今回もＥＤＭを含め作曲、音楽制作に役立つフリーＶＳＴプラグインを紹介していきたいと思います。

前回は、

「Synth1」　http://www.geocities.jp/daichi1969/softsynth/

「SuperWAVE P8」http://www.vstplanet.com/Instruments/VST_Synthesizers6.htm

「Piano One」http://www.vstplanet.com/News/2012/Piano_One.htm

のように、定番のフリーＶＳＴプラグインを挙げました。

今回は、さらにエグイ系のものを紹介していきたいと思います。

１．アンビエントなVSTインストゥルメント「CYGNUS」

http://myvst.com/vst-instruments/cygnus-free

まず、パラメーターのいじり方がよくわかりません（笑）

でもプリセットが充実しているので、プリセットをどんどん切り替えていくと、

「お！」という音色が見つかりそうな気もします。

見た感じの通り、Atmosphereなアンビエントなサウンドを得意としています。

出落ち感満載ですが、かなり個性的な活躍をしてくれそうなソフトシンセです。

２．TR８０８チックなVSTインストゥルメント「E-Phonic Drumatic v2.2」

E-Phonic - VST plugins - Software synthesizers and effects

www.e-phonic.com

これはドラム音源ですが、ぜひ入れておいて欲しいです！

いわゆる808/909系サウンドものです。

アナログモデリングドラムマシンなので、キックとかのリリースや倍音などが自由に調整できたりします。

なので、ＥＤＭでもビート作りにはかなり威力を発揮してくれます。

トラップにもかなり使いでがあると思います。

このフリーVSTiはマストです！

３．まるで生き物のようなサウンドを奏でるVST「Motion」

Motion by Ugo - Synth (Hybrid) Plugin VST

Motion is a Rhythmic Synthesizer that can create a wide variety of tones, from powerful bass lines a...

