歌を歌うときは、低音域から高音域までなめらかに自由自在に歌っていきたいですよね？

近頃の歌もの楽曲は、情報量が多く、ピッチの高低、リズムの細かさ、表現テクニックの豊富さなど、歌いこなすには多くのコントロールを必要とする楽曲が多いです。

そこで今回は、明確なイメージを持つことによって、メロディラインの高低の動きをスムーズにコントロールするコツを紹介していきます！

１．ボーカルレジスターを意識する

ボーカルレジスターとは、声区のことで胸声区、中声区、頭声区に分けられ、それぞれチェストボイス、ミックスボイス、ヘッドボイスと呼ばれています。

それとは別に、声域といって、最低音から最高音までの歌える限界の音域の幅をボーカルレンジといいます。

発声は、「声の当たり」とか「プレイスメント(音を置く)」といって、身体のさまざまな場所に声の振動を集中させるイメージを持つことが重要です。

ボイストレーニングではそれぞれのレジスターによって、声の振動が身体のどの場所で響いているのかをくまなくチェックしていくことが上達の近道です。

ボーカルレジスターは全部で４つあります。

モーダルレジスター

日常的に使用している地声の音域です。

チェストボイス、胸声、地声

ファルセットレジスター

歌うときに最も多用する音域です。

ファルセット、ヘッドボイス、ミックスボイス、裏声

ボーカルフライレジスター

R&Bスタイルに多い発声スタイルです。

エッジボイス、声帯に通る息の量を極限まで減らした発声

ホイッスルレジスター

女性のヘッドボイスの上のレジスターです。

ホイッスルボイス、フルートボイス、ヘッドボイスの上の声区

ボーカルレジスターの詳しい記事：

自宅ボイトレ(ボイストレーニング)やり方のコツ 発声の5ステップを意識する！　ステップ３　共鳴

ボイストレーニングのコツ 発声の5ステップを意識する！　ステップ３　共鳴について解説しています！

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2019.06.14

２．声の高さによって方向性が変わる

声には高さによって方向性があります。

また、距離感とも捉えることができます。

それぞれのレジスターの方向性を確認していきましょう。

チェストボイスの発声の方向性

胸を通って、下向きに声が響いていくイメージです。

距離感にして３～５ｍ程度でしょうか。

音の高さは、女性はMidD、男性はLoFあたりがわかりやすいかと思います。

胸の平らな部分（鎖骨のすぐ下あたり）に手のひらを置いて、「おーーーー」と発声して共鳴を感じてみましょう。

感じやすい人は、手のひらに「ビリビリ」と振動を感じると思います。

ミックスボイスの発声の方向性

顔の前面を通って、やや前方上めに声が響いていくイメージです。

距離感にして、７～１０ｍ程度でしょうか。

音の高さは、女性はMidA、男性はMidEあたりがわかりやすいと思います。

チェストボイスから徐々に声を伸ばしながら高くしていって、胸の振動が薄くなってくるあたりがミックスボイスの入り口になります。

感覚としては、上あごから眉間を通って声が響いていく感覚があります。

もちろん、感じ方に個人差はあると思いますが、片手を胸に、もう片一方の手を鼻頭に触れながら、声を上げ下げしてみてください。

徐々に、チェストボイスとミックボイスの違いがつかめてくると思います。

このとき注意すべき点は、ボリュームを一定に声を上げ下げすることです。

高くなるからといって、声を強くしてがなる感じになってしまっては元も子もありません。

集中して、丁寧に確認していきましょう！

ヘッドボイスの発声の方向性

頭頂から後頭部に向けて、声が響いていくイメージです。

距離感にして２０ｍ以上でしょうか。

音の高さは、女性はHiE、男性はHiCがわかりやすいと思います。

口から前に発声するというよりも、ほぼ後ろ向きに声を当てにいくイメージです。

手のひらを後頭部のへこんだ部分（盆の窪＝ぼんのくぼ）に当てると、方向性がつかみやすいです。

甲高く「ホーーーー！」と吠えてみましょう。（ご近所には十分注意して！）

決して、がなり声にならないように、極力、のどを力んで力任せにならないように注意しましょう。スポンサーリンク

