１．初心者だからこそ有料DAW一択しかない！

現在、多くの無料のフリーソフトDAWを利用することができます。

お手軽にDTMを始める条件がそろっているので、自分もDTMをやってみようというDTMer初心者の方もいらっしゃることでしょう。

より多くの方にも音楽制作の楽しみを知ってもらいたのですが、一つ注意点があります。

それは「DTMを始めるなら、無料フリーソフトDAWを選んではいけない！」ということです。

それでは、DTMer初心者であるあなたが有料ソフトを選ぶべき根拠を挙げていこうと思います！

根拠1　音を鳴らすまでが簡潔

大手メーカーでは、やはりある程度の資金を投じて開発されていることもあり、音楽制作をスタートするための労力をできるだけ軽減されるように設計されています。

環境設定の画面もわかりやすく見やすいものがほとんどです。

根拠2　音楽制作に便利な機能が充実

入力したノートをジャストのタイミングに吸着させるスナップ機能や、リアルタイム入力したノートをまとめて任意のタイミングにそろえるクオンタイズ機能など、各DAWで充実しています。

また、任意のロケーションへのジャンプ機能やオーディオクオンタイズ機能、タイムストレッチなど、かなりアクセスしやすい設計となっているものが多いのが有料DAWの良いところです。

根拠3　市販曲のプロクオリティに仕上げることも可能

有料DAWでは、バンドルされているプラグインシンセやプラグインエフェクトが充実しているものも多いです。

適切にサウンドメイキングを行えば、プロに引けをとらないサウンドを構築することも可能です。

要するに有料DAWには、音楽制作に必要なすべての材料があらかじめ用意されているということです。

わからないからといって、何を選べばよいか迷って悩んでしまう労力をかなり軽減してくれます。

２．まずDTMを体験したい人向けおすすめDAWとは

有料DAWのすばらしさはわかった！でも、無料でまずは始めたいという方へのおすすめな体験版DAWを紹介していきます。

おすすめDAWその１　Cakewalk by Bandlab

BandLab - Make Music Online

The cloud platform where musicians and fans create music, collaborate, and engage with each other ac...

www.bandlab.com

これはある意味最強の無料DAWですね！

2017年まではCAKEWALK SONARとして、老舗DAWとして、多くのサウンドクリエーターに活用されてきたソフトです。

現在は、シンガポールのBandlab社に吸収されて、無料DAWとしてさらに進化しています。

特筆すべきは、フラッグシップDAWとしての充実した機能と、VST３やARAというプラグインにも対応した拡張性の高さです。

DAW本体はCAKEWALKを無料で、使いたいソフトシンセやプラグインエフェクトはサードパーティ製プラグインを利用すれば、自分の使いたい環境で音楽制作を行うことができます。

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遂にCakewalk by Bandlabとして復活を遂げたSONARについて、インストール手順と使用感について解説しています。

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2018.10.12

おすすめDAWその２　FL STUDIO

FL Studio by Image-Line

The world’s favorite music creation software. Everything you need to produce, write, make beats, and...

www.image-line.com

FL STUDIOはDJなどダンスミュージックを制作するクリエイターに好んで使用されているDAWです。

操作性は直感的で、DAWが初めてという方でも楽しくフレーズ作りがしやすいDAWです。

FL STUDIOは体験版であっても、全ての機能を使うことができるので、一気に丸々一曲を完成させることも可能です。

ただし、体験版ではプロジェクトの保存ができません。

もし、続きをエディットしたいということであれば、製品版を購入しましょう！というスタイルになっています。

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2019.02.18

おすすめDAWその３　STUDIO ONE３ PRIME

Fender Studio Pro概要

Fender Studio Proは、レコーディング、プロダクション、ミキシング、マスタリング、パフォーマンスに必要な全てを包括的に提供するパワフルなオールインワンDAWソフトウェアです。高速で直感的...

