンを覚えてほしいかというと、

とても応用が利きやすいからです。

それを今回はお伝えしていきたいなと思います。

さて、前回ちらっとでてきたダイアトニックコードについて、

まずはもう一度おさらいしておきます。

たとえば、ＫＥＹ＝Ｃ,Ａｍの場合

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

でしたね。

それで、今回はさらに次のように覚えていただきたいのです。

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

Ｔ　　　ＳＤ　　　Ｔ　　　　ＳＤ　　Ｄ　　　Ｔ　　　（Ｄ）

Ｔ、Ｄ、ＳＤはそれぞれ、

Ｔ＝トニック

Ｄ＝ドミナント

ＳＤ＝サブドミナント

と読みます。

これをどのように扱うかというと、コードの機能といって役割別にグループ分けに用いられます。

Ｔ＝トニック　１・３・６

Ｄ＝ドミナント　５・（７）

ＳＤ＝サブドミナント　２・４

というようにグループ分けすることができます。

ここで覚えておきたいのが、

「同じグループのコードは、代理コードといって、いつでも置き換え可能」

これテスト出ますよ！

というのは冗談で＾＾

コード進行を組み立てる上で、非常に重要な法則になります。

２．EDM作曲コード進行には、どうしても４５６パターンを応用して欲しい！！

ということは、この４・５・６パターンだと、これ以外に

２・５・６

４・５・１

４・５・３

２・５・１

２・５・３

というバリエーションが作れるということです。

１・４・５はメジャーコードで明るい響きのコード

２・３・６・７はマイナーコードで暗い響きのコード

なので、組み合わせ方によって、聴こえ方の印象も異なるんですね。

それが、曲のイメージにも繋がっていて、表現したいテーマによって、

もっともしっくりくるコード進行パターンをあてがうことが可能になるのです。

３．まとめ

まずは、上に挙げた全ての組み合わせを、実際にＤＡＷへ打ち込んでみて、

耳で確認してください。

おそらく、それぞれ微妙に異なる雰囲気に感じられるのではないかと思います。

この４・５・６パターンの派生型まで慣れておけると、今後の音楽制作がかなりスムーズに

なっていくかと思います！

今回はStudio One Freeがトラブったときの対処法についてお伝えしていきます。

DTM入門者で最初にぶつかる問題で上位にくるのが、

「音が出ない！」

ある程度、DAWソフトに慣れてくれば自己解決できてしまうと思いますが、

DTMを始めたてのうちは何かトラブルが起こると、途端に思考停止に陥ってしまうものです。

１．DAWのトラブル解決方法

結果としては、単純に音が出ない状態になっているのですが、その原因は様々あります

かなりのおっちょこちょいさんだと、「オーディオインターフェイスの電源が入っていなかった」という話もちょいちょい耳にします。

DAWで音が出ない原因として、大きく３つの原因が考えられます。

２．オーディオインターフェイスの出力設定を確認する

・オーディオインターフェースの出力設定

まず、ミキサー画面のマスターバスの出力先を確認してあげます。

Studio One 3 Primeの場合は、メイン出力の部分ですね。

ここで接続されている、オーディオインターフェースのステレオ出力を選択します。

オーディオインターフェースを接続していない場合は、Realtek等のWindows標準サウンド出力が表示されます。

３．ＭＩＤＩデバイスの設定を確認する

・ＭＩＤＩデバイスの設定

入門者にとってややこしいのがＭＩＤＩの設定です。

ＭＩＤＩ信号は「音そのものではありません」

演奏情報のデータ通信がＭＩＤＩなのです。

詳しくは

ＭＩＤＩ機器の配線方法！

の記事もチェックしてみてください。

Studio One Freeで音を鳴らす場合は、ほとんどソフトウェア音源で鳴らすことが多いと思います。

外部ＭＩＤＩキーボードから音を鳴らす場合、Studio One FreeからそのＭＩＤＩキーボードが

見えている必要があります。

その設定を行うのが、オプションメニューの外部デバイスの設定になります。

４．ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定を確認する

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ＤＡＷ上での音の信号の流れは、必ず入力元と出力先まで一方向で音の信号が流れていきます。

