みなさん音楽制作はいかがお過ごしでしょうか？

イメージ通りにトラックメイクできていますか？

今日はリアルなドラム打ち込みのコツをお伝えしていきたいと思います。

１．ベロシティにこだわる！

まずドラム演奏でリアリティを出すコツは、

とにかくベロシティにこだわるということです。

ノートのタイミングをずらしたりして、グルーブ感を出していくのはそのあとの作業です！

まずは、動画でどのようにエデイットしていくかを、

確認してみてください。EDM作曲のコツ　打ち込みでもリアルなドラムトラックの作り方の基本 By FL STUDIO

どうでしょう？

ノートをズラさなくても、ドラマーが叩いてる感が出てきたことないですか？

２．オモテ拍とウラ拍の強弱の付け方が重要！

基本はハイハットのオモテ拍、ウラ拍の強弱の付け方が、

肝になってきます。

はじめはキックとスネアはベロシティは特にバラけさせなくても、あまり影響はありません。

ベロシティの編集に慣れてきたら、より全体的なエディットに入っていけばいいと思います。

３．ゴーストノートでグルーブ感を増幅！

あとはスネアのゴーストノートを積極的に入れていくと、よりグルーブ感が増していきます。

ゴーストノートは、音が鳴っているのを、微かに聞こえるぐらいのベロシティで打ち込むことをいいます。

リズムパターンの尺としては、基本的に２小節パターンで考えていって、

その２小節周期で、若干ゴーストノートのタイミングをずらしたりすると、

さらに生ドラム感がアップします。スポンサーリンク

４．DTMでのリアルなドラムの打ち込み方について　まとめ

とにかく、リアルなドラムを聴かせたいと思ったら、まずベロシティのエディットに、

深くこだわっていってください。

量をこなしながら研究していくと、かならず自分の好きなノリというのがわかってくると思います。

それが、８ビートなのかもしれないし、１６ビートなのかもしれないし、

自分のノれるビート、好きな心地よいグルーブというのを見つけていってください。

ここが確立されてくると、音楽制作において、かなり自信がついてくると思います。

自分はドラムを叩いたことがわからないとかではなく、

打ち込みを通じて、世のドラマーが何をしているのか理解を深めていくという姿勢が、

ドラム打ち込み上達の秘訣だと思います！

むやみにスキップしようとせず、しっかり向き合って、ぜひ気持ちいいビートを生み出していきましょう！

今回はＥＤＭのビートの要であるキックのパンチの出し方について、お話していこうと思います。

１．オーバークリップに気をつける

最近のＤＡＷであれば、音楽制作においてかなり役立つプラグインエフェクトなどは、一通り揃っていたりするので、案外かんたんに音圧を出せたりすると思います。

そこで、ひとつ気をつけなければならないのが、オーバークリップです。

どうしても、デジタルで音を取り扱う上で、ネックになってくるのがオーバークリップです。

音がクリップして歪むと、それはなんともし難い耳障りなデジタルノイズが発生してしまいます。

これを防ぐためには、きちんとレベルメーターを0ｄＢに収めるということが必須条件になります。

しかし、それぞれのＤＡＷで0ｄＢを超えたとしても、ヘッドルームといって、すぐに歪まないように余裕を作っていたりもするので、

0ｄｂ超えたからすぐデジタルノイズに繋がるというわけでもありませんが、用心するに越したことはありません。

２．パンチのあるキックは音選びから始まっている

さて、パンチのあるキックの作り方ですが、まずは参考になる曲のキックを聴いて、どれくらい音圧や太さを感じるか確認してみてください。

これ、結構大事です。

とにかく目指すのは、リスペクトしているトラックのキックです。

できるだけそのキックの音に近づけるのです。

なので、キックの音選びから、すでにサウンド作りが始まっています。

最初に太いキックを選んでおかないと、いくら後からＥＱやらコンプやらかけても、もともとショボイキックはショボさが強調されるだけです。

音色ライブラリーからキックを選べるのであれば、まずは鳴らした瞬間に迫力を感じるものをチョイスしてください。

３．キックの低音感はサスティンで調整する

次にエンベロープでディケイタイムをいじれるようであれば、ディケイタイムを調整してみましょう。

キックの余韻の具合によって、キックの重さというか太さみたいなのが変化するのがわかると思います。

わかりづらい！という方は、とりあえず、わかるまで繰り返しいじくってみてください。

このディケイタイムの調整で、好みの重さになったら、次はＥＱでローエンドの周波数成分を、若干、カット気味にします。