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STUDIO ONE PRIMEは、とりあえずDTM初心者が音楽制作を始めるための機能がすべてそろっています。

しかし、VSTプラグインは追加できないため、プラグインを拡張するためには製品版を購入する必要があります。

DAWの操作性としては、さすが後発DAWなので、触りたい機能に容易にたどり着くことができます。

基本的に1画面ですべての情報が管理されるので、複数のPCモニターをお持ちでないユーザーでもテキパキと作業を進めることができます。

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DTMで入門者や初心者が作曲するために　(2)Studio One 3 Primeを使ってみる！

DTMで入門者や初心者が作曲するために　(2)Studio One 3 Primeを使ってみる！方法について

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2018.11.27

３．DAWだけでは曲作りはできない！？

DAWを導入したからといって、すぐに自分の思い描く音楽を作ることができるとは限りません。

DTMを快適に始めるにあたって、役立つものをぜひチェックしておきましょう！

DTMに必要な知識

PC・ソフトの操作

DTMではPCを触る必要があるので、どうしてもパソコンの操作とDAWソフトの操作から逃れることができません。

スムーズに捜査をするためにも、DAWのショートカット機能を早めに覚えていきましょう。

例えば、再生はスペースキー、Qはクオンタイズ、Ctrl+Cはコピー、Ctrl+Vは貼り付けなどなど、オフィスソフトなど一般的なPC操作に共通するショートカットも多いので、なる早でショートカットコマンドを覚えていきましょう！

音楽知識

DTMは音楽を作る作業です。

DAWソフトは自動で音楽を作ってくれるわけではありません。

ある程度、音楽知識が必要になってきます。

ただし、決して全ての音楽に精通する必要はなく、自分が作りたい音楽ジャンルに関わる知識だけでも持っておくと、かなり快適に音楽制作を進めることが可能になります。

たとえば、ドラムセットの名称とか、ギター、ベースそれぞれの音域や演奏法、コードの鳴らし方など、最低限、自分が作りたい曲に必要な音楽知識を身に付けていきましょう。

サウンド作り

DTMでは、楽譜通りに音符を打ち込んだだけでは音楽らしくなりません。

音符の打ち込みにプラスして、サウンドメイキングの知識が必要になります。

サウンドメイキングとは、音量バランスの調整やエフェクト処理の知識になります。

思い通りにサウンドメイキングを行うためには、精度の高いサウンド聴き分ける力が必要になります。

多くの楽曲を聴いて、楽曲分析を行うことによりサウンドメイキングの知識を広げていくことができます。

地道な積み重ねで、サウンドメイキングのスキルを向上させて行く必要があるのです。

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音楽を作るためには、音楽の基本的な構造を抑えておくと何かと便利です。そこで、今日は「音楽の3要素」についてお話していこうと思います。１．作曲するなら、ぜひとも覚えておきたい「音楽の3要素」とは音楽の３...