そのために複数トラックをステレオ出力にまとめるためにミキサー画面があります。

各トラックへの入力元は、録音した歌や楽器、ソフトウェア音源、サンプル素材などのオーディオデータになります。

その途中でプラグインエフェクトをかけたりします。

それらが最終的にメインバスにまとめられて、オーディオインターフェースから出力されます。

もし、音が出ない場合はこれらの途中のどこかでデータが途切れてしまっていることが考えられます。

５．まとめ

まとめると、

・オーディオインターフェースの出力設定

・ＭＩＤＩデバイスの設定

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ほとんどの場合、いずれかが原因であることが多いと思います。

調子悪い！と感じたときは、ぜひ確認してみてください。

今回はドラムパートで打ち込んだビートに、コードパートをリズミカルに乗っけて、

そこにベースラインでノリを作っていく流れを紹介していきます。

作業手順として、

１．3連１６分グリッド（1/16Tクオンタイズ）で跳ねた感じのビートでいきます。

２．｜Ａｍ｜Ｆ｜Ｄｍ｜Ｄｍ/Ｇ｜というコード進行をエレピで打ち込みます。

３．ビートとエレピのノリを崩さないように、ベースラインを加えてグルーブを組み立てていきます。

ざっくりと、以上のような流れで進めていきます。

１．クオンタイズ設定で曲のノリを決める

１．クオンタイズ設定

Studio One ３ Primeではソングページ上部にスナップやクオンタイズなどの設定部分があります。

ここをクリックすることにより、スナップ設定と共にピアノロール画面のグリッド線の表示を、任意の音符単位に切り替えることができます。

※スナップ設定とは・・・ノートやイベントデータを移動するときに、拍の中のジャストのタイミングに吸着する機能です。

※グリッド線とは・・・ソング画面やピアノロール画面などで、タイミングの目安になる縦線のことです。

今回のビートは２０００年代初頭に登場した２ＳＴＥＰというジャンルのビートです。

３連１６分でシャッフルするような音の鳴り方になるので、独特な疾走感が生み出されます。

これを土台にコードとベースを乗っけていきます。

２．スムーズにコードパートを打ち込む

２．コードの打ち込み

全音符による白玉コードで鳴らしても、ビートがしっかりしていれば心地よいサウンドにまとまります。

さらに、ビートに絡み合うようにコードの構成音を分解して配置していくと、よりテクニカルな演奏フレーズにパワーアップします！

そこで、コードパートを打ち込むときのコツですが、

「先にベース音を打ち込む」

これ覚えておいてください。

コードパートだからといって、コードの構成音をむやみやたらに散りばめて鳴らせばよいというものではなく、「ハーモニー」をしっかり意識することにより、音楽的にかつ自然な感じでコードを鳴らすことができます。

ハーモニーとは和声と訳されますが、コード（和音）の動きを表しています。

声というのは人の声ではなく「声部」といってメロディラインみたいな音の連なりを指しています。

基本的なハーモニーは、外声と内声というものでできています。

高音域　メロディライン　←外声

中音域　コードを感じさせる音　←内声

低音域　ベースライン　←外声

このような音の積み重なりを意識してあげると、音痴な感じになるのを防ぐことができます。

３，意外な音色選びで個性を生み出す！

３．ベースラインをオルガン音色で打ち込む

意外とベース音色ではない音色でも、気持ちいいベースラインを作ることができます。

あまり常識に捉われすぎないことも、音楽制作では重要です！

ベースパートは、はっきり小節の頭を感じさせるように鳴らすことが基本です。

小節の頭がシンコペーションしていたら、同じくシンコペーションします。

とにかく、１拍目アタマはベース音を鳴らすことが基本です。

この感覚に慣れた上で、たまにずらしてみたりとかテクニックを使っていきましょう。

４．まとめ

十五年くらい前に流行ったジャンルとかでも、巡り巡って新鮮に聴こえたりもします。

古いものも新しいものも分け隔てなく、貪欲にインプットして上手く消化して、ぜひ、自分オリジナルなスタイルを確立していきたいですね！

※2014年11月3日に公開した記事ですが、リライト記事に必要な文言等を追記、その他の部分も修正して2017年8月17日に再度公開しました。

切ないコード進行のキングとは？

今回は日本人大好き、切ないコード進行を紹介していきたいと思います。

この切ないコード進行は、後ほど解説していきますが、クラシックの時代から多用されてきた、主要３和音が用いられた、コード理論にも当てはまる、安定感抜群のコード進行です。