３．発声の方向性は180°でイメージするとわかりやすい！？

頭に何か被ってるわけじゃないですよ。笑

声の方向性をまとめると、こんな感じになります。

声の高さによって、胸から後頭部の間のほぼ180°の範囲で、声の方向性をイメージすると、音域の広い歌にも対応しやすくなります。

たとえば、1.5オクターブスケールのように、音域の広いスケールを用いて発声練習を行ってみると、この図のイメージがつかみやすいかと思います。

声というのは、どうしても感覚的にコツをつかむという部分が大きいので、いろいろな手法を試しながら、あなたにとってベストなイメージが出来上がるといいですね！

スケール練習はこのページを活用してください！：

決定版！自宅ボイトレの方法 ミックスボイスを活用して自由に歌うために必要不可欠！発声練習用スケールトレーニング(音階練習）まとめ

ボイストレーニング(ボイトレ)自宅でのやり方のコツ 発声練習用スケールまとめて紹介しています。

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2025.07.12

ボイストレーニングでは、いろいろな音階を活用して、発声練習を行っていきます。

特に近頃では、ミックスボイスを中心とした高音域主体での歌唱テクニックを必要とする歌が人気です。

テクニカルな楽曲にも対応できるように、自由で柔軟な発声フォームを身につけることが大切になります。

そこで、今回は効率よくボイストレーニングを行うことができる音階＝スケールをまとめました。

平均的なテンポで女性男性別で音源を作成したので、自宅でボイトレするときにこのページを開いてご利用ください。

鍛えたい内容に応じて、活用していただけるとうれしいです！

各スケールの使用方法

スケール(音階)を用いたボイストレーニングを行うにあたって、発声フォームを安定させるために、いくつかの発音を用いて発声します。

発声練習で用いられる発声の種類

・リップトリル（唇を一定にブルブル震わせる）

・「Ah」（アー）

・「Mum」（マンマンマン・・・）

・「Nay」（ネイネイネイ・・・）

・「Wee」（ウィウィウィ・・・）

・「Gee」（ギィギィギィ・・・）

・「Goo」（グゥグゥグゥ・・・）

・「Boh」（ボゥボゥボゥ・・・）

・「Boo」（ブゥブゥブゥ・・・）

以上のような発声を用いてボイトレを行うと、あごの動きや舌の動きを安定させながら正しい発声フォームを保ちながら発声練習を行うことができます。

発声練習するときの４つの注意点

効率良く安全に発声練習を行うには、以下の4つのポイントに注意してください。

 ①腹式呼吸を保つ

スムーズな発声の根源は、安定した深い呼吸のサイクルで作られます。

②胸部、首周り、あごをリラックスキープ

発声によるのどへの負担を極力軽減するためには、上半身上部の適度なリラックスが大切です。

③唇、舌の一定な動きにフォーカスする

発声の安定感はスポーツと同じように、安定した一定の動作フォームが重要になります。

④音をよく聴く

狙うピッチと自分の発声の両方を意識して音を聴く習慣を養っていきましょう。

関連記事：ボイストレーニング(ボイトレ)自宅でのやり方のコツ　歌うときや発声練習するときの姿勢に気をつけよう！

ボイストレーニング音源の使い方

はじめに一度お手本が流れて、その後、半音ずつ上昇していきます。

ピアノの音をよく聴きながら、歌ってください。

一通り再生すると停止するので、繰り返す場合は、また始めから再生スタートしてください。

５TONEで自分の発声のクセをチェック

５トーンスケールでは、声質や発声の傾向を知ることができ、声の診断ツールとして用いられます。

また、ボイトレにまだ慣れていない方にも、わりと音取りしやすいスケールなので、チェストボイスを安定させる発声練習にもオススメ。

使用する発声
・「Ah」

女性用５トーンスケール

男性用５トーンスケール

1.5スケールで発声の切り替えをスムーズに

1.5スケールは「One And A Half Octave」の略で、1オクターブ半をチェストボイスからヘッドボイスまでのブリッジの移行をよりスムーズにするために使われます。