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2025.07.12

DTMを快適にするおすすめ書籍

・ミュージッククリエイターハンドブック

MIDI検定の教科書になる本です。

MIDI検定とは、DTMの理解の深さを測る検定です。

なので一通りのDTMに必要な知識が網羅されているのが、ミュージッククリエイターハンドブックなのです。

内容としては、非常にわかりやすく情報が整理されていて、DTM初心者でもかなりとっつきやすい本です。

ぜひ手元に置いておきたい一冊になるでしょう。

・音楽楽典

DAWは音楽の演奏情報を取り扱うツールなので、音楽知識から避けては通れないのがDTM。

しかし、楽典というのは心地よく音楽を奏でるための法則をまとめたものです。

多くの音楽楽典本がありますが、図解が多く、簡潔にまとめられているものを選びましょう。

・各種楽器の教則本

DTMで打ち込みをしていて、どうしてもつまづいてしまうところが、現実の演奏と何かが違う。。という部分。

楽器ごとの演奏方法を理解して、打ち込みに応用すれば、演奏に対する違和感というものを少なくすることもできます。

そこで、おすすめなのが、あたかも自分が楽器を弾くことを想定して、楽器の教則本をそのまま打ち込んでみることです。

そうすることにより、楽器への理解も深まりますし、様々な演奏法も試すことができるようになります。

・全知識シリーズ

ジャンル別に第一人者が書いているハウツー本です。

自分が補いたい分野のものを選べば、集中的に学習できます。

DTMでおすすめなのは、シンセサイザーとミキシングの知識についてでしょうか。

用語の理解だったり、パラメーターの意味がわかれば、より最短で自分がイメージするサウンドへ到達することができるようになります。

４．DTMを末永く楽しむための秘訣とは

①「わからない」を楽しむ！

誰でも、初めてのことはわからないことが当然です。

わからないことを悔やむより、新しいことを知って、理解することができたことにフォーカスするのが学習のポイントです。

焦る必要は全くありません。

地道に取り組んでいけば、一年後には驚くほどスキルが向上しているはずです！

なので、「わからない。どうしよう」がでてきたら、「さて、引き出し増やすか！」くらいに気楽に調べていけば良いのです。

②作品を発表する

ただ音楽を完成させるだけでは、自己満足に終わり、それ以上のスキルの向上が望めません。

どこかの誰かが聴いてくれているかもしれない、という状況が、適度な緊張感を生み出してくれます。

音楽は元々は様々あるコミュニケーションの形の一つといわれています。

作り手と聴き手というコミュニケーションが成り立つので、フィードバックを楽しみに制作をしていきましょう！

③音楽活動仲間をみつける

ひとりでコツコツと作業が得意な人でも、同じことに取り組んでいる仲間が増えれば、よりモチベーションの向上、知識の拡大が期待できます。

たまには、自分が好きな音楽ジャンルのイベントなどにも顔を出して、同じ志を持っているクリエイターと交流を図りましょう。

いい刺激になって、さらに創作意欲が湧いてきます。

併せて読みたい記事：

EDMの作り方　DTM初心者向けトラック制作手順概要

EDMの作り方 初心者向けトラック制作手順の概要をDTM全般に対応可能な内容で解説しています。何から手を付ければいいかわからないという方の参考書！

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2025.07.12

１．Cakewalk by BandLabとしてSONARが無料リリース！

2018年4月4日から旧Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして無料リリースされました！

昨年11月末の開発終了のニュース以来（関連記事：SONAR開発終了からのDAW乗り換えガイドをまとめてみた）、長年のSOANRユーザーは、これからの音楽制作でメインDAWをどうすべきか？と、とても悩まれた方もたくさんいらっしゃると思います。

このタイミングで他DAWへの乗り換えを検討、もしくは既に乗り換え完了してしまった方もいると思います。

しかし、3月にBandlabがGibsonからのCakewalk買収を発表して、1カ月程度で無料リリースに至りました！

さすがスマホアプリのメーカーのスピード感は凄いですね。

まずは、従来からのSONARユーザーである僕は、とりあえずインストールを決行してみました。

２．Cakewalk by BandLabのインストール方法

Cakewalk by Bandlabをインストールするためには、Bandlabユーザーである必要があります。

そのため、Bandlabアカウントを作成す必要があります。

それではCakewalk by Bandlabのインストール手順を確認していきましょう！

１．Bandlabアカウントの作成

https://cakewalk.bandlab.com/　へアクセスします。

右上のサインアップをクリックして、ユーザーネーム、メールアドレス、パスワードを登録する。

２．BandLabユーザーアプリをインストールする

Cakewalk by BandLabをインストールするためには、Bandlabユーザーアプリを介して行うことになります。

インストール手順も簡潔に紹介してくれます。

３．Bandlabユーザーアプリからインストール

Bandlabユーザーアプリを起動して「Apps」ページを開くと、Cakewalk by Bandlabのインストールにアクセスできます。

ここからは、Windowsアプリのインストール手順の流れとなります。

３．Cakewalk by BandLabの使用可能な機能

ほぼSONAR Platinumです！

大きく異なるのは、大幅にプラグインが減ったことと、Melodyneが無くなってしまったことでしょうか。

しかし、SONARの優れた基本機能であるPROチャンネルはそのまま継承されています。

おそらく、サードパーティ製プラグインを取っ払ってしまったSONAR Platinumの英語版と考えていただくと解りやすいかと思います。

１．一番の目玉はTH3！

TH3 Cakewalk Editionが付属してくるので、アンプシミュレーターを必要とするクリエイターには、これだけのためにCakewalk by Bandlabをインストールする価値があると思います！

