DTMで音楽制作をしていてコード進行を作っていくために、ぜひ抑えておきたいのが

「ダイアトニックコード」

日本語で言うと「音階和音」と呼ばれるものです。

曲を演奏するためには、Keyを設定しなければいけません。

そのKey毎に音階が作られるので、その音階を元に音を積み重ねてできる和音というのが、ダイアトニックコードということになります。

EDMに限らず、全ての音楽ジャンルに通用する音楽理論になるので、避けずにしっかりと理解を深めていきましょう！

１．ダイアトニックコードの仕組み

たとえば、Key＝C,Amで見てみると、

C　D　E　F　G　A　B

というのが元になる音階です。

これをダイアトニックスケールと呼びます。

これを元に一個飛ばしで音を積み重ねていくとコードになるんですね。

ソ　　　ラ　　　シ　　　ド　　　レ　　　ミ　　　ファ
ミ　　　ファ　　ソ　　　ラ　　　シ　　　ド　　　レ
ド　　　レ　　　ミ　　　ファ　　ソ　　　ラ　　　シ
C　　　Dm　　Em　　F　　　G　　　Am　　Bm-5

という７つのコードが出来ます。

これがダイアトニックコードです。

関連記事：DTM初心者におすすめするコード理論本「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

２．コード進行とはダイアトニックコードの組み合わせ

この７つのダイアトニックコードの組み合わせにより、コード進行ができることになります。

たとえば、

Ｃ－Ｆ－Ｇ－Ｃ

と並べて順番にならして聴いてみると、何かしら印象というか雰囲気を感じることができると思います。
これがいわゆるコード感と呼ばれる、ハーモニーを感じるための感覚になります。