できればアカペラでもこの1.5スケールを歌えるぐらいに、覚えこめると安心です。

特に、1.5スケールはミックスボイスを修得したい方は必修科目です！

確実に発声を保てるようにトレーニングしましょう！

使用する発声
・リップトリル
・「Mum」
・「Nay」
・「Wee」
・「Gee」
・「Goo」

女性用1.5スケール

男性用1.5スケール

オクターブリピートでブリッジエリアを強くする

オクターブリピートは、スケールのトップノートを繰り返すことにより、声帯の動きが安定して、ブリッジエリアをより強く、スムーズにします。

使用する発声
・「Mum」
・「Gee」
・「Goo」
・「Ney」
・「Boh」

女性用オクターブリピート

男性用オクターブリピート

オクターブリピートサスティンで、さらに声帯の圧着を強くする

オクターブリピートサスティンは声帯の圧着を増やして、伸ばす音を追加することで、発声の安定感を増して、より強く歌えるようにします。

使用する発声
・「Mum」

女性用オクターブリピートサスティン

男性用オクターブリピートサスティン

ブロークンアルペジオで柔軟性を高める

ブロークンアルペジオは、チェストボイスとヘッドボイスを行き来するので、より発声の柔軟性を高めます。

使用する発声
・リップトリル
・「Mum」

女性用ブロークンアルペジオ

男性用ブロークンアルペジオ

まとめ

効率よく発声を作っていくために、効果的なスケールを紹介しました。

これらのスケール練習をクリアしたからといって、すぐに歌が上手くなるわけでは決してありませんが、発声の安定感が格段に向上するので、テクニックへトライしやすくなることは間違いありません。