２．Cakewalk by BandLab無料だから不具合だらけでは？

いいえ、それは杞憂にすぎません！

元々、Windows専用DAWソフトということもあり、操作中に突然ブルースクリーンになるとか、すぐにアプリが落ちるとか、小１時間いろいろ触ってましたが全く問題ありませんでした。

もちろん、ヘビーにプラグインを大量に使用するプロジェクトなどは、そりゃ動作が不安定になることは当たり前でして、とりあえず基本的な音楽制作する上で、致命的な不具合を発見することはできませんでした。

４．Cakewalk by BandLabの現状でのメリットとデメリット

一通り、Cakewalk by Bandlabのインストール手順をおさらいしてきました。

ほんとSONAR1からのユーザーからすると、今回のSONAR復活劇は、なんとも喜ばしい流れとなりました。

さて、最後に今回の無料リリースされたCakewalk by Bandlabをインストールしてみて、現状でのメリット、デメリットを挙げてみようと思います。

Cakewalk by Bandlabのメリット

TH3 Cakewalk Editionが使用可能

VSTプラグインが使用可能

おそらく、無料DAWアプリでライバルとなるのが、Presonus Studio One Primeでしょうか。

Studio One Primeは初心者にもとっつきやすい洗練されたDAWですが、VSTプラグインを拡張できないのがネックです。

対して、Cakewalk by Bandlabはプラグインが少々物足りないとしても、上位グレードのDAWであることに変わりがないほどの充実した機能が豊富です。

Cakewalk by Bandlabのデメリット

前バージョンとの引継ぎトラブル

メニューが英語表記

今後、どんどんと改善されていくことと思いますが、いくつか気になる点がありました。

まず、メニューの英語表記。

DTM入門者からすると、英語表記なだけで敬遠してしまいがちです。

SONAR Platinumでは日本語に完全に対応されていたので、おそらく解決されるのも時間の問題だと予想されます。

どうしても日本語対応させたいという方は、すでに検証されている方もいらっしゃるようなので、そちらもご確認ください。

「Cakewalk by BandLab」日本語化の手順

まだまだ、開発元が移行されて間もないので、Cakewalk by Bandlabはいろいろ改善点がありますが、旧SONARユーザーもやっぱり使い続けて良かったと思えるような展開に期待したいですね！

今回はStudio One Freeがトラブったときの対処法についてお伝えしていきます。

DTM入門者で最初にぶつかる問題で上位にくるのが、

「音が出ない！」

ある程度、DAWソフトに慣れてくれば自己解決できてしまうと思いますが、

DTMを始めたてのうちは何かトラブルが起こると、途端に思考停止に陥ってしまうものです。

１．DAWのトラブル解決方法

結果としては、単純に音が出ない状態になっているのですが、その原因は様々あります

かなりのおっちょこちょいさんだと、「オーディオインターフェイスの電源が入っていなかった」という話もちょいちょい耳にします。

DAWで音が出ない原因として、大きく３つの原因が考えられます。

２．オーディオインターフェイスの出力設定を確認する

・オーディオインターフェースの出力設定

まず、ミキサー画面のマスターバスの出力先を確認してあげます。

Studio One 3 Primeの場合は、メイン出力の部分ですね。

ここで接続されている、オーディオインターフェースのステレオ出力を選択します。

オーディオインターフェースを接続していない場合は、Realtek等のWindows標準サウンド出力が表示されます。

３．ＭＩＤＩデバイスの設定を確認する

・ＭＩＤＩデバイスの設定

入門者にとってややこしいのがＭＩＤＩの設定です。

ＭＩＤＩ信号は「音そのものではありません」

演奏情報のデータ通信がＭＩＤＩなのです。

詳しくは

ＭＩＤＩ機器の配線方法！

の記事もチェックしてみてください。

Studio One Freeで音を鳴らす場合は、ほとんどソフトウェア音源で鳴らすことが多いと思います。

外部ＭＩＤＩキーボードから音を鳴らす場合、Studio One FreeからそのＭＩＤＩキーボードが

見えている必要があります。

その設定を行うのが、オプションメニューの外部デバイスの設定になります。

４．ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定を確認する

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ＤＡＷ上での音の信号の流れは、必ず入力元と出力先まで一方向で音の信号が流れていきます。