www.kvraudio.com

これはかなり変態的です。

アルペジエイターも一体化したような音作りをしていくシンセなのですが、

かな～りエグイサウンドを作ることができます。

ちょっとディープなエレクトロニカを音楽制作するときに、いい仕事をしてくれそうな奴です。

エディットが複雑怪奇な印象ですが、適当にツマミやスライダーをいじることにより、

予期しない結果が得られるというところが、なんともシンセサイザーらしいところかと思います。

４．まとめ

他にもまだまだ個性的なフリーＶＳＴプラグインがありますが、

まったく紹介し切れません。。。

ぜひあなた自身でも検索してみて、これは！というプラグインを見つけてください！

ちょっと変わったサウンド作りができるツールがいくつかあると、

音楽制作の幅もググーンと広がると思います！

今回はEDM音楽制作において、レイヤーを活用してサウンドに音圧を出す方法をお話していきます。

最近のソフトシンセですと、一台でも十分な音圧を出してくれるものもたくさん出てきました。

しかし、よりオリジナリティを持ったサウンドで音に厚みを出したいと思ったら、

複数のシンセをレイヤー（重ねて鳴らす）することにより、予期せぬ音色合成が生まれたりします。

１．シンセ音をレイヤーする理由

ＭＩＤＩが誕生した直後は、多くのキーボーディスト達が、こぞって複数のハードシンセサイザーをＭＩＤＩ接続して、

個性的なサウンドをたくさん生み出しました。

代表的なものだと、ピアノストリングスとかわかりやすいと思います。

バラードソングでピアノ伴奏が主体だけれども、ストリングスサウンドも混ぜたいみたいなことも、

ＭＩＤＩのしくみにより容易になりました。

それが現在では、ＤＡＷ上でＰＣ能力の許す限り無限にレイヤーできるのですから、

テクノロジーの進歩というものはスゴイですね！

さて本題に戻ろうと思いますが、複数のサウンドを重ねるときいくつかポイントがあるので、

いまから紹介していきたいと思います。

２．異なる波形をレイヤーする

シンセサイザーのオシレーターには音作りするためのいくつかの元波形がプリセットされています。

代表的なものは、

• サイン波
• ノコギリ波
• 三角波
• パルス波

などがあります。

ここではシンセリフやメロディを鳴らすパートとして考えていきます。

複数のシンセをレイヤーするときに、まず上記の波形のどれをメインとしたサウンドかを確認することが重要です。

同じ系統の波形を重ねても、マスキング効果といって、波形と波形が相殺されて、逆にサウンドが引っ込んだ感じになってしまいます。

異なる系統の波形だと、補完し合うのでよりサウンドが広がります。

なので、複数のシンセをレイヤーする場合、まずどんな元波形をエディットしたサウンドか見極めてください。

３．メインになるシンセを決める

１台のシンセでの音作りでもそうなのですが、まずメインとしてサウンドの土台とする音を決めます。

そして、できる限りその音のボリュームは触らないでください。

メインに重ねていくシンセ側のボリュームで音の混ざり具合を調整していくのです。

このやり方によって、音作りで迷うことがかなり減らせると思います。

もしどうしても気に入ったサウンドになっていかない場合は、もう一度始めから、

メインのシンセのサウンドを探すところからやり直してあげます。

この手順を続けていくうちに、どんなサウンドを混ぜ合わせるとイメージするサウンドに近づいていくか、

徐々にコツがつかめてくるようになります。

４．各シンセトラックをバスに立ち上げてリミッターをかけておく

これ以外と重要です。

ＤＡＷで音楽制作するにあたって、常に付きまとってくるのが「オーバークリップ」。

オーバークリップというのは、ヘッドルーム以上の音量が入力されることにより、

音が歪んでノイズが乗ってしまうことです。

特にデジタル化されたオーディオ信号を取り扱っているＤＡＷだと、それが起こると致命的です。

複数のシンセをレイヤーするということは、音量が足し算で増えていくことでもあるので、

オーバークリップが起こりやすい場面でもあります。

そこでオーバークリップを防いでくれるのが、リミッターです。

リミッターの役割は、音量の上限を設定して、どんなに大きな音量が鳴っても、その設定値以上いかなくすることです。

リミッターが効く状態でシンセをレイヤーしていって、もしも音が歪んできたら、

それはかなり音量が足し算されている状態になっています。

もしそうなったら、各シンセのボリュームを均等に-6ｄＢとか下げてあげます。

それで気持ちよくサウンドが混ざったらＯＫです。

とにかく、シンセをレイヤーしていく際はレベルメーターをまめにチェックしましょう。

５．EDM シンセをレイヤーして音圧を出す　まとめ

かなりざっくりしてますが、シンセサウンドのレイヤーとしては、ここら辺を意識して行っていくと、

逸脱し過ぎずに音作りを進めていけるのではないかと思います。

ぜひここで挙げた手法を活用して、あなただけのオリジナルシンセサウンドを生み出してください！

１．FL STUDIO代表するシンセ 3xOSC の基本

３ｘOSCは減算合成方式シンセサイザーになるので、基本波形をオシレーターで選択して、フィルターで低音や高音を削って音作りを行います。

減算合成方式シンセサイザーはアナログモデリングシンセの仕組みとして基本になるので、3xOSCでシンセの音作りの基本を習得していきましょう。

今後、MassiveとかEDMで多用されているシンセを活用していくためにも、操作方法がわかりやすい3xOSCはシンセの基本を身につけるのに最適です。

併せて読みたい関連記事：待望！ついにFL STUDIO 20へアップデート！正式にMac対応！

２．アナログモデリングシンセサイザーの基本

アナログシンセについて、詳しくはMIDI検定３級 合格のコツ12　音響学と電子楽器　アナログシンセの音作りにあります。

オシレーターセクション

音作りするための基本になる波形を選択します。

ほとんどのアナログモデリングシンセでは２つ以上のオシレーターを備えていることが多いです。

複数の波形を混ぜ合わせて、より複雑なサウンドを生み出すイメージです。

まるで絵の具のパレットで色を混ぜ合わせる感覚に近いと思います。

フィルターセクション

波形を削って、音色に変化を与える効果があります。

高音側を削るタイプ（HP）、低音側を削るタイプ（LP）など、いくつか種類があります。

エンベロープセクション

ピッチ、フィルターカットオフ、レゾナンス、パン、アンプの時間的変化を調整します。

実在する楽器のエンベロープを参考にすると、狙った音作りがしやすいので、いろんなアコースティック楽器のエンベロープを研究していきましょう。

LFO（ローフリケンシーオシレーター）セクション

トレモロやビブラートなど周期的に音を揺らす効果を調整します。

周期の速さと振幅の深さを調整して、音作りしていきます。

ワブルベースなどのサウンドでは必須パラメーターです。

Rate（周期の速さ）をオートメーションを書いて、ドラマチックな展開を作ったりなど多用されます。

３．3xOSCのオシレーターセクション

3xOSCの波形タイプのセレクト

3xOSCには３つのオシレーターが用意されていて、これらを合成して音作りしていきます。

選択できる波形は、

• サイン波　純音です。時報の音です。低音補強に向いてます。
• 矩形波　ファミコンの音です。ピコピコサウンド
• TB303調ノコギリ波　ブリブリ感を作りやすい
• ノコギリ波　派手なシンセリード、シンセパッドなど倍音豊かなサウンドに向いている
• 三角波　笛系やナイロンギター風などのサウンドを作りやすい
• ホワイトノイズ　全周波数を含んだノイズ、フィルターと合わせて音作り、
• Sample　任意のオーディオデータの波形を使用できる

の７種類です。

個人的な印象も含んでいますが、波形の選び方の基準はこんな感じです。

組み合わせでいろいろサウンドが変化するので、気軽にセレクトを変えてみましょう。

3xOSCの基本操作

波形の組み合わせが決まったら、３つのボリュームとピッチを調整してみましょう。

ツマミの役割は左から順番に、

• COARSE TUNE（コースチューン）＝半音単位でピッチを変更する
• FINE TUNE（ファインチューン）＝最大±１００セント（半音）でピッチを微調整する
• PAN（パン）＝左右のステレオ定位を調整する
• VOLUME（ボリューム）＝OSC1に対して混ぜる音量を調整する