これによって、次にかけるコンプの効き具合が良くなります。

ＥＱは基本的に１００Ｈｚ～２００Ｈｚの低音部分はブーストしません。

なぜかというと、そこはベースパートの帯域だからです。

最終的に立体的なミックスに仕上げるために、パートごとの帯域をきっちり住み分けることが重要です。

４．キックに対してのコンプレッサーの代表例

ＥＱ処理をしたら、コンプレッサーで音圧調整です。

• スレッショルドは-10ｄｂくらい
• レシオは8：1くらい
• アタックタイムは2ｍｓくらい
• リリースタイムは75ｍｓくらい
• ゲインは+6ｄＢくらい

という設定を使うことが多いです。

後は、曲調やアレンジによって、微調整していく感じです。

そして、最後にリミッターをかけます。

• アウトプットレベルは-1.0ｄＢくらい

こいつでオーバークリップを防ぐみたいなイメージです。

５．ＥＤＭ　パンチのあるキックの作り方　まとめ

オーバークリップでサウンドの歪みを最大限に警戒しつつも、豊かな音圧感のあるキックの作り方でした。

重低音域はどうしても音が見えづらく、慣れるまで時間がかかります。

めげずにトライし続けて、自分だけの個性あるキックのサウンド作りを徹底していきましょう！

前回まで、リズムパートにおける基本的なビート作りをお伝えしてきました。

ビートができても、ただそれだけをループしてるだけでは、トラックにメリハリがつきません。

１．フィルイン＝オカズフレーズ！

そこで重要になってくるのが、

フィルイン＝オカズフレーズ

これです。

フィルインはトラックを盛り上げたり、曲の展開場面をドラマチックに聴かせたりなど、

リスナーをより曲にひきつける役割を持っています。

フィルインは行き着くところ、ある程度アイデア勝負になってきますが、

もちろん、定番パターンというのも存在するので、今回はそこらへんを２種類、紹介していこうと思います。

２．フィルイン「連打パターン」

まず、ひとつめです。

「連打パターン」

これは、一定の音符単位で一定にストローク（連打）させるものです。

４分音符、８部音符、１６分音符、３２部音符、３連８分音符、３連１６分音符

あたりの組み合わせがよく用いられます。

基本パターンとしては、曲の途中で曲が展開する部分、ＡメロからＢメロに移るところとかですね。

その変わり目の、手前４小節を使って連打の仕方が変化していくパターンが多いです。

３．フィルイン「連打+音色変化パターン」

ふたつめは、

「連打+音色変化」

連打をしつつ、その連打音が徐々にサウンドが変化していくというのも、

常套手段として、よく使われるテクニックです。

音色変化させる要素としては

・ピッチ

・フィルター

・デュレーション（音の長さ）

・ベロシティ

・ボリューム

・エフェクト（リバーブ量など）

などなど、変化をつけられる要素としては枚挙に暇がありません。

これらを駆使して、トラックの高揚感を高めていくんですね！

４．フィルインの実例パターン動画

簡単にですが、動画にて定番の連打パターンの鳴らし方と、音色変化のいじり方を実演しています。

のめりこむと奥深いのがリズムパートですが、飽くなき探究心を持って、音楽制作に勤しみたいですね！

前回は基本の４つ打ちのバリエーションの作り方について、お伝えしました。

今回は曲中で劇的にトラックの雰囲気を変えてしまう、

ハーフテンポ

についてお伝えしていきます。

１．ハーフテンポテクニックとは？

このハーフテンポというテクニックは、ダブステップやトラップなどのジャンルでかなり多用されるテクニックです。

どのよなものかというと、

ＢＰＭは変えずに、キックやスネアの鳴らすタイミングをずらして、あたかも半分のテンポに聴かせる！

というテクニックです。

２．具体的にハーフテンポの基本パターン

たとえば、元のパターンが、

• 拍　　　　１ちとお２いとお３んとお４いとお
• ハット　　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ
• スネア　　　　　　パン　　　　　　パン
• キック　　ドン　　　　　　ド　ド

というパターンがあったとしたら、キックとスネアのそれぞれの音の間隔を２倍に広げてあげます。

• 拍　　　　１ちとお２いとお３んとお４いとお１ちとお２いとお３んとお４いとお
• ハット　　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ　チ
• スネア　　　　　　　　　　パン　　　　　　　　　　　　　　パン
• キック　　ドン　　　　　　　　　　　　　　ドン　　ドン