そのために複数トラックをステレオ出力にまとめるためにミキサー画面があります。

各トラックへの入力元は、録音した歌や楽器、ソフトウェア音源、サンプル素材などのオーディオデータになります。

その途中でプラグインエフェクトをかけたりします。

それらが最終的にメインバスにまとめられて、オーディオインターフェースから出力されます。

もし、音が出ない場合はこれらの途中のどこかでデータが途切れてしまっていることが考えられます。

５．まとめ

まとめると、

・オーディオインターフェースの出力設定

・ＭＩＤＩデバイスの設定

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ほとんどの場合、いずれかが原因であることが多いと思います。

調子悪い！と感じたときは、ぜひ確認してみてください。

今回はドラムパートで打ち込んだビートに、コードパートをリズミカルに乗っけて、

そこにベースラインでノリを作っていく流れを紹介していきます。

作業手順として、

１．3連１６分グリッド（1/16Tクオンタイズ）で跳ねた感じのビートでいきます。

２．｜Ａｍ｜Ｆ｜Ｄｍ｜Ｄｍ/Ｇ｜というコード進行をエレピで打ち込みます。

３．ビートとエレピのノリを崩さないように、ベースラインを加えてグルーブを組み立てていきます。

ざっくりと、以上のような流れで進めていきます。

１．クオンタイズ設定で曲のノリを決める

１．クオンタイズ設定

Studio One ３ Primeではソングページ上部にスナップやクオンタイズなどの設定部分があります。

ここをクリックすることにより、スナップ設定と共にピアノロール画面のグリッド線の表示を、任意の音符単位に切り替えることができます。

※スナップ設定とは・・・ノートやイベントデータを移動するときに、拍の中のジャストのタイミングに吸着する機能です。

※グリッド線とは・・・ソング画面やピアノロール画面などで、タイミングの目安になる縦線のことです。

今回のビートは２０００年代初頭に登場した２ＳＴＥＰというジャンルのビートです。

３連１６分でシャッフルするような音の鳴り方になるので、独特な疾走感が生み出されます。

これを土台にコードとベースを乗っけていきます。

２．スムーズにコードパートを打ち込む

２．コードの打ち込み

全音符による白玉コードで鳴らしても、ビートがしっかりしていれば心地よいサウンドにまとまります。

さらに、ビートに絡み合うようにコードの構成音を分解して配置していくと、よりテクニカルな演奏フレーズにパワーアップします！

そこで、コードパートを打ち込むときのコツですが、

「先にベース音を打ち込む」

これ覚えておいてください。

コードパートだからといって、コードの構成音をむやみやたらに散りばめて鳴らせばよいというものではなく、「ハーモニー」をしっかり意識することにより、音楽的にかつ自然な感じでコードを鳴らすことができます。