ジャンル問わず、応用力抜群のコード進行になるので、ぜひ、覚えて活用していってほしいと思います。

この６４５１パターンはメロディラインを作ることにおいても、かなり重宝すること間違いないです。

イメージとしては、ぐっと気持ちをこらえたところから、気持ちが解き放たれるような雰囲気を持っていると思います。

バラードではかなり使い倒されている6451コード進行パターンですが、もちろんEDMとの相性も抜群に良いです！

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名曲を参考に紐解いていこう！

早速、具体的な解説に入っていきますね。

まずは何曲か使用例を見ていきましょう。

「Get Wild」TM NETWORK

TM NETWORK / Get Wild 2014(TM NETWORK 30th 1984～ the beginning of the end)

言わずと知れた神イントロ曲の冒頭の、まさしくイントロ部分！

これが！６４５１コード進行の凄まじい破壊力です！！

この印象的なモチーフが流れてきただけで、一瞬で曲の世界に惹きこまれてしまいそうですね！

さて、この６４５１進行を理論的に紐解いてみると、
KeyC,Amの場合、

|Am F |G C |

となりますが、より現実的なボイシングにすると、

|Am7 FM7 |G C G/B|

というパターンが多用されます。

「Wake Me Up」Avicii

また、GとCの場所を入れ替えたパターンも多用されていて、最近のヒットチューンだと

Avicii – Wake Me Up (Official Video)

アコギのフォーキーなイントロから始まり、軽妙なボーカルが入ってきて、華麗にドロップに突入していく流れがなんとも気持ちいい一曲です！

あと、ループによる曲構成の組み立てにも注目していただきたいですね。

コード進行としては、ひとつのパターンを繰り返しつつも、メリハリの効いた鮮やかな展開に耳を奪われます。

さらに、FM7はダイアトニックコードのしくみによりDm7へおきかえることができるので、さらにバリエーションを増やすことができます。

これをジャンルによって、リズムパターンだったり、使用する音色パートを変えると、

かなりのバリエーションを生み出すことができます。

切ないコード進行　６４５１進行のまとめ

音楽を続けていると、様々なコード進行パターンが登場してきますが、

これを整理していくコツとしては、

「ハーモニーの上がり下がりを意識して聴く」ことがポイントになってきます。

つまり、ベースラインを追いかけることが重要です。

低音はどうしても埋もれやすい周波数帯域で聞き取りづらいですが、多くのトラックを聴き込んでコツを掴んでいきましょう！
できれば、ダイアトニックコードの一覧を眺めながら聴くことがベストです。

順番に動いていっているのか、ひとつ飛ばしで動いているのかなど、

あるコードから別のコードへどのような距離感で動いているのかというイメージ、

というのが重要になってきます。

このへんが感覚を掴めてくると、かなり音楽制作の幅が広がってくると思います。

一朝一夕にはいかない部分でもありますが、そこを堪えて実直に聴きこんでいくと、

ある日突然、ぱっと目の前が開ける瞬間が来ます。

そこまでたどり着けると、本当に作曲の自由度が格段に広がってきます。

そのコードとコードの距離感を掴むには、とても適しているのが、

６４５１コード進行パターンではないかと、個人的には強く思うのであります。

ぜひ、何曲も何曲も聴き比べてみてください。

そこには、いくつもの発見があると思います！

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※2014年9月21日に公開した記事ですが、リライト記事に必要な文言等を追記、その他の部分も修正して2017年8月16日に再度公開しました。
 