３．ダイアトニックコードの機能は、T(トニック)・D(ドミナント)・SD(サブドミナント)の３種類

ダイアトニックコードにはコードの機能と呼ばれるものが備わっています。

コードの機能とは

T＝トニック
D＝ドミナント
SD＝サブドミナント

という３種類があります。

それぞれの機能を見ていくと、

T＝トニック＝親父
理想的な家族関係であるとして、一家の大黒柱のようなものです。

D=ドミナント＝おかん
親父を内助の功で支える、家族になくてはならない存在です。

SD＝サブドミナント＝せがれ
親思いな出来のいい子です。

コードの機能とはこの３者の三角関係で成立します。

どいうことかというと、最終的にどんなコード進行も、トニックコードに落ち着きたい力を持っているということです。

４．ダイアトニックコードの組み合わせのパターンは「カデンツ」と呼ばれる

そこで、覚えておきたいのが「カデンツ」（ケーデンスとも）と呼ばれる、コード進行の基本パターンみたいなものがあります。

カデンツは元来は「終止形」を意味していました。

「T→SD→D→T」
（Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ）

が代表例ですが、

これにダイアトニックコードを当てはめてみます。

C　　Dm　　Em　　　F　　G　　Am　　Bm-5
T　　SD　　　T　　　SD　　D　　T　　　（D)
Ⅰ　　Ⅱ　　　Ⅲ　　　Ⅳ　　Ⅴ　　Ⅵ　　　Ⅶ

このようにダイアトニックコードにはコードの機能が割り当てられます。

すると、

T→SD→D→T　⇒　C→F→G→C

みたいに並べていくことになります。

ただ、これだけだと、かなり単調になってしまうので、

T→SD→D→T　⇒　C→Dm→G→Am

のように部分的に同じコードの機能のものに置き換えたりしながら、コード進行を発展させていったりします。

併せて読んでおきたい記事：EDM での作曲コード進行①　４５６パターンの感覚を叩き込もう！

５．カデンツ（ダイアトニックコードの並べ方）の基本パターンは３種類

カデンツは基本パターンとして３種類あります。

T→D→T　おなじみお辞儀コード進行

T→SD→D→T　耳たこなレベルでド定番コード進行

T→SD→T　アーメン進行とも呼ばれる厳かコード進行

これらをコードの置き換えを駆使しつつ、組み合わせていくだけで、それらしい曲ができてしまいます。

たとえば、４小節パターン（２拍毎にコードチェンジ）として次の組み合わせを鳴らしてみると、

T→SD→T→D→T→SD→D→T　⇒　C→F→C→G→Em→F→G→C

なんか垢抜けない雰囲気ですが、機械的に組み合わせたものを演奏してみました。

クラシックでの音楽理論では４番目５番目の「G→Em」の進行はタブーとされていますが、聴いた感じではそんなに悪くないと思います。

基本カデンツの３種類を２小節、４小節、８小節という固まりで、コードの機能に沿って当てはめていくだけで、ちょっとした曲が出来てしまいます。

６．まとめ

闇雲に作曲していくのも、ひとつひとつ手探り感があって楽しいですが、音楽理論をちょっとでもかじっておくと、破綻させずに作曲することができます。

音楽制作をしていて、「なんかヘンチクリンだな～」というときは、概ね音楽理論から外れてしまっていることがほとんどです。

そんなときにダイアトニックコードの理解も含めて、音楽知識を活用していきましょう。

最後にコード理論修得の近道は、

好きな楽曲のコード進行をパターン化してストックする

自分が作曲する音楽は、

「自分が好きな音楽の集大成」

好きなものを寄せ集めていけば、自分だけのオリジナルが生み出されます。

はじめは、モノマネでそっくりになってしまっても、継続してストックしていけば、新たな組み合わせが生まれます。

ぜひ選り好みせず、たくさんの楽曲に触れていきましょう！

併せて読んでおきたい記事：EDM 作曲のためのコード進行　暗いけどノスタルジックな４２６コード進行パターン

音楽制作をしていくと、必ず誰もがぶち当たるのが「耳コピー」

「自分は絶対音感がないからムリ！」

「楽器弾けないからムリ！」

とか、何かと言い訳をつけて避けていませんか？

実は、だれでも簡単に「耳コピー」ができるようになる方法があるんです！

早速、見ていきましょう！

１．かんたんに曲のKey(キー）を調べる方法

曲のKeyをカンタンに調べる方法があります。

曲のKeyというと、全部で１２種類あります。

なぜかというと、通常、作曲するときは「クロマチックスケール」といって、１オクターブを１２等分した音階を用いるからです。

それぞれ１２個の音を主音として、メジャーキーであれば「ドレミファソラシド」、マイナーキーであれば「ラシドレミファソラ」に聞こえる音階が作られます。

したがって、曲のKeyは１２種類あるんです。

ソファミレドシで楽勝でKeyを割り出す！

それでは、曲のKeyを割り出す手順を紹介していきます。

①曲を流しながら、「ソファミレドシ」を繰り返す。

②不協和音を感じたら、全体を半音上に移動して「ソファミレドシ」の音階を繰り返す。

③「これだ！」としっくり来るまで、①～②を繰り返す。

キーボードやギターを演奏できる方は、リアルタイムに楽器を弾きながら探っていくと、あっという間にその曲のKeyを判別することができます。

楽器が苦手という人向けに６音スケールを用意しました！

それぞれのKeyに対応した触ってよい音階と、メジャーキー（長調）のダイアトニックコードのコードネームを併記しておきます。

音源の使い方

Keyを割り出したい曲を再生させながら、下の音源を順番に再生していって、気持ちよく鳴ってくれるものを見つけていきます。
ちょっとでも違和感を感じるものは除外していってください。

Key=C,Am

メジャースケール：G　A　B　C　D　E 　F#

メジャーキーのコード（３和音）：G　Am　Bm　C　D　Em 　F#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：GM7　Am7　Bm7　CM7　D7　Em7 　F#m7-5

Key=D,Bm

メジャースケール：A　B　C#　D　E 　F#　G#

メジャーキーのコード（３和音）：A　Bm　C#m　D　E 　F#m　G#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：AM7　Bm7　C#m7　DM7　E7 　F#m7　G#m7-5

Key=E,C#m

メジャースケール：B　C#　D#　E 　F#　G#　A#

メジャーキーのコード（３和音）：B　C#m　D#m　E 　F#　G#m　A#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：BM7　C#m7　D#m7　EM7　F#7　G#m7　A#m7-5