ハーモニーとは和声と訳されますが、コード（和音）の動きを表しています。

声というのは人の声ではなく「声部」といってメロディラインみたいな音の連なりを指しています。

基本的なハーモニーは、外声と内声というものでできています。

高音域　メロディライン　←外声

中音域　コードを感じさせる音　←内声

低音域　ベースライン　←外声

このような音の積み重なりを意識してあげると、音痴な感じになるのを防ぐことができます。

３，意外な音色選びで個性を生み出す！

３．ベースラインをオルガン音色で打ち込む

意外とベース音色ではない音色でも、気持ちいいベースラインを作ることができます。

あまり常識に捉われすぎないことも、音楽制作では重要です！

ベースパートは、はっきり小節の頭を感じさせるように鳴らすことが基本です。

小節の頭がシンコペーションしていたら、同じくシンコペーションします。

とにかく、１拍目アタマはベース音を鳴らすことが基本です。

この感覚に慣れた上で、たまにずらしてみたりとかテクニックを使っていきましょう。

４．まとめ

十五年くらい前に流行ったジャンルとかでも、巡り巡って新鮮に聴こえたりもします。

古いものも新しいものも分け隔てなく、貪欲にインプットして上手く消化して、ぜひ、自分オリジナルなスタイルを確立していきたいですね！

実際にDAWソフトをインストールした後は、どんどん打ち込みを進めていきたいことと思います。

しかし、ドラム譜の読譜やピアノロールでのビートの打ち込みに慣れていないうちは、

なかなか打ち込み作業が遅々として進まなかったりもします。

１．ビート作りに慣れるコツ

ビート作りに慣れるコツとしては、「ビートの種類を把握する」ことが第一です。

ビートというのは、曲のリズムの土台になるので、

その曲の「ノリ」というものがビートのパターンによって決定付けられます。

基本的なビートのパターンの種類は、

・８ビート系

・16ビート系

・シャッフル系

・４つ打ち系

を基本としてバリエーションが作られていくことが多いです。

それぞれのビートの感じ方は、

８ビートとは、１小節の中で８分音符のノリを感じるパターンです。

１６ビートは、１小節の中で１６分音符のノリを感じるパターンです。

シャッフルとは、３連符の真ん中が省かれた跳ねたノリを感じるパターンです。

４つ打ちとは、キックが４拍子で鳴らされるパターンです。

２．ビートの特徴は目と耳で確認

このようにビート毎にそれぞれ特徴を持っているので、目と耳と両方で確認してください。

追々、このビートというのはドラムパートに限らず、「ビート感」として、

全ての楽器パートでも扱われます。

まずはリズムの要であるドラムパートで、しっかりそれぞれのノリの違いを覚えてください。

３．ビート作りの悪い例

よく見かける悪い例なのですが、１６ビートだからといってハイハットを１６分音符で埋めてしまうのは、いますぐやめてください。

ハイハットがチキチキチキチキと耳障りです。

あえてマシンビート感を出したいのであればいいのですが、それだけでは１６ビートらしさが出せません。

１６ビートで玄人感を出したければ、「リズムのヨコノリ」を意識してください。

これは何かというと、８ビートはどれだけがんばってもタテノリの色合いが強くなってきます。

そこに１６分ウラのノリが加わることにより、タテノリの間を縫う意外性が入ってきます。

ちょっと言葉だけでは伝えづらい部分なので、詳しくはまた改めてお伝えしていきます。

４．ビート作りの秘訣「視覚的な音の配置に慣れる」

最後に、ビートの打ち込みのときに心がけたいのが、「視覚的な音の配置に慣れる」ことです。

８ビートのノリになるノートの置き方、１６ビートを感じさせるノートの置き方など、

見た目と聴こえ方を頭の中でリンクさせながら進めていくのが、打ち込みに慣れる近道になります。

ドラムパートはドレミの知識はほとんど必要とせず、しかし、音楽的に音を鳴らすことが比較的容易なパートなので、

ＤＡＷの操作を慣れるには、絶好のトレーニングになります。

しばらくループ再生していても心地よく聴くことができるビート作りを心がけていきましょう！

今回はStudio One 3 Primeを使って、かんたんな打ち込みまで紹介していこうと思います。

前回、

DTM（デスクトップミュージック）で入門者や初心者が作曲するために　（１）必要なものは？

にて、Studio One 3 Primeのインストール手順の簡単な流れを確認しました。

ぜひ、インストールを済ませて、早速、打ち込みを始めていきましょう！