ＥＤＭに限らず、ダンスミュージックにおいてはビートが最重要の要素ですが、

ハンズアップ系のＥＤＭでは、コード進行も重要になってきます。

ビートでトラックが盛り上がるのと同じくらい、

コード進行によってもトラックの盛り上がりを演出することができます。

１．EDMにおけるコード理論の重要性

コード理論はまったく知らないよりも、多少は知っておいた方が、

今後の音楽制作活動のためには、必ず役に立つと思います。

メインストリームのＥＤＭのトップクリエイターたちも、

少なからず音楽的素養を持っている方が多いです。

長く音楽を続けていくと、絶対避けては通れない部分なので、

早めに取り組んでいけると、その分音楽の深い部分をより早く理解していくことができます。

その結果、よりイメージ通りの音楽制作が可能になっていくのです。

もちろん直感重視で、音楽知識がわからなくても、素晴らしいトラックを生み出すクリエイターも

大勢いますが、それでも全体からみるとほんのわずかな天才肌な人々です。

そもそも、このブログを読んでいただいている時点で、音楽制作やトラック制作で行き詰まりを

感じていらっしゃると思うので、ぜひ素直な気持ちで一緒に学んでいけたらなと思います。

それでは、お待たせいたしました。

本題のＥＤＭでぜひ押さえておきたいコード進行を、

ずばり！

紹介したいと思います。

２．４・５・６パターンを覚えてください！

これ基本です。

おそらく、ジョルジオ・モロダーがユーロビートの基礎を編み出した頃までさかのぼって、

末永くダンスミュージックでは愛されてきたコード進行です。

たとえば、

４５６を軸に、ちょこちょこ崩したパターンが用いられています。

知る人ぞ知る、大作ファンタジー映画の主題歌も手がけています。

単純な４５６パターンではないですが、現在のEメインストリームEDMに通じるような、エレクトロニックかつメロディアスな展開は必聴です！

かの有名な戦闘機映画のサントラも手がけてますね！

Amazon Music UnlimitedでGiorgio Moroderをもっと聴いてみる！

３．ダイアトニックコードでみる４５６パターン

この４・５・６というのは、ダイアトニックコードの並び順のことです。

たとえば、ＫＥＹ＝Ｃ,Ａｍの場合

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

このように音階上に7種類のコードができあがります。

この中から、４，５，６番目のコードを組み合わせてコード進行を作っていくのが、

４・５・６パターンになります。

ためしに、4小節パターンとして、

Ｆ－Ｇ－Ａｍ－Ａｍ

とＤＡＷにピアノ音色とかで打ち込んで聴いてみてください。

どうですか？

なんか上がってく感じしませんか？

後は切ないとか、泣き系だとかいろいろな意見がありますが、

総じてメロディアスな印象を受けるかと思います。

４．４５６パターンのレジェンド級な一曲

X JAPAN ～「UNFINISHED」

EDMではないですが、日本が生んだ世界的なモンスターバンド「X JAPAN」の「Unfinished」という曲では、４５６パターンがなんとも使い倒されて情緒豊かな世界観を作り出しています。