早い人で3ヶ月くらいで、発声の安定感の向上がみえてきます。

基礎練習はじっくりと取り組んだ分だけ、後々効いてきます。

焦る気持ちは抑えて、淡々と取り組んでいくと、ある日、パッとコツがつかめます。

今回は確実に効果のある基礎トレーニングのスケールでしたが、個々でもクセや苦手な部分ごとで必要なエクササイズが変わってきます。

しっかり自分の歌声、発声スタイルを客観的に捉えて、さらなる歌唱力の向上につなげていきたいですね！

ボイストレーニングの基本を基礎から学習したい方は、

自宅ボイトレ(ボイストレーニング)やり方のコツ 発声の5ステップを意識する！　目次まとめ

をご覧ください！

「高音を気持ちよく歌いたい！」   誰もが願う、伸びやかな高音域での発声。

あなたも欲しいですよね？  

高音をらくに発声できたら、「どれだけ曲のレパートリーが広がるだろう！」と、妄想がどこまでも広がってしまいますね♪  

そこで、今回は高音が苦手という方のために、効率よく発声を鍛えるボイストレーニング法をお伝えしていきます！

  僕なりにまとめたやり方を書いてみたので、「高音が上手く出せない」という方に、ぜひ参考にしていただきたい！

１．高音が上手く発声できない３つの要因

のどを力み過ぎている

かなり多く見かけるパターンですね。  

高音域を力任せに目いっぱいの声量で出そうとしても、喉頭のバランスが崩れてフリップする、つまりひっくり返ります。

高音はのどを締め上げても出るわけではない！

  とにかく、高音を気持ちよく発声するためには、のどを力んで締め上げないことが最重要です。  

呼気量が足りていない

そもそも声は息で作られるので、使える息の量が少ないと、思うように発声することができないです。  

普段からボソボソ話す人や、か細い声の人などは、呼気量が圧倒的に少ない可能性が高いです。

腹式呼吸やリップロールの練習で、息の使い方、吐く息のパワーアップを行うことが先決です。  

たとえば「おーい！」とか、ちょっと距離の離れた人に向けた発声が上手くできない、もしくは、声の出し方がわからない人は、力強く息を使う練習を行いましょう！  

カンタンな呼気力パワーアップ練習を紹介します。

ティッシュに息を吹きかけて破る練習

ティッシュを両手でピンと張って持って、口に出来るだけ近づけて、ティッシュが真っ二つに破れるまで、息を吹きかけ続けるというものです。

腹筋や背筋が連携して、呼気力がパワーアップするし、体の使い方の確認にもなります。

空中でティッシュに息を吹きかけて滞空し続ける練習

ちょっと広さのあるスペースで、立ったまま上を向いた顔面にティッシュを広げて乗せます。

そして、力強く息をティッシュに吹きかけて、床に落ちないように、連続１０回程度、息を吹きかけてティッシュを空中にキープします。

これも、かなり息のトレーニングになります！

息が多すぎる

声を出そうとしすぎると、必要以上に息が多くなってしまいます。

すると、声帯で効率よく振動に変わることなく、息が漏れるカタチでどんどんロスして気息音の多い発声になってしまいます。  

息が多すぎる原因は、のどを力み過ぎていることが大きいです。

普段からガナリ声を使いがちな方に多いですね。。 なので、出したいピッチに対して、丁度よい息の呼気量がポイントです。  

このパターンの方には、積極的にウラ声を発声することをオススメします！

地声とウラ声のそれぞれを調節する筋肉の動きをバランスよく作ることが重要です。

２．高音の発声方法は大きく分けて３つ

高音域へのアプローチの仕方は、大きく３つ考えられます。

下に挙げた発声スタイルは、ボイストレーニングを行っていけば、大抵の方が身につけることができるものです。

まずは、どのように高音域へアプローチするのかイメージを広げていきましょう。  

それぞれの発声スタイルのメリット、デメリットを下に挙げてみたので参考にしてください。

地声で高音を引っ張りあげる

チェストボイスのまま、高音域へアプローチするスタイルです。

チェスト（胸部）に声を当てたまま、より高音で発声する感覚です。  

・メリット

パワフルで力強い声

・デメリット

のどを力んでがなった声になりやすく、不意にフリップしてウラ声にひっくり返ることも

ミックボイスで地声と裏声をなめらかに

ミックボイスを多用して、低音域と高音域をムリなく行き来します。

ウラ声の感覚でのどにムリなく、でも声の芯をしっかり保ったまま発声するイメージです。  

・メリット

自然なつながりで低音域と高音域をスムーズに使いこなすことができる

・デメリット

ミックボイス修得の難易度が高めで、慣れないとミックスボイスなのか、ただのウラ声なのかの判別が難しい

ヘッドボイスで高らかに声を響かせる

「強いウラ声」で、高音域へアプローチするスタイルです。 声楽のソプラノのようなイメージの声です。  

・メリット

のどを閉めずに負担が少なく高音が使える

・デメリット

ヘッドボイスばかり多用すると、合唱ぽい感じの歌い方になってしまい、いまひとつ迫力に欠けてしまう

３．高音域で力み過ぎないようにするオススメなボイストレーニング３選

高音をきれいに発声するためには、何がなくとも「のどの力み」を解消することが再重要です！

下に代表的な「のどの力み」を減らすボイストレーニングを挙げたので、ぜひ参考にして練習してみてください。

リップロールでポルタメントを行う

「リップロール（リップトリル）」は発声練習の中で、もっとも喉に負担をかけずに行うことができます。

リップロールをポルタメントでピッチを上げ下げする練習を行うことで、のどを力むことなくピッチを捉えることができるようになります。

ポルタメント (portamento ) は、ある音から別の音に移る際に、滑らかに徐々に音程を変えながら移る演奏技法である。 引用元：ポルタメント（Wikipedia）