１．Studio One 3 Primeでの打ち込み手順

（動画はStudio One Freeの流れですが、操作手順はほぼ同じです。）

Studio One 3 Primeは無料版ながら、ソフトシンセ音源やエフェクトプラグインが一通りそろっています。

インストールを終えると、即打ち込みを始めることができます。

そこで、ざっくり打ち込みの流れについて説明していきます。

１．ブラウザからトラックへ音源プリセットを読み込む

２．空イベントを作成

３．ピアノロール画面でＭＩＤＩ打ち込み

４．各トラック毎にエフェクト処理

５．全体トラックをミキシング

６．ＷＡＶ等へミックスダウン

２．実際の作曲手順

作曲手順としては、

メロディ作り　+　オケトラック作り

のどちらか取り組みやすい方から始めます。

メロディラインが既に決まっているのであれば、メロディパートから打ち込んでいきましょう。

メロディラインが決まっておらず、漠然としたイメージから曲を作っていく場合は、

オケトラック作りから始め、徐々に全体の楽曲イメージを膨らませていくのがいいです。

ここらへんは、千差万別なので、ＤＴＭに慣れていく中で、自分なりの手順というのを確立していきましょう。

Studio One 3 Primeもそうですが、最近のＤＡＷはリアルタイム演奏性に優れているので、

ループ再生しながらでも、どんどん作曲のアイデアを試していくことが可能です。

３．ＤＴＭで作曲するために３つのポイント

最後に、「ＤＴＭで作曲するために３つのポイント」があるので、

しっかり、、頭に入れておいてください！

１．ＤＡＷソフトの操作を覚える

２．作曲に必要な音楽知識を蓄える

３．ミキシングテクニックの習得

この3本柱を育てていくことにより、自由にＤＴＭ音楽制作を行うことができるようになります。

なので、シンガーソングライターと比べて、ＤＴＭクリエイターは1曲オリジナルで演奏するにも、

覚えることが音楽全般に渡ってきます。

そのためにも、ぜひギターかキーボードはそれとなしに音出せるようにしておきたいものです。

後々、何か演奏できる楽器をひとつ持っておくと、ＤＴＭ音楽制作にかなり役立ちます。

４．DTMで入門者や初心者が作曲するために　(2)Studio One 3 Primeを使ってみる！　まとめ

イメージ通りに作曲できるようなるまでは、長い道のりかもしれませんが、

コツというのもけっこうあったりするので、近道もしながら楽しく上達していきましょう！

次回は、Studio One 3 Primeを使って作曲するために、まずデモトラックを制作していこうと思います！

ＤＴＭ（デスクトップミュージック）とは、机の上（デスクトップ）でＰＣ（コンピューター）を使って音楽制作（ミュージック）を行うことをいいます。

略して、ＤＴＭなんですね。

１．DTMを始めるために最低限必要なもの３点

まず、ＤＴＭを始めるにあたって悩んでしまうのが、

「最初に何をそろえればいいか？」

ということ。

最低限必要なものということであれば、

・ＰＣ

・ＤＡＷソフト

・ヘッドホン（モニタースピーカー）

この３点があれば、すぐに始められます。

２．快適なDTMライフに欠かせない音楽制作環境

いわゆる、音楽クリエイターであるサウンドクリエイターやボカロＰのように音楽制作したいとなると、

快適な音楽制作システムを構築すべきです。

それは何かというと、

・ＰＣ

・ＤＡＷソフト

・オーディオインターフェース

・ヘッドホン（モニタースピーカー）

・ＭＩＤＩキーボード

・ＭＩＤＩコントローラー

・マイクロフォン

・ギターなどの楽器

・ハードシンセサイザー

・アウトボードエフェクター（ラックマウント式のもの）

これ以外にも、創作意欲が高まる機材があれば、どんどん増えていきます（笑）

初めからこれだけそろえることができれば理想的ですが、

まだ、なんとなくしかわからない状態だと、かなりな冒険と感じてしまうでしょう。

３．無料DAWソフトを試してみよう！

そこで、お勧めなのが無料版ＤＡＷソフトから始めていって、

徐々にＤＴＭに慣れていき、ゆくゆくはあなたの制作スタイルに合わせた音楽制作システムを構築していくことです。

２０１４年現在、優れた無料ＤＡＷソフトがいろいろリリースされています。

その中でも、

PreSonus Studio One 3 Prime

というソフトが個人的におすすめです。

もちろん製品版のあるれっきとしたＤＡＷソフトなのですが、最後発のＤＡＷソフトとして、