これがＥＤＭとは非常に相性抜群なんですね！

まずは、４・５・６をいろいろ並べ替えたりしながら、

自分好みなコード進行パターンを見つけてみてください。

Amazon Music UnlimitedでX JAPANをもっと聴いてみる！

音楽制作だったりバンド活動していると、楽曲のコード進行を調べる必要があるときありませんか？

「ネットで調べても出てこない」
「音楽プレイヤーを再生しては止めて巻き戻っての繰り返し」

など覚えていない楽曲のコードを調べるとなると、慣れていないとけっこうな手間がかかります。

そこで今回紹介するのが「chordify」というコード進行解析ツールです。

コード進行のコピーを途中で投げ出したり、諦めていた方もこれでサクッと問題解決に近づきます。

chordifyとは？

chordifyでできることは無料版と有料版で若干変わってきます。

無料版でできること

・YouTube、soundcloudにアップロードされた楽曲の解析

・ギター、ウクレレ、ピアノのコードダイヤグラムの表示

・楽曲の再生に合わせたオートスクロール

有料版でできること

・PC内に保存してある楽曲をアップロード＆解析

・解析したコードをMIDI出力＆印刷可能

・コードのキーやテンポを変更可能

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2025.07.12

chordifyの使用方法

chordfyのサービスは英語で提供されていますが、アカウント作成、使用はとてもカンタンにできてしまいます。

はじめにサイトへアクセスします。
https://chordify.net/

次にアカウント名、メールアドレス、パスワードを設定します。
アカウント名はイニシャルでもニックネームでも大丈夫です。

メールマガジンに登録するかどうかを確認してくるので、
不要であれば全てのチェックを外しましょう。

以上でアカウント作成完了です。

YoutubeもしくはSoundcloudの楽曲を解析してみよう！

はじめに解析したい楽曲のURLをコピーします。

コピーしたURLをchordifyの検索窓に貼り付けます。
検索窓はURLを貼り付けるだけでなく、Youtubeの検索もできるので、
直接、曲名を入力して検索することもできます。

解析終了後は、画面が切り替わり完了です。

楽曲を再生してみると、曲に追従してオートスクロールしてくれます！
こりゃ便利！

コード進行のマス目をクリックすれば、指定した再生位置にも移動してくれるので、
DAWを触ったことがある人なら、直感的に操作できてしまいます。

chordfyの実力は？

実際に解析してみたところ、

「ざっくりコード進行を確認できる程度」

という感想です。

ジャンルやアレンジ具合によって解析精度はマチマチです。
でも、コード進行の概要を捉える分には十分です。
曲再生しながら鍵盤でポチポチとドレミを探るよりは、圧倒的に正解にたどり着きやすいのではないかと思います。