オシレーター２とオシレーター３のFineTuneをいじると、サウンドに厚みが増します。

いじりすぎると音痴な感じになるので、気持ちいいポイントを見つけていきましょう。

ステレオフェイズとステレオデチューンを調整して、ステレオ感を出してみましょう。

• ステレオフェイズ (PHASE OFS)は、ジェネレータの左右のチャンネルの位相のオフセットを設定することができます。

位相オフセットを設定すると、それぞれのオシレーターが異なる波形の位置からスタートします。

たとえば、サイン波のゼロの位置ではなく、最高値のところからスタートするようにできます。

効果としては、音に豊かさとステレオの広がりを加えることができます。

• ステレオデチューン (DETUNE)は、ステレオサウンドの左右のチャンネルの周波数わずかに変えることができます。

効果はサウンドにステレオの広がりを加え、ステレオフランジの効果を発生することができます。

中央の設定ではオフの状態になります。

オシレーター１はメインの波形なので、いじりすぎると音痴な感じになるので注意が必要です。

波形を変調させて、サウンドを過激にしてみましょう。

• OSC 3 AMモジュレーション (AM OSC3)をオンにすると、オシレーター3で他の2つのオシレーターにAMモジュレーション（変調）をかけることができます。
• ステレオフェイズランダム (PHASE RAND)は、ステレオフェイズのばらけ方を設定できます。

低く設定すると自然なサウンドが得られ、高く設定すれば過激なエフェクトとして使うことができます。

3xOSCのオシレーター画面では、以上のように音作りを行っていきます。

まずは、好きなトラックの中で気に入ったシンセサウンドを真似てみながら、どうしたら狙ったサウンドに近づけられるか研究していきましょう。

４．FL STUDIO　3xOSCのフィルターセクション

Instrument（インストゥルメント）設定ページのFilter（フィルター）セクションを使用します。

3xOSCのカットオフとレゾナンス

• MOD X＝Cutoff Frequency（カットオフフリケンシー）は、フィルターを効かせ始める周波数を調整します。
• MOD Y＝Resonance(レゾナンス）は、カットオフ付近を強調させます。

3xOSCのフィルタータイプ

3xOSCではさまざまなフィルタータイプを選択できます。

• Fast LP – CPU負荷の低いローパスフィルター（カットオフより高い周波数がカットされます）。
• LP – ローパスフィルター。 高音側をカットする。
• BP – バンドパスフィルター。指定した周波数バンドの上下をカットします。
• HP – ハイパスフィルター。低音側をカットする。
• BS – バンドストップフィルター。特定の周波数バンドをカットします。
• LPx2 – 鋭いカットオフによるローパスフィルター。
• SVF LP – State Variable Filterの仕組を用いた ローパスフィルター。
• SVF LPx2 – State Variable Filterの仕組を用いた鋭いカットオフによるローパス。

それぞれ効果が異なるので、切り替えながら、カットオフを動かしてみてください。

フィルタータイプによって、サウンドがどのように変化するか確認しましょう。

基本的にフィルターをかけない状態が、選んだ波形の倍音成分が再生されている状態です。

派手なサウンドを作りたいときは、フィルターのカットオフ、レゾナンスを細かく調整していきましょう。

あえて、フィルターを効かせないということも、ひとつのサウンド作りになります。

５．FL STUDIO 3xOSCのエンベロープセクション

Envelope（エンベロープ）のソース

左からパン、ボリューム、カットオフ、レゾナンス、ピッチの各要素を選択して、エンベロープを調整できます。

音を鳴らしたときのそれぞれの効果は、

• パン＝左から右へなど、左右に動きがあるサウンドを作りことができる。
• ボリューム＝スローな立ち上がりのストリングスとか、ポコポコしたパーカッションサウンドなど作ることができます。
• カットオフ＝シュワーーーというようなスウィープサウンドが作れる
• レゾナンス＝ビョンビョンしたような、おもしろサウンドが作れる
• ピッチ＝ピュンピュンサウンドなどが生み出せちゃう