無料体験版というグレードながら、一連の音楽制作が一通り楽しめるスペックを持っています。

初心者の方だとインストールが結構苦手だったりすると思いますが、

きちんとした手順を押さえれば、どんなアプリケーションソフトでも大体同じ作業なので、

今後の楽しい音楽制作ライフのためにも、ぜひチャレンジしていってほしいです！

４．Studio One 3 Primeのインストール手順

インストール手順は

１．https://www.mi7.co.jp/products/presonus/studioone/prime/にてインストーラーを入手

２．プログラムをインストール

３．インストゥルメントパックをインストール

４．オーディオデバイス設定

５．打ち込み開始

ざっと、こんな流れで音楽制作の準備を済ませてしまえます。

５．DTMで入門者や初心者が作曲するために　（１）必要なものは？　まとめ

現在、多くのフリーDAWソフトだったり、高機能な試用版DAWソフトが試せます。

早速、PreSonus Studio One 3 Primeをダウンロードしてインストールして、

楽しい音楽制作の毎日を始めていきましょう！

音楽制作だったりバンド活動していると、楽曲のコード進行を調べる必要があるときありませんか？

「ネットで調べても出てこない」
「音楽プレイヤーを再生しては止めて巻き戻っての繰り返し」

など覚えていない楽曲のコードを調べるとなると、慣れていないとけっこうな手間がかかります。

そこで今回紹介するのが「chordify」というコード進行解析ツールです。

コード進行のコピーを途中で投げ出したり、諦めていた方もこれでサクッと問題解決に近づきます。

chordifyとは？

chordifyでできることは無料版と有料版で若干変わってきます。

無料版でできること

・YouTube、soundcloudにアップロードされた楽曲の解析

・ギター、ウクレレ、ピアノのコードダイヤグラムの表示

・楽曲の再生に合わせたオートスクロール

有料版でできること

・PC内に保存してある楽曲をアップロード＆解析

・解析したコードをMIDI出力＆印刷可能

・コードのキーやテンポを変更可能

関連記事：

DTM音楽制作で役立つ「曲のキー」を超カンタンに調べる「耳コピー」のやり方をまとめてみた

DTM音楽制作で役立つ「曲のキー」を超カンタンに調べる「耳コピー」のやり方を解説しています！

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2025.07.12

chordifyの使用方法

chordfyのサービスは英語で提供されていますが、アカウント作成、使用はとてもカンタンにできてしまいます。

はじめにサイトへアクセスします。
https://chordify.net/

次にアカウント名、メールアドレス、パスワードを設定します。
アカウント名はイニシャルでもニックネームでも大丈夫です。

メールマガジンに登録するかどうかを確認してくるので、
不要であれば全てのチェックを外しましょう。

以上でアカウント作成完了です。

YoutubeもしくはSoundcloudの楽曲を解析してみよう！

はじめに解析したい楽曲のURLをコピーします。

コピーしたURLをchordifyの検索窓に貼り付けます。
検索窓はURLを貼り付けるだけでなく、Youtubeの検索もできるので、
直接、曲名を入力して検索することもできます。

解析終了後は、画面が切り替わり完了です。

楽曲を再生してみると、曲に追従してオートスクロールしてくれます！
こりゃ便利！

コード進行のマス目をクリックすれば、指定した再生位置にも移動してくれるので、
DAWを触ったことがある人なら、直感的に操作できてしまいます。

chordfyの実力は？

実際に解析してみたところ、

「ざっくりコード進行を確認できる程度」

という感想です。

ジャンルやアレンジ具合によって解析精度はマチマチです。
でも、コード進行の概要を捉える分には十分です。
曲再生しながら鍵盤でポチポチとドレミを探るよりは、圧倒的に正解にたどり着きやすいのではないかと思います。

このようなツールも活用しながら、さらに自分の音楽的引き出しを広げていきたいですね！

ちなみにiOS版もあるので、出先などでより手軽にコード解析できますね。

合わせてよく読まれている記事：

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2021.07.24