リップロールでポルタメントのやり方

①リップロールを最低音でスタートする

②最高音まで一定の強さで、途切れないように上げていく

③最高音まで上がったら、途切れないように下がっていく

④息が続くだけ①～③を一息でくりかえす

鼻歌ハミングで歌のメロディラインをなぞる

ハミングで鼻歌することは、自宅ボイストレーニングではかなり最強ボイトレの部類に入ってくると僕は感じてます。

ハミングも喉に負担をかけずに発声練習を行うことができるので、自然な発声を身につけるのにピッタリです。

口から発声しているよりも、中音（自分の中で響いている声）が認識しやすいので、何か音源を流しながら、音取りするにはモッテコイなのです！

とにかく、のどを締めて力まないことを至上命題として、早めのウラ声移行も多用して練習してください。  

慣れてきたら、ハミングの強さを保ったまま、実際に歌詞を言葉に出しながら、メロディを歌う練習をすると効果的です。

今まで大声でしか歌えなかったような曲も、落ち着いてボリュームを抑えたまま歌えるようになります。

「P」の発音でヘッドボイスを鍛える

高音でニワトリの首を締めたような金切り声になりがちなのは、喉頭が上がってのどを締めてしまっているからです。

「P」の発音は適切な喉頭位置を固定してくれます。

ボイトレするときは、基本的に「ポッ」の発音で行います。  

「P」を用いたボイトレのやり方

①ウラ声の最高音で「ポッ」をスタッカートで適度なテンポで発音する

②息が続くだけ、発音しつづける

③①～②を５セット行なう

４．高音域の発声をさらに力強くするオススメなボイストレーニング２選

ある程度、のどの力みが取れてきたら、次は支えの強化を行い、発声をより力強いものとしていきます。  

「S」の息吐きで支えを強化する

「S」の音で、呼吸筋トレーニングを行うことにより、腹筋、背筋、臀（でん）筋などの骨盤周りの呼吸サポート筋との連携強化を行うことができるようになります。  

「S」の息吐きボイトレのやり方

①「スッ！」をMAXの強さで、前歯のすき間から鋭く圧縮して息をスタッカートで吐きます。

②「スッスッスッスッスッ・・・・・」と一定の強さをキープしながら、息が無くなるまで続けます。

③５セット行なう

関連記事：

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2021.07.29

「B」の発音でチェストボイスを強くする

「B」の発音は喉頭位置を低く保ち、声帯を厚く閉じてくれます。

チェストボイスで高音まで、支えをキープしたまま発声できるように鍛えることができます。  

「B」の発音でボイトレのやり方

①地声の最高音で「ボッ！」とスタッカートで発声する

②「ボッボッボッボッボッ・・・・・」ち一定の強さをキープしながら、息が無くなるまで続けます。

③５セット行なう

スタッカートが短ければ短いほど、支えの強化に効果的です。

唇周りの表情筋にも合わせて効き目があるので、基本ボイトレとして活用していくといいです。

５．高音域ボイトレでのどを酷使した後のケア

発声トレーニングを行った後は、喉のケアが大切です。

あまり雑にしておくと、喉を痛めてしまう原因にもなってしまいます。  

発声練習を行ったあと、歌ったあとなど、声を酷使したあとのケアの参考にしてください。

リップロールで下行５度スケールでクールダウン

「ソファミレドー」の音階で半音ずつ下行しながら、リップロールを行います。

広い音域を発声したあとは、声帯周りの筋肉が、かなり疲労した状態になっています。

スポーツと同じように、よく動かしたあとは、クールダウンを行って、筋肉の疲労を和らげてあげましょう。  

５TONE下行スケール

水分補給

声帯は粘膜なので、乾燥が一番の大敵です！

歌っている最中も大事ですが、歌い終わったあとも、しっかり水分補給をしましょう。

乾燥から喉を守ることが、一番の喉のケアにもなります。 普段から余計に声を使わないとか、マスクを用いて保湿を心がけることも効果的です。

６．まとめ

以上、高音を出しやすくするためのボイストレーニングのやり方を見てきました。  

もう一度、高音発声のポイントをまとめておくと、

高音発声はむやみに喉を力まない

高音発声は呼気量に余裕を持つ

高音発声は息漏れさせない

  そのためのボイストレーニング方法が

リップロールでポルタメントを行なう

鼻歌ハミングで歌のメロディラインをなぞる

「P」の発音でヘッドボイスを鍛える