3xOSCは、５つのソース全てを同時にエンベロープを調整できるので、シンプルなシンセながら、かなり複雑なサウンド作りもこなせてシンセとして優秀です。

基本はADSRエンベロープ

ツマミを触るか、直接グラフをドラッグしながら調整していきます。

エンベロープは標準的なADSRエンベロープの仕組みです。

ADSRとは、

• A＝アタックタイム
• D＝ディケイタイム
• S＝サスティンレベル
• R＝リリースタイム

サウンドの時間的な変化を生み出していきます。

ツマミは左から順番に、

• Delay (PreDelay Time) – プリディレイのツマミでノートの実際のスタート位置とアタック効果がかかるまでの時間差をつくります。
• Attack Time(ATT) – アタックタイム（最大音量に達するまでの時間）の長さを設定します。カーブの形状はテンションモードで設定できます。
• Hold Time(HOLD) – アタックタイム後、ディケイタイム部分までの最大音量レベルをホールド（保持）する長さを設定します。
• Decay Time(DEC) – ディケイタイム（最大音量から持続音まで減衰する時間）の長さを設定します。カーブの形状はテンションモードで設定できます。
• Sustain Level(SUS) – サスティンレベル（鍵盤押している間の持続音）の音量レベルを設定します。
• Release Time(REL) – リリースタイム（鍵盤を離してから音が減衰して消えるまでの時間）の長さを設定します。カーブの形状はテンションモードで設定できます。
• Amount (AMT) – エンベロープがどれくらい実際のサウンドに効果を与えるかを設定します。
  ただしボリュームについては、エンベロープの設定が、直接そのノートの音量となるので、このツマミはありません。チャンネルのボリュームにもよりますが、サスティンレベル値などに応じて音量が変わります。

エンベロープでの設定は、実際の値へのオフセットとして働きます。もしこのツマミがセンター位置ならば、エンベロープは影響しません。
右に回すほど実際のサウンドに効果を与え、左に回すほど逆方向の効果を与えます。

とりあえず、Amount量は最大値にしてあげると、エンベロープの設定がバッチリ反映されます。

エンベロープの上手な使い方

エンベロープはアコースティック楽器のサスティンをシミュレートしてあげると、わりとイメージ通りに音作りできます。

代表例は、

ピアノ、ギター、ベルサウンド

ストリングス、シンセパッド

ディストーションギター、リードシンセ

基本はボリュームエンベロープで楽器タイプに沿って、調整してあげるとイメージにたどり着くのが早いです。

６．3xOSCのLFOセクション

LFO（ローフリケンシオシレーター）はソースに対して、低周波によって周期的な変調を生み出すセクションです。

LFO波形の種類

3xOSCには、正弦波、三角波、矩形波の３種類が用意されています。

それぞれ特徴があるので、切り替えながらどのようにサウンドが揺れるか確認してください。

LFOセクションのパラメーター

Delay (DEL) – プリディレイのツマミでノートの実際のスタート位置とLFOモジュレーションがかかるまでの時間差をつくります。

Attack (ATT) – LFOモジュレーションのアタックタイム（モジュレーションの立ち上がり）の長さを設定します。

Amount (AMT) – このツマミでLFOモジュレーションをどれくらい深くかけるかを設定します。
ツマミがセンター位置だと、LFOモジュレーションは付加されません。
右、または左に回すにしたがって、LFOモジュレーションが付加されます。
右方向でモジュレーションが足され、左方向では、逆方向の効果を与えます。

Speed (SPD) – LFOの周波数（周期の速さ）を設定します。

Tempo Based (Tempo) – このボタンをオンにすると、アタック、ディレイ、スピードなどの各要素が、テンポ変化に応じて変化するようになります。
設定は、エンベロープの各セクションのツマミを右クリックして、Set メニューから行います。
テンポに基づく長さをステップ数で選ぶことができます。

Global – このボタンをオンにすると、このLFOが「グローバル」になります。
各ノートが発音する際にLFOモジュレーションがリスタートしません。
オフにすると、各ノートの発音ごとに毎回LFOモジュレーションがスタートします。