♭フラット系Key

Key=F,Dm

メジャースケール：Bb　C　D　Eb　F　G　A

メジャーキーのコード（３和音）：Bb　Cm　Dm　Eb　F　Gm　Am-5

メジャーキーのコード（４和音）：BbM7　Cm7　Dm7　EbM7　F7　Gm7　Am7-5

Key=Db,Bbm

メジャースケール：Eb 　F　G　Ab　Bb　C　D

メジャーキーのコード（３和音）：Eb 　Fm　Gm　Ab　Bb　Cm　Dm-5

メジャーキーのコード（４和音）：EbM7 　Fm7　Gm7　AbM7　Bb7　Cm7　Dm7-5

Key=Ab,Fm

メジャースケール：Gb　Ab　Bb　Cb　Db　Eb 　F

メジャーキーのコード（３和音）：Gb　Abm　Bbm　Cb　Db　Ebm 　Fm-5

メジャーキーのコード（４和音）：GbM7　Abm7　Bbm7　CbM7　Db7　Ebm7 　Fm7-5

しっくりくるKeyが見つかったら、５番目の音がそのKeyの主音です。

いかがですか？ドンピシャにハマるものは見つかったでしょうか？

もし、見つかったのであれば、そのKeyの音階を元に、パートごとのフレーズも見つけていくことが可能です。

関連記事：

音楽制作に必須　Keyとは？

DTM初心者におすすめするコード理論本「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

２．なぜ、６音鳴らしているだけでKeyがわかるのか？

メジャーキーの音階は「ドレミファソラシド」となります。

この中に半音で隣り合うところが２箇所あります。

この部分がどの音同士が隣り合うかで、Keyが決まっているといっても過言ではないんですね！

音階のかたちは「半音」と半音２つ分の「全音」で表されます。

「長調」であるメジャースケールは、

メジャーズケール＝全全半全全全半

左から３つめと７つめに「半音」というのが、メジャースケールのかたちになります。

この部分が定義されることによって、「調性」といって曲のKeyの感じ方が決まります。

つまり６音スケールを鳴らしてみると、必ず、２箇所「半音」になるところができるんですね。

その半音の部分で、「Keyが合うか合わないかが決める」ということです。

それを探ろうというのが、この６音スケールなのです！

３．耳コピーのまとめ

耳コピーは継続してトライしていくと、間違いなく少しずつ上達していきます。

耳がどんどん鍛えられて、メロディやコードの判別がスピードアップしていくんですね。

優れたミュージシャンは楽譜を見なくとも、一度聴いた楽曲から寸分違わずにコピーできてしまうといわれています。

そこまでじゃなくとも、自分が参考にしたい先人の知恵をダイレクトに吸収するスキルは、ぜひ身につけたいものです。

あなたも耳コピーのスキルを上げて、音楽作りの先輩たちのアイデアを余すことなく吸収できる能力を高めていってください。

そうすれば、音楽制作がより自由で豊かなものになることでしょう！

今回はEDMトラック制作において、コード進行を組み立てる上で、かなり役立つテクニック、

「オンコード」

についてお話していこうと思います。

１．音楽に出てくるオンコードとは？

オンコードというのは、ベース音を一定の音で保持し続けるテクニックです。

オンコードによって、どのような効果があるかというと、

ハーモニーが変わってないようで変わってくみたいな、

全く勉強してないようで、めちゃ出来がいい人みたいな、クールさが生まれます。

まあ例えがよくわからなかったかもしれませんが、

オンコードを知っておくと、かなりコード進行を組み立てるときの幅が広がります。

関連記事：

EDM音楽制作にぜひ知っておきたいダイアトニックコードのしくみ

DTM音楽制作　作曲のためのダイアトニックコードについて　ダイアトニックコードの基本

www.trackedmusic.com

2023.01.18

２．オンコードの具体的な例

具体的な例を挙げると、

｜Ａｍ　　｜Ｅｍ/A  |F/A     |G/A     |

とか、よく使われたりします。

オンコードは別名、分数コードとも呼ばれていて、分母がベース音、分子が和音として鳴らされます。

上記の鳴らし方は、ペダルトーンとも呼ばれるオンコードの鳴らし方で、

クールさを演出する鳴らし方ですが、もうひとつベースラインを際立てセルなら仕方があります。

｜C  G/B |Am  G |Dm  C/E |F/G  G |

というコード進行がよく歌モノポップスなどで、よく使われるのですが、

実は分子の和音だけ鳴らしていっても成立するんですね。

｜C  G |Am  G |Dm  C |F  G  |

となりますね。

このふたつを聴き比べてみると、そっくりな流れだけど、

どこか印象が異なるかと思います。

３．オンコードのまとめ

このようにして、コード進行の鳴らし方に変化をつけることもできるんですね！

コードを一定にひとつのコードを鳴らしておいて、ベース音が変化していくという手法もよく使われます。

ぜひオンコードも活用して、より有機的なトラックも作っていってもらえたらと思います！