このようなツールも活用しながら、さらに自分の音楽的引き出しを広げていきたいですね！

ちなみにiOS版もあるので、出先などでより手軽にコード解析できますね。

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2021.07.24

今回はＥＤＭ向けのコード進行でも、おそらく誰もが耳にしたことがあるのではないかと思うパターンを

紹介していこうと思います。

１．４２６コード進行パターンは中毒性が高い？！

４２６コード進行パターン

ぜひ覚えてください！

かなり使えます。

めちゃくちゃ使えます。

メロディがいくらでも浮かんできます。

ていうくらい、かなり使い勝手のいいコード進行パターンのひとつです！

どこかで聴いたことがあるような感じですね。

わかる方はわかると思います。

Robert Milesの「Children」とか、情報番組などでもよく使われていますね！

あと、

System Fの「Cry」とか、歌もので使ってもクールでカッコよく引き締まりますね！

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２．４２６コード進行はループして使いやすい！

この４２６パターンは、かなりループと相性のいいコード進行パターンのひとつだと思います。

ずっと聴いていても、ずっと聴き続けてしまう魔力みたいなものを感じてしまいます。

そして、なんといってもとの相性が抜群にいいんですね！

四七抜き音階とはメジャーペンタトニックスケールとも呼ばれ、ドレミファソラシドのうち、４番のファと７番目のシを抜いた、ドレミソラだけで作る音階のことです。

この音階は、音階そのものがすでにメロディラインを感じさせるので、ソロパートの演奏とかでも頻繁に使われる音階です。

適当にこの音階上をなぞっていくだけでも、不思議とメロディラインになってしまうんですね。

３．４２６コード進行パターンのまとめ

４２６コード進行パターンと四七抜き音階で、おそらく数時間遊べるんじゃないかというくらい、いろいろイメージがわいてくると思います。

もちろん、四七抜き音階に捉われることなく、自由にフレーズをぶつけていくのも、またアイデアが広がると思います。

ぜひメロディ作りに活用していきましょう！

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2021.07.24

今回はＥＤＭ作曲、トラック制作でおさえておきたいコード進行を紹介していきます。

作曲とコード進行は切っても切ることができない関係なので、

１に引き出し、２に引き出し、３に引き出し・・・・・・・

どこまでいっても研究心を持って、取り組んでいくことが最重要です。

さて、今回紹介するコード進行は、

３４５６パターン

です。

１．ジワジワくる上昇感がたまらない！でも切ない！

このパターンを使った有名な曲はたくさんありますが、

特に知られている曲を挙げるとしたら、元ＪＵＤＹ　ＡＮＤ　ＭＡＲＹのＹＵＫＩさんの、

「ＪＯＹ」という曲がもっとも知られた1曲ではないでしょうか？

いかがでしょうか？

徐々に上昇していくような感覚、わかるでしょうか。

なにか、感情を押し殺しつつも、熱いものがじわじわとこみ上げる、

みたいなイメージを感じたのではないかと思います。

このようにコード進行というのは、曲の物語のイメージと曲の雰囲気をつなぐ、

重要な役割を担っています。

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2018.11.07

２．３４５６コード進行パターンの実践

それでは、この３４５６パターンを踏まえた制作例を紹介します。

３．3456コード進行パターンのまとめ

コード進行が同じでも、リズムの置き方やサウンドの鳴らし方を変えれば、

いくらでも印象を変えていくことができます。

白玉コードとして鳴らすのか、それともストロークで弾かせるのかとか、

8ビート主体でいくのか、16ビートのノリでいくのか、

どんだけでも、組み合わせを組み替えていくことができます。

そのトライ＆エラーの中で、少しずつオリジナリティが出てくると思います。

ぜひ、今日は３４５６パターンをいじくり倒して、味わい尽くしてほしいと思います！

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2021.07.24

決定版！自宅ボイトレの方法 ミックスボイスを活用して自由に歌うために必要不可欠！発声練習用スケールトレーニング(音階練習）まとめ

ボイストレーニング(ボイトレ)自宅でのやり方のコツ 発声練習用スケールまとめて紹介しています。

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2025.07.12

今回は、ＥＤＭ音楽制作手順のおさらいとして、メロディラインやリフの探り方についてお話していこうと思います。

１．メロディラインとリフの違い

メロディラインとは、

音程の動き+リズムの鳴らし方

の組み合わせで作られます。

また、リフというのは伴奏に特化した印象的なフレーズです。

たとえば、リフでわかりやすい曲を挙げてみると、

冒頭の、

「タラリラ　タリラ　タリラ　ラタタ～」

みたいなシンセパートとかですね。

重ねて歌が入ってくると、そのまま伴奏として機能するみたいな、そんな感じのフレーズが「リフ」です。

２．メロディラインの作り方

では、メロディラインの作り方ですが、とにかく試行錯誤していくのが一番ですが。。。

試行錯誤していくためのコツというのもあるので、それについてお話していきます。

コードトーンに合わせるか合わせないか

コードトーンとは、コードを構成しているひとつひとつの音のことです。

コードトーンに含まれる音でメロディラインを組み立てていくと、調和して聴きやすい感じになり、コードトーンからはずしていくと、緊張感が出てきます。

この辺のサジ加減で、どんどんメロディをおもしろくしていけます。

・リズムを決めて→音程に動きをつける

とりあえず、音程は一定にしておいて、メロディ音の配置から考えます。

リズムのおもしろいところが、あるメロディラインのリズム要素を、異なる音程の動きで鳴らすと、がらりと違って聴こえるのです。

ということは、メロディラインを作るための素材は回りにゴロゴロしているということです。

たくさんの曲を聴いて、リズム要素をいただいちゃいましょう！

・強起か弱起か

これはメロディラインの入り方のタイミングのパターンのことです。

強起が１拍目ジャストから鳴らし始めるメロディで、弱起が１拍目じゃないタイミングで始めるメロディになります。

強起は「せーの」で入りやすく、わかりやすいメロディになりやすいですし、弱起は、有機的に絡み合うような入り方になる感じです。スポンサーリンク

３．メロディやリフ作りで大事なこと

他にもいろいろとありますが、どんどん難しくなってしまうので、それらはまたの機会にお話できればと思います。

メロディやリフ作りで大事なことは、「音と戯れる」

難しく考えても、良いフレーズが浮かんでくるとは限りません。

音遊びしながら、「お！これは使える！」というフレーズとの出会いを楽しみに制作していた方が、僕的にはどんどんトラックメイクが上達していくような気がします。

また、メロディラインでは、特にインプットの量に比例して、アウトプットされて出てくるメロディの質が決まってくることがほとんどだと思います。

食わず嫌いせず、様々な音楽をインプットしていくのが、とても効果的だと思います。