LFOのコツ

過激なサウンドにしたい場合は、カットオフをAmount量を最大にして、Speedを調整するとザワザワするようなサウンドなど作れます。

逆に、アコースティック楽器をモデリングしたい場合は、Amount量を浅めに設定してあげると、程よい揺らぎ効果を得ることができます。

７．3xOSCの使い方　まとめ

作りたいサウンドに適した波形を選ぶ

フィルターでサウンドの個性を整える

エンベロープで楽器タイプを定める

LFOで揺らぎを生み出す

まずはイメージするサウンドは、どの波形をセレクトするとたどり着けるのか慣らしていくのが重要です。

重厚なサウンドを作りたいのに、サイン波を選択しても厚みを出すことができません。

というように、まずはオシレーターの基本波形の特徴をしっかりと掴んでください！

そして、地道に音いじりを進めていきましょう！

最後までお付き合いありがとうございました！！

ImageLine

FL STUDIO20 – フックアップ

みなさん　朗報です！

EDMのDJの名手Martin Garrix（マーティン・ギャリックス）は、ご存知でしょうか？

彼は音楽制作では、FL STUDIO使いでも有名です！

Youtubeでも「Martin Garrix + FLSTUDIO」で検索すると、結構な数の動画が検索ヒットします。

ただし、話している言葉はもちろん英語なので、彼が操作している画面を目ン玉ヒン剥いて注視することをオススメします！

それで今回は、Martin Garrix御大のFLSTUDIO解説動画から、上手に学習するコツを考察していきます。

FLSTUDIO解説動画で学習するときの３つのコツ

コツその１　PCでYoutubeを視聴する

Youtubeを視聴して何か学習しようとする場合、可能な限りPCブラウザで再生しましょう。

理由はYoutubeの便利な機能をフルに活用するためです！

動画の話し手が日本人の場合は、あまり気にかける必要がありませんが、海外のミュージシャンの解説動画だと、いくつか知っておくと便利な機能があります。

コツその２　字幕をオンにする

字幕表示が可能な動画では、字幕機能をオンにしましょう。

Youtube上でヒットするFLSTUDIO解説動画の話し手は、欧米人の割合が多いので、字幕をオンにしておくと、喋りに合わせて英語字幕が表示されます。

字幕表示しておくと、英語が解らないなりに、DTM用語が出てくると、何となく何を操作しようとしてるか伝わってきます。

たとえば、SynthesizerのFilterのCutoff Frequencyだとか、

DinamicsをAutomationでCurveだとか。

大抵、操作画面が表示されて、そのバックでペラペラと話してくれてるので、ツマミ操作など確認しつつ、知ってるワードが字幕で出てきて、内容を掴もうという算段です！

もし、言語設定で日本語が選択できる場合は、日本語を選択しましょう。（かなり稀です。）

コツその３　再生速度を遅くする

動画を再生してて、どうも再生スピードが早すぎると感じる場合は、「設定」の「速度」から「0.75」を選びましょう。

これを行うと、もとの再生速度の７５％のゆっくりなスピードに落としてくれます。

しかも！！

ピッチは変わらず、そのままのピッチで再生スピードを落としてくれます。

こうすることによって、慌てて動画を追いかけてたのが、かなり落ち着いて視聴できるようになります。

さらに、この再生速度を落とす機能は、フレーズの耳コピーとか、コード進行のコピーなどに威力を発揮してくれそうですね！

速度を「0.50」まで落とすと、落ち着いてを通り越して、まどろっこしいくらいになります。
喋りだとちょっと遅すぎますが、速弾きフレーズなどはちょうどいい感じで聴きやすくなります。

Martin Garrixのトラックを分析してみる

Martin Garrix（マーティン・ギャリックス）とは？

簡単に彼のキャリアを紹介しますね。

1996年オランダ生まれ、DJ、作詞家、音楽プロデューサー
2013年にオランダのレコードレーベル会社スピニンレコードからソロアルバム「Animals」を発売
「Animals」は瞬く間にヨーロッパを席巻
当時、17歳で一躍スターに。

早熟ですね（汗）
類まれなる才能と、相当な音楽のやりこみの深さをお持ちなのではないかと感じます。
いやーリスペクトですね！

しかし、世界的にもヒットした楽曲が、僕らが使用しているDAWソフトと変わらないというところに、なんか愛着みたいなのが湧きますね。

Martin Garrixの楽曲の特徴

最近のEDMのサビ（ドロップ）の傾向として、大きく２つに分けられる気がします。

ひとつめは音数を増やすドロップ、ふたつめは音数を減らすドロップ。

そして、彼は後者の音数を減らすドロップの名手だと、僕は感じます。

たとえば、彼の代表曲、「Animals」だと、

ブリッジ後半で、「おお！サビが来るのか？！」と盛り上がっていったら、「テテテンテケ」と印象的なシンセフレーズとパンチのあるキックがメインのシンプルさ。

音数減らしても、しっかり縦ノリできるトラックの好例ですね！！

単に音数を増やせば、盛り上がるわけじゃない！というお手本を示してくれてます！

Martin Garrixのトラック制作動画をチェックしてみよう！

まずは、これ

この動画、プライベートスタジオらしき場所で、せっかく、じっくりと「Animals」の再現データを丁寧に解説してくれているのですが、残念ながら字幕機能が使えません。

そこで、こちら。

何かのワークショップみたく、その場でリアルタイムに解説を交えながら、FLSTUDIOで打ち込みしていく流れを確認することができます。

コチラの動画は、字幕表示できますね！

Youtube賢い！

まとめ

コツその１　PCでYoutubeを視聴する

コツその２　字幕をオンにする

コツその３　再生速度を遅くする

結果　アウトプットするためには、莫大なインプットが必要です。

少しでも良質なインプットを行うためには、好きなものだけでなく、多少負荷が掛かったとしても、貪欲にインプットを行うくらいが丁度よいです。

それが日本語を離れたとしてもです。

１．ピッチエンベロープとは？

２．エンベロープジェネレーター（EG）の仕組み

Ａ（アタックタイム）：鍵盤押し始めから本来のピッチになるまでの時間、アマウント量によってピッチのズレ具合は変わるものが多いです。

Ｄ（ディケイタイム）：本来のピッチからまたずれたピッチに安定するまでの時間

Ｓ（サスティンレベル）：鍵盤を押している間鳴らし続けるピッチ

Ｒ（リリースタイム）：鍵盤はなしてから、アマウント量のピッチに戻っていく時間

３．ピッチエンベロープ　まとめ

今回はＥＤＭでの作曲、音楽制作でぜひ用意したい周辺機材であるＭＩＤＩコントローラーについて、 お伝えしていこうと思います。

DAWを用いた音楽制作では、ＰＣ画面上の様々なパラメーターを操作することにより、ＭＩＤＩデータを入力したり、オートメーションデータを記録したりしていきます。

始めはマウスでポチポチやっていくのも楽しいのですが、一通り操作にも慣れてきて、どんどんトラック制作をしていきたいとなったときにネックになってくるのが、マウス操作の煩わしさです。  