みたくなり、あたかも半分のテンポで再生されたような感覚になります。

このハーフテンポを上手く使うためには、基本のＢＰＭをきっちり決めておく必要があります。

その上で、曲構成の中で基本テンポとハーフテンポの切り替えるタイミングを決定していきます。

３．ハーフテンポテクニックの実例動画

それではここで一つ、お手本を聴いていきましょう。

３：０２あたりで、ハーフテンポが登場します。

それまではガッツリ４つ打ちで踊らせる感じで、かなりアッパーなノリです。

もう１曲同じアーティストから、

こちらは言わずもがなな１曲ですが（笑）、サビ以外の部分がハーフテンポになっています。

このように、曲の途中でテンポ感を切り替えていくと、曲にメリハリが効いて、とてもドラマチックな展開に持っていくことができます。

ぜひ、独自のハーフテンポテクニックを編み出して行ってほしいと思います！

今日は４つ打ちＥＤＭのドラム打ち込みのポイントをお伝えしていこうと思います。

１．４つ打ちリズムの基本

まず、４つ打ちのリズムパターンのおさらいですが、

リズムキットはＴＲ９０９系のサウンドをチョイスしてください。

基本ビートは、キック、スネア、ハットの３種類

基本ビートは、キック、スネア、ハットの３種類で組み立てていきます。

基本の４つ打ちのリズムパターンは、下のようになります。

拍　　　　１ちとお２いとお３んとお４いとお

ハット　　　　チ　　　チ　　　チ　　　チ

スネア　　　　　　パン　　　　　　パン

キック　　ド　　　ド　　　ド　　　ド

この基本ビートに手を加えていくことにより、

さらにバリエーションを増やして、トラックの展開を面白くしていきます。

タイミングはジャストで！

よくグルーブを良くしようとして、すぐタイミングをいじろうとするビギナーを見かけますが、止めてください！

プロフェッショナルな耳をお持ちのミュージシャンであれば効果的かもしれませんが、DTMでトラックメイキングをはじめたばかりのアマチュアに1000分の１秒単位でのノリの違いなど聞き分けられるわけありません。

タイミングではなく、音色選びでサウンド作りを心がけてください！

こうしたほうが、よりイメージに近づけて音楽制作を進めることができるはずです。

ベロシティを調整してグルーブを生み出す！

タイミングを調整しないとなると、音のどの要素で変化を付けていくかというと、音の強弱です！

ベロシティとは演奏の強弱です。

ピアノとかギターも強く弾けば音量が大きくなり明るいサウンドになるし、弱く弾けば音量が小さく暗いサウンドになりますよね。

ビートで鳴らされる音色も、演奏の強弱でさまざまなノリを生み出すことができるのです！

２．4つ打ちリズムのバリエーションの作り方のコツ

４つ打ちの場合、キックとスネアはタイミング的にずらすことはあまりせず、

ハットやパーカッションなどで、グルーブを作っていくことが多いです。

タテノリとヨコノリの融合

イメージとしては、基本ビートがタテノリで、さらに重ねていくハットやパーカッションがヨコノリを作っていくイメージです。

それでは、実際に例を挙げていきますね。

拍　　　　　　１ちとお２いとお３んとお４いとお

ハット　　　　　　チ　　　チ　　　チ　　　チ

スネア　　　　　　　　パン　　　　　　パン

キック　　　　ド　　　ド　　　ド　　　ド

ハット２　　　　　　キ　　　　　　　キ

パーカス１　　　カ　　カ　　　カ　カ　　　　カ

パーカス２　　シャシャ　シャ　シャシャ　シャ

実際に上のビートパターンで組んだトラックです。「EDM_4kick_Vari01」

拍の部分の１ちとお～、はピアノロールやスッテプシーケンサーの１６分グリッドだと考えてください。

基本ビートの隙間をどのように埋めていくかで、かなりグルーブも変化してきます。

ここはドラム打ち込みの引き出しを増やすと思って、たくさん試行錯誤していきたいところです。

３．4つ打ちリズムの変化の付け方

最後に実際の曲を聴いてみましょう。

４つ打ちドラムがどのように変化していくかにポイントを置いて、

聴いてみてください。

いかがでしたか？

曲構成はシンプルなのですが、曲の盛り上がりがしっかり表現されているトラックだと思います。

ビートもずっと鳴らしておけばいいというわけではなく、ブレイクしてビートが無くなったり、

ハットをミュートしてビートにスペースを感じさせたりと、あの手この手で音が抜き差しされていたと思います。

このように基本ビートはある程度決まってはいるものの、曲の展開のさせ方はアイデア勝負なので、

普段から多くの曲に触れて、アイデアをストックしておきたいですね！

関連記事：ＥＤＭドラムパターン打ち込みのコツ③ハーフテンポテクニックでトラックにメリハリを！