コード | ＤＴＭ音楽制作研究所

DTM初心者におすすめするコード理論本「そうだったのか! コード理論コードはパズルだ!!」EDM制作にも必携！

DTM音楽制作研究所しょちょー　SHAKE(しゃけ) — Wed, 04 Oct 2017 11:00:57 +0000

DTMを始めるといずれは避けては通れない「コード理論」

このコード理論のお勉強に超絶オススメデキるのが、「そうだったのか! コード理論コードはパズルだ!!」

これは画期的です！

恐らく、５回読み返すと、コード理論の大部分が理解できるのではないでしょうか！

図解も多くサクサクと読みやすいです。

１．「そうだったのか! コード理論コードはパズルだ!!」の核心
２．３つの音を組み合わせてコードを作る
３．コードの４和音もしっかり解説してくれてます！
４．長調と短調のダイアトニックコード
５．もれなくテンションコードについても触れています！
６．「そうだったのか! コード理論コードはパズルだ!!」の惜しい点

１．「そうだったのか! コード理論コードはパズルだ!!」の核心

キャッチコピーにも表現されているように、

コードを『パズル』として考え、わかりやすく、楽しく紐解いていく。

本書で一貫されているのが、

難しい音楽用語はできるだけ噛み砕き、鍵盤とギターの双方を問わず、幅広いミュージシャンに対応できる表現になっている。

コード理論では必ずといっていいほど登場してくるのが、「度数表示」なるもの。

音楽理論アレルギーの人は、これを聞いただけで拒絶反応が起きてしまうのではないでしょうか（笑）

でも大丈夫です！！

この「そうだったのか! コード理論コードはパズルだ!!」では、そもそも度数表示てどうやって確認するのよ？

ってところから噛み砕いてくれてます！

しかも、文字サイズも大きめで、児童書なんかよりよっぽどサクサク読めてしまいます！

EDM音楽制作にぜひ知っておきたいダイアトニックコードのしくみ

２．３つの音を組み合わせてコードを作る

３つの音を和音として鳴らす。

コード理論がわかっている人からすると至極当たり前なことを、「これでもか！」というほど、懇切丁寧に解説してくれます。

メジャーコードひとつにしても、「こんなに噛み砕くの？！」というほど噛み砕かれてます。

なので、メジャーコードとマイナーコードの違いについても、本書を読み終えたあとなら、だれでもわかりやすく説明することができるでしょう。

「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神に溢れています！

そんなところからも、入門者に懇切丁寧です。

３．コードの４和音もしっかり解説してくれてます！

完全入門者向けと思いきや、しっかり４つの音でのコードも丁寧に解説してくれています。

４つのコード構成音で作られるコードをセブンスコード（７の付くコード）と呼びますが、ここらへんも抜かりありません。

セブンスコードは、広くコード進行パターンを理解していく上で、大事な大事な入り口になるので、その理解はとても重要です！

CM7とCm7の違いも明らかになります！

この章もクリアすると、「ほんとコードって単なる記号だな」くらいに思えてきます。

コード理論が苦手な人も、諦めずに繰り返し読み返してほしい部分です！

４．長調と短調のダイアトニックコード

実際の音楽現場では、単にコードの鳴らし方を覚えていても、ダイアトニックコードに基づいた「コードの機能」を理解していないと、ほとんど実践できません。

しかし、ちゃんと「そうだったのか! コード理論コードはパズルだ!!」では解説してくれていますよ！

そして、超絶わかりやすく！！

いままで楽曲コピーをしてて、なんて難しそうなコードが登場してくるんだろうと疑問に感じていたことが、ここで解決します！

「だから、○dimとやらが出てきてたのか！」とか目から鱗が何枚こぼれるの～～！

という感じです。

DTM音楽制作　作曲のためのダイアトニックコードについて　ダイアトニックコードの基本

５．もれなくテンションコードについても触れています！

あの○６９とか○b9とか○#11みたいな、アレです。

でも「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神で、なんなくあっさりと片付けてくれます！

「えっ！！コードってこんなにも単純でシンプルだったの～？！」

と、感激してしまうでしょう！

積年の疑問点もしっかり解決してくれます。

６．「そうだったのか! コード理論コードはパズルだ!!」の惜しい点

あくまでも基本的なコード理論の理解に重点が置かれている

これくらいでしょうか。

コードプログレッションといって、実際のコード進行パターンについては、より専門的な本だったり、自らコピーして引き出しを広げていくことになります。

でも、まずは基本的なコードを鳴らすことができないと、いつまでたっても機能的にコードを組み合わせていくことができません。

まずは「音楽活動」の土台作りとして、「コード理論の理解」は必須です。

まれに感覚（センス）だけでいける天才もいますが、この記事を読まれている時点で（厳しいですが）あなたは凡人です。

「急がば回れ」という格言があるように、自分の目指す目的地があるのであれば、変にショートカットしようとせず、必要なことを血肉としながら前進することが、結局のところ近道になります。

「魔法の杖」なんて存在しません！

しかし、自ら努力して得た「知識」「経験」は、なによりも大いなる武器になります！！

合わせてよく読まれている記事：

バラードだけじゃない！EDM作曲にも便利な切ないコード進行のキング！６４５１コード進行

切ないコード進行を分析して、聴き手のハートをつかもう！

DTM入門者や初心者が作曲するために　（6）Studio One Freeの環境設定

DTM音楽制作研究所しょちょー　SHAKE(しゃけ) — Sun, 01 Oct 2017 13:00:06 +0000

今回はStudio One Freeがトラブったときの対処法についてお伝えしていきます。

DTM入門者で最初にぶつかる問題で上位にくるのが、

「音が出ない！」

ある程度、DAWソフトに慣れてくれば自己解決できてしまうと思いますが、

DTMを始めたてのうちは何かトラブルが起こると、途端に思考停止に陥ってしまうものです。

１．DAWのトラブル解決方法
２．オーディオインターフェイスの出力設定を確認する
３．ＭＩＤＩデバイスの設定を確認する
４．ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定を確認する
５．まとめ

１．DAWのトラブル解決方法

結果としては、単純に音が出ない状態になっているのですが、その原因は様々あります

かなりのおっちょこちょいさんだと、「オーディオインターフェイスの電源が入っていなかった」という話もちょいちょい耳にします。

DAWで音が出ない原因として、大きく３つの原因が考えられます。

２．オーディオインターフェイスの出力設定を確認する

・オーディオインターフェースの出力設定

まず、ミキサー画面のマスターバスの出力先を確認してあげます。

Studio One 3 Primeの場合は、メイン出力の部分ですね。

ここで接続されている、オーディオインターフェースのステレオ出力を選択します。

オーディオインターフェースを接続していない場合は、Realtek等のWindows標準サウンド出力が表示されます。

３．ＭＩＤＩデバイスの設定を確認する

・ＭＩＤＩデバイスの設定

入門者にとってややこしいのがＭＩＤＩの設定です。

ＭＩＤＩ信号は「音そのものではありません」

演奏情報のデータ通信がＭＩＤＩなのです。

詳しくは

ＭＩＤＩ機器の配線方法！

の記事もチェックしてみてください。

Studio One Freeで音を鳴らす場合は、ほとんどソフトウェア音源で鳴らすことが多いと思います。

外部ＭＩＤＩキーボードから音を鳴らす場合、Studio One FreeからそのＭＩＤＩキーボードが

見えている必要があります。

その設定を行うのが、オプションメニューの外部デバイスの設定になります。

４．ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定を確認する

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ＤＡＷ上での音の信号の流れは、必ず入力元と出力先まで一方向で音の信号が流れていきます。

そのために複数トラックをステレオ出力にまとめるためにミキサー画面があります。

各トラックへの入力元は、録音した歌や楽器、ソフトウェア音源、サンプル素材などのオーディオデータになります。

その途中でプラグインエフェクトをかけたりします。

それらが最終的にメインバスにまとめられて、オーディオインターフェースから出力されます。

もし、音が出ない場合はこれらの途中のどこかでデータが途切れてしまっていることが考えられます。

５．まとめ

まとめると、

・オーディオインターフェースの出力設定

・ＭＩＤＩデバイスの設定

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ほとんどの場合、いずれかが原因であることが多いと思います。

調子悪い！と感じたときは、ぜひ確認してみてください。

DTM入門者や初心者が作曲するためにコード進行をリズミカルに打ち込むコツや作り方

DTM音楽制作研究所しょちょー　SHAKE(しゃけ) — Sun, 01 Oct 2017 12:00:29 +0000

今回はドラムパートで打ち込んだビートに、コードパートをリズミカルに乗っけて、

そこにベースラインでノリを作っていく流れを紹介していきます。

作業手順として、

１．3連１６分グリッド（1/16Tクオンタイズ）で跳ねた感じのビートでいきます。

２．｜Ａｍ｜Ｆ｜Ｄｍ｜Ｄｍ/Ｇ｜というコード進行をエレピで打ち込みます。

３．ビートとエレピのノリを崩さないように、ベースラインを加えてグルーブを組み立てていきます。

ざっくりと、以上のような流れで進めていきます。

１．クオンタイズ設定で曲のノリを決める
２．スムーズにコードパートを打ち込む
３，意外な音色選びで個性を生み出す！
４．まとめ

１．クオンタイズ設定で曲のノリを決める

１．クオンタイズ設定

Studio One ３ Primeではソングページ上部にスナップやクオンタイズなどの設定部分があります。

ここをクリックすることにより、スナップ設定と共にピアノロール画面のグリッド線の表示を、任意の音符単位に切り替えることができます。

※スナップ設定とは・・・ノートやイベントデータを移動するときに、拍の中のジャストのタイミングに吸着する機能です。

※グリッド線とは・・・ソング画面やピアノロール画面などで、タイミングの目安になる縦線のことです。

今回のビートは２０００年代初頭に登場した２ＳＴＥＰというジャンルのビートです。

３連１６分でシャッフルするような音の鳴り方になるので、独特な疾走感が生み出されます。

これを土台にコードとベースを乗っけていきます。

２．スムーズにコードパートを打ち込む

２．コードの打ち込み

全音符による白玉コードで鳴らしても、ビートがしっかりしていれば心地よいサウンドにまとまります。

さらに、ビートに絡み合うようにコードの構成音を分解して配置していくと、よりテクニカルな演奏フレーズにパワーアップします！

そこで、コードパートを打ち込むときのコツですが、

「先にベース音を打ち込む」

これ覚えておいてください。

コードパートだからといって、コードの構成音をむやみやたらに散りばめて鳴らせばよいというものではなく、「ハーモニー」をしっかり意識することにより、音楽的にかつ自然な感じでコードを鳴らすことができます。

ハーモニーとは和声と訳されますが、コード（和音）の動きを表しています。

声というのは人の声ではなく「声部」といってメロディラインみたいな音の連なりを指しています。

基本的なハーモニーは、外声と内声というものでできています。

高音域　メロディライン　←外声

中音域　コードを感じさせる音　←内声

低音域　ベースライン　←外声

このような音の積み重なりを意識してあげると、音痴な感じになるのを防ぐことができます。

３，意外な音色選びで個性を生み出す！

３．ベースラインをオルガン音色で打ち込む

意外とベース音色ではない音色でも、気持ちいいベースラインを作ることができます。

あまり常識に捉われすぎないことも、音楽制作では重要です！

ベースパートは、はっきり小節の頭を感じさせるように鳴らすことが基本です。

小節の頭がシンコペーションしていたら、同じくシンコペーションします。

とにかく、１拍目アタマはベース音を鳴らすことが基本です。

この感覚に慣れた上で、たまにずらしてみたりとかテクニックを使っていきましょう。

４．まとめ

十五年くらい前に流行ったジャンルとかでも、巡り巡って新鮮に聴こえたりもします。

古いものも新しいものも分け隔てなく、貪欲にインプットして上手く消化して、ぜひ、自分オリジナルなスタイルを確立していきたいですね！

コード進行解析ツール「chordify」の使い方

DTM音楽制作研究所しょちょー　SHAKE(しゃけ) — Sun, 16 Jul 2017 10:52:56 +0000

音楽制作だったりバンド活動していると、楽曲のコード進行を調べる必要があるときありませんか？

「ネットで調べても出てこない」
「音楽プレイヤーを再生しては止めて巻き戻っての繰り返し」

など覚えていない楽曲のコードを調べるとなると、慣れていないとけっこうな手間がかかります。

そこで今回紹介するのが「chordify」というコード進行解析ツールです。

コード進行のコピーを途中で投げ出したり、諦めていた方もこれでサクッと問題解決に近づきます。

chordifyとは？
1. 無料版でできること
2. 有料版でできること
chordifyの使用方法
YoutubeもしくはSoundcloudの楽曲を解析してみよう！
chordfyの実力は？

chordifyとは？

chordifyでできることは無料版と有料版で若干変わってきます。

無料版でできること

・YouTube、soundcloudにアップロードされた楽曲の解析

・ギター、ウクレレ、ピアノのコードダイヤグラムの表示

・楽曲の再生に合わせたオートスクロール

有料版でできること

・PC内に保存してある楽曲をアップロード＆解析

・解析したコードをMIDI出力＆印刷可能

・コードのキーやテンポを変更可能

chordifyの使用方法

chordfyのサービスは英語で提供されていますが、アカウント作成、使用はとてもカンタンにできてしまいます。

はじめにサイトへアクセスします。
https://chordify.net/

次にアカウント名、メールアドレス、パスワードを設定します。
アカウント名はイニシャルでもニックネームでも大丈夫です。

メールマガジンに登録するかどうかを確認してくるので、
不要であれば全てのチェックを外しましょう。

以上でアカウント作成完了です。

YoutubeもしくはSoundcloudの楽曲を解析してみよう！

はじめに解析したい楽曲のURLをコピーします。

コピーしたURLをchordifyの検索窓に貼り付けます。
検索窓はURLを貼り付けるだけでなく、Youtubeの検索もできるので、
直接、曲名を入力して検索することもできます。

解析終了後は、画面が切り替わり完了です。

楽曲を再生してみると、曲に追従してオートスクロールしてくれます！
こりゃ便利！

コード進行のマス目をクリックすれば、指定した再生位置にも移動してくれるので、
DAWを触ったことがある人なら、直感的に操作できてしまいます。

chordfyの実力は？

実際に解析してみたところ、

「ざっくりコード進行を確認できる程度」

という感想です。

ジャンルやアレンジ具合によって解析精度はマチマチです。
でも、コード進行の概要を捉える分には十分です。
曲再生しながら鍵盤でポチポチとドレミを探るよりは、圧倒的に正解にたどり着きやすいのではないかと思います。

このようなツールも活用しながら、さらに自分の音楽的引き出しを広げていきたいですね！

ちなみにiOS版もあるので、出先などでより手軽にコード解析できますね。

バラードだけじゃない！EDM作曲にも便利な切ないコード進行のキング！６４５１コード進行

合わせてよく読まれている記事：

EDM作曲のコツ②曲を作り始める前に参考曲からあらかじめコード進行パターンを決めておこう！by ZEDD

DTM音楽制作研究所しょちょー　SHAKE(しゃけ) — Mon, 20 Oct 2014 18:41:50 +0000

今回は、ＥＤＭ制作手順のおさらい、ステップ２ということで、コード進行パターンの決め方についてお話していこうと思います。

１．ちょっとくらい似た曲ばかりになってもイイ！
２．参考曲からコード進行をコピーする！
３．コード進行はそのままに曲の要素を再構築！

１．ちょっとくらい似た曲ばかりになってもイイ！

コード進行といえば、無数に存在していて、どこから手をつけていいのかわからない！

という方が、かなり、いらっしゃるかと思います。

でも、そんなに難しく考えないでください。

音楽を構成するさまざまな要素の中でも、コード進行に関していうと、パクリＯＫ！な要素だということは、世界的に共通認識としてあったりします。

もちろん、ある曲をそっくりそのままというわけにはいきませんが、歌詞やメロディラインは著作権という権利が、ある程度、確立されているそうです。

しかし、曲の伴奏であるコード進行については、似てしまうのは致し方ない、というのが実情としてあるんですね。

まあ、そのおかげもあって、ある曲がヒットすると似たような曲で、世の中溢れてしまうということも起こってしまうのですが。。。

でも、それくらい自由が許されているコード進行を使い回さない手はありません。

２．参考曲からコード進行をコピーする！

では、実際にある曲からコード進行を抜き取って、カンタンなトラックを制作してみましょう！

レディ・ガガのリミックスでも有名な、ロシア生まれのドイツのDJ、音楽プロデューサーＺｅｄｄ氏の「Find You」からおいしいコード進行をいただいてみましょう！

この曲の0：15～0：40あたりの部分が、いわゆるＡメロとＢメロと呼ばれる部分で、この後サビに突入するのですが、このＡメロとＢメロの部分を抜き出してみましょう。

以下がこの曲のコード進行です。

「Find You」By ZEDD

Key=Eb,Cm

Ａメロ　|Cm7|Bb/D|Eb|Fm7|AbM7|Gm7|Cm7|Cm7 Bb|

Ｂメロ　|Eb|Fm7|Gm7|Cm7 Bb|AbM7|AbM7/B|

シンプルながら、リスナーを飽きさせないコードの進め方がさすがです！スポンサーリンク

３．コード進行はそのままに曲の要素を再構築！

では、このコード進行を守りつつ、自由にトラック制作してみると、

このようになります！

今回はコードチェンジのタイミングが一緒なので、ほぼ一緒に聴こえてしまいますが、メロディラインを乗せてみると、若干、変化してくると思います。

これにシンコペーションなどのテクニックや、４つ打ちではないビートとかいじってあげると、さらに元のパターンから変化がつくと思います。

トラック制作を始めたてで、なかなか思い通りな曲に仕上がらないというビギナーのみなさんは、地道に今回の流れを繰り返していきましょう。

最初はクエスチョンだらけで、遅々として音楽制作が進んでいかないとしても、後々、血となり肉となって、スムーズなトラックメイクに繋がってきます！

ますは、曲の耳コピーをしながら、気に入ったコード進行パターンをたくさん見つけていき、どんどんストックしていきましょう！

EDMでの作曲コード進行⑥　641コード進行パターン

DTM音楽制作研究所しょちょー　SHAKE(しゃけ) — Fri, 17 Oct 2014 09:56:19 +0000

今日はEDMでよく使われるコードパターンを紹介していきたいと思います。

以前、紹介したダイアトニックコードのお話

EDM での作曲コード進行①

でもお伝えしたことを踏まえてもらえるとわかりやすいと思います。

１．切ない中にも力強さを持つ６４１コード進行
２．６４１コード進行パターンの実践
３．６４１コード進行パターンのまとめ

１．切ない中にも力強さを持つ６４１コード進行

さて、６４１パターンのコード進行ですが、

EDMでは、けっこう１のトニックに向かっていくコード進行が多かったりします。

何故かというと、トニックへ進行したときの安定感が気持ちいいからです。

音楽的な表現でいうと、「終止」するからです。

この終止感を得るためには、その前で不安感が必要になります。

その流れにあたるのが６４１パターンなのです。

６→４で切なく落ちてく気持ちになって、

４→１で気持ちが落ち着くみたいな流れかと思います。

この感覚をコード感と呼ばれ、ハーモニーを組み立てていく上では、

必要になる感覚なので、ぜひたくさんのトラックを研究してパターン化していけるといいです。

とにかくコードはどんどん鳴らしていくというのが、慣れていくための近道です。

新たに覚えたパターンは、すぐに打ち込んでみて、

どんな印象で聞こえるのか、感じるのかを確認してください。

切ないコード進行を分析して、聴き手のハートをつかもう！

EDM 作曲のためのコード進行　3456コード進行パターン

EDM 作曲のためのコード進行　3456コード進行パターンを解説！

２．６４１コード進行パターンの実践

動画にまとめてみたので、ご覧ください。

なんか安定感みたいなものを感じて、ずっと聴いていたい感覚になりませんか？

あとは音の抜き差しで展開を作っていっても、かなり映えるトラックにできそうです。

６４１パターンもループトラックと抜群に相性がいいですね！

３．６４１コード進行パターンのまとめ

あとは、シンセで鳴らすサウンドによっても、印象が変化します。

なので、どんなイメージで鳴らしたいのかというのも考えていけるとベストです。

エッジが尖った感じがいいのか、包み込むようなサウンドにしたいのかなど、

あのクリエイターのあのトラックで使われてたサウンドとか、

なるべく具体的にイメージしましょう。

これからも、どんどんいろんな曲、トラックを研究していきましょう！

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