ソフトシンセサイザーを多用していたりすると、パラメーターをダイレクトに操りたいということが、多々、出てくると思います。 そこで必要不可欠になってくるのがＭＩＤＩコントローラーです。  

現在、多種多様なＭＩＤＩコントローラーが出回っていますが、自分に合ったものを活用することにより、圧倒的に音楽制作がスピーディになります。

それでは、どういったものがあり、どう選んでいけばよいかを見ていきましょう！  

１．鍵盤型ＭＩＤＩコントローラー

ＭＩＤＩノートを入力する目的で使われます。

大抵、ベロシティタッチにも対応してるので、リアルタイムレコーディングやステップレコーディングなどの入力方法があります。

そのどちらでも、自分が弾いた鍵盤を記録してくれるので、コードのボイシングやベロシティなどが、リアルに反映されます。

音楽制作でメロディやフレーズの打ち込みは避けては通れない部分なので、これから長い音楽生活のためにも一台は持っておきたいですね。  

KORG コルグ TRITON音色内蔵 USB MIDI コントローラー・キーボード TRITON taktile-25 トライトン・タクタイル 25鍵

音源内蔵のＭＩＤＩキーボードです。 アイデアが思い浮かんだときなどに、サクッと音出しできるのが便利ですね。

AKAI professional アカイ / MPK225 フルサイズのセミウェイト25鍵MIDIキーボード AP-CON-022

ＥＤＭでの作曲、音楽制作に必要なコントローラー類が一通りそろっているオールインワン型です。

ＭＰＣシリーズ直系のベロシティ対応パッドがビート作りをやる気にさせてくれそうです。

KORG USB MIDIキーボード NANOKEY2 ナノキー 25鍵 ブラック

モバイルＭＩＤＩキーボードの定番ですね。 超軽量なので、ノートＰＣと一緒にパッと広げて、サクッと音楽制作できるのではないかというくらい身軽です。  

２．パッド型ＭＩＤＩコントローラー

主にビートメイク主体で音楽制作するクリエイターに、好んで使われています。

ヒップホップ系クリエイターの間では、これまでハード型サンプラーの代表格「AKAI MPCシリーズ」を用いた音楽制作スタイルが主流でした。

その直感的な操作性の流れを汲んで、ＤＡＷと融合化してきたのがパッド型ＭＩＤＩコントローラーです。

主な使い方としては、サンプリング素材をパッドにアサインして、気の赴くままにリアルタイムにパッドを叩いて、それを記録した後に、細かい部分をエディットしていくやり方が多いです。

個人的に、鍵盤を弾くよりも、パッド叩いてたほうが、俄然ヤッテル感が高い気もします。

最近のＥＤＭの音楽制作でもわりと多用されていると思います。

Akai Professional MUSIC PRODUCTION CONTROLLER MPC Renaissance AP-MPC-009

ハード型サンプラーＭＰＣシリーズもいよいよＤＡＷ化されました。

しかし、ＭＰＣ直系の操作体系を受け継いでいるので、専用ＤＡＷ上での操作は、他ＤＡＷの追随を許さない感じです。

サンプリング素材のエディットがとにかく早い！

Novation LaunchPad S Control Pack

世界中で一気にパッド型ＭＩＤＩコントローラーのブームを作った、立役者のひとつです。

ベロシティ値によりパッドがカラフルにコントロールできるところが、おおくのクリエイターのイマジネーションを刺激されました！

ABLETON Liveコントローラー Push

ＥＤＭ系クリエイターの多くが愛用しているＤＡＷ「ABLETON Live」純正ＭＩＤＩコントローラー。

Ｌｉｖｅを使用されている方は、画面をみることなく音楽制作に没頭できるシステムが完成すると思います。  

３．ツマミ・スライダー型ＭＩＤＩコントローラー

ダイレクトにフィルターをいじったり、オートメーションデータを記録したりするときに重宝します。

また音楽制作の終盤のミキシング作業の段階でも、ほとんどボリュームフェーダーだったりパンポットの調整だったりするので、 スピーディにサウンド作りを進めていくことも可能です。

ここ最近のソフトシンセはエディットできるパラメーターもかなり充実しているので、ツマミ・スライダー型ＭＩＤＩコントローラーは、ソフトシンセの音作りでも活躍してくれます。

Novation MIDIコントローラー ZeRO SL MkII

16個のノブ、8本のフェーダー、32個のLED付きボタンが搭載され、たくさんのパラメーターを割り当てておくことが可能です。

全てのノブとスライダーがタッチセンシティブなので、 ミックス作業のときは非常に便利ですね！ Novation MIDIコントローラー Launch Control XL

Ableton Liveに最適化されたコントローラーで、16のボタン、24のノブ、そして8本のフェーダーを備えています。

Launchpad Sと組み合わせると、さらに作業性、ライブパフォーマンス性がグレードアップするでしょう！

KORG USB MIDIコントローラー NANO KONTROL2 ナノコントロール2 ホワイト

ＮＡＮＯシリーズのスライダー型のモデルです。

このお手軽さは、そのままきびきびした音楽制作に活かしていきたいです！  

４．ＭＩＤＩコントローラーの選び方

このほかにもたくさんのＭＩＤＩコントローラーがあります。

まずはやりたい作業、効率化したい作業、直感的にやりたい部分など、あなたがＭＩＤＩコントローラーを選択する基準を整理してあげると、自分にしっくりくるものが選べると思います。  

ちなみに僕はアイキャッチ画像でも使用していますが、 Novation LaunchPad SとNovation Launch Controlの２つを愛用しています。

この２台をFL STUDIO11のパフォーマンスモードでライブに使ったりしています。

また音楽制作時には、ビートをチョップしたものをパッドに並べて、ビートの再構築をしてみたりします。

ＭＩＤＩコントローラーはアイデア次第で、いくらでもサウンド作りをおもしろくしてくれます！

ぜひＭＩＤＩコントローラーを使い倒して、あなただけの必殺技を編み出しちゃってください！  

今回はこのブログで度々登場してくるＤＡＷソフト「Imageline FL STUDIO 12 SIGNATURE BUNDLE」を、

なぜ多用しているのか？

という理由をお話していきたいと思います。

FL STUDIOとは？

まず、この「FL STUDIO 12」ですが、ベルギーのImage-line社によるWindows用ＤＡＷソフトです。

現在、現行バージョンが「FL STUDIO 12」ですが、バージョン３．５までは「Fluty Loops」と呼ばれていましたが、

操作性はその頃から、ほとんど変わらず一貫した操作性を保っています。

クラブミュージック系に特化しているような感じですが、

実はロック系やクラシック系もいけてしまうという、懐の深さも兼ね備えています。

そこで、「FL STUDIO」のどこがいいのか、というお話になるのですが、

次の３点が僕のツボを刺激したところです。

関連記事：待望！ついにFL STUDIO 20がリリース！正式にMac対応！
↓

待望！ついにFL STUDIO 20へアップデート！正式にMac対応！

待望のFL STUDIO 20が遂にリリースされました！Macにも正式対応したことで、FL STUDIOユーザーがどんと増えそうですね！

www.trackedmusic.com

2019.02.18

１．FL STUDIOは動作が軽い！

まずはなんといってもこれですね。

2014年4月のWinXPサポート終了まで、ノートＰＣのＸＰ上で主にライブで使用していました。

かなりの量のソフトシンセとオーディオエフェクトを使用してましたが、

なんなくライブ中は乗り切ってくれていました。

トラック数にしておよそ２０トラック前後でしょうか。

それでも平然と動作してくれていました。

他メーカーのＤＡＷだとなかなかそうはいかないと思います。

また、音楽制作中でもアイデアが思い浮かんだら、どんどんソフトシンセやエフェクトを挿入していくのですが、

ドロップアウトなどの音切れもほとんど起こらなかったです。

もちろん、ここら辺は使用しているＰＣスペックにも依ると思いますが、

概ね、そのような印象です。

２．FL STUDIOはサクサク音楽制作が進む！

動作が軽いことはもちろん、その独特のＵＩによって他のＤＡＷに比べて、

打ち込み作業もかなりスピーディな印象です。

元々、音楽制作へはYAMAHA ミュージックシーケンサー [QY700]から入っていったので、

ＦＬでのソング制作でもベースに置かれている、パターンシーケンサーの使い勝手がいいのです。

パターンシーケンサーとは、リズムパターンやフレーズパターンをそれぞれ作って、

プレイリスト上にそれらのパターンを配置して、一曲としての曲構成を作っていく仕組みです。

とりあえず１パターンを組み立てるという流れが、メチャクチャスムーズなんですね。

まるでパズル感覚で音楽制作を進めていくことができるのです！

３．FL STUDIOはエフェクトがエグイ！

ＥＤＭを作っていると、やはりいろいろ試したくなるのがサウンドメイキングの部分。

そこで威力を発揮するのが、豊富な付属プラグインエフェクトです。

FL STUDIO付属のエフェクトは、どれもガッツリかかる印象があるので、

積極的な音作りに向いていると思います。

一般的なＤＡＷに付いてこなさそうなトリッキーなエフェクトもいろいろ搭載されているので、

過激な音作りもお手の物な感じです。

この他にも素晴らしい機能が満載されています。

しかし、ＤＡＷはあくまでも数多くある音楽ツールのひとつでしかないので、

ＤＡＷに限らず、自分にとってしっくりくる楽器というのを確立していきたいですね！

参考サイト

FL Studio by Image-Line

The world’s favorite music creation software. Everything you need to produce, write, make beats, and...

www.image-line.com

（2017/10/25　一部加筆修正しました。）

今回はEDMでの作曲、音楽制作について取り上げていきたいと思います。

EDMといえば、やっぱり一際耳を引く、ド派手なシンセサウンドが頭に浮かぶのではないでしょうか。

そこでＥＤＭでの作曲のコツとして、最初にもうド派手なシンセの音作りを済ませてしまい、

そこからフレーズを紡ぎ出すというのが、ＥＤＭらしい手法の一つです。

１．アナログモデリングシンセの波形選びが大事！

それでは、とりかかっていきましょう！

アナログモデリングシンセサイザーの基本的な音作りは、FL STUDIO付属ソフトシンセ 3xOSCの使い方　基本操作を理解してEDMな音作りを目指そう！でも紹介しています。

まず始めに、シンプルなアナログモデリングシンセを立ち上げておきます。

できれば２オシレーター以上で音作りできるものが望ましいです。

派手なサウンドにするためには、オシレーターでの波形選びが肝心です。

倍音成分の多いノコギリ波や矩形波の系統の波形を選択しましょう。

ここでサイン波や三角波を選ぶと「プーーー」とまろやかなサウンドになってしまいます。

さらに、突き抜けるような「シャーーーー！」という、定番のシンセサウンドを作るときは、

ホワイトノイズを薄く混ぜるのがミソ！

がっつりホワイトノイズを鳴らしてしまうと、ただ騒々しいだけです。

密かにホワイトノイズを効かせつつ、フィルターをいじってあげると、

「ほら、ちょっぴりトランシーなあのサウンドになってきたでしょ？！」

という具合です。

２．オシレーター毎のピッチを微妙にずらして、広がりを演出！

次にメインオシレーター以外のFINE TUNE(ファインチューン)を若干センターからずらします、

これにより楽器らしいウネリ感が生まれます。

メインオシレーターのチューニングまでいじってしまうと、アンサンブルで他のパートと演奏したときに、かなり音痴に聴こえてしまうので注意です。

極端に調整していくと、音痴な感じになりますが、同時に派手さも感じてくると思います。

次にフィルターやエンベロープ、ＬＦＯでウネウネ感というか、サウンドに動きを与えます。

フィルターで音色の明るさをコントロール

エンベロープで音色の時間的な変化

ＬＦＯ（ローフリケンシーオシレーター）でシュワシュワ感やジュルジュル感

を演出します。

この部分は音楽的嗜好によって、かなり好みが分かれてくると思うので、

まずは好きなクリエイターのサウンドを真似ながら、調整していくのがいいでしょう。

３．エフェクト処理でサウンドメイキング

そして、忘れてはならないのが、エフェクト処理です。

絶対に、シンセをいじっただけでは、市販のプロのクリエイターのような、かっこいいサウンドは作れません。

エフェクトテクニックも含めて、シンセの音作りをする必要があります。

ＥＤＭのトラック制作では、特にこの部分を肝に銘じておいてください。

今回はギター向けのマルチエフェクト、

音圧を出すために軽く歪ませるソフトクリップ、

ちょっぴりサウンドをデジタル的に破壊して、過激さを演出するビットクラッシャー。

この３種類を用いて、ロックっぽいぶっ壊れ感を持ったシンセサウンドにしていきました。

他にド派手なサウンドに効果的なエフェクトは、

ディレイとリバーブの重ねがけ

モジュレーション系エフェクトをゆったりとかける

がっつりコンプで音の壁を作る

などなど、アイデア次第でド派手なシンセサウンドはいくらでも作れてしまいます。

４．まとめ

ピアノロールでのノートの置き方は、超適当です。

しかし、メジャースケールだとお間抜け感がやたら強調されてしまうと思ったので、

基本的にはマイナースケールを辿るイメージで、ノートを置いていきました。

ここはもう、じっくり試行錯誤して、自分が「うお！」と感じるフレーズを見つけていく部分ですね！

かなりシンプルな流れですが、ＥＤＭ作りの基本の型のひとつだと思うので、

どうしてもＥＤＭっぽくならないなーとお悩みの方は、ぜひ試してみてください！

「いちいち音作りがしんどい！」という人は、「Spectrasonics Omnisphere 2」でも使っとけい！:)

１．キーワードは「８ビット・サウンド」

２．日本のチップチューンの第一人者「サカモト教授」

３．Youtubeでチップチューンを聴き漁ろう！

４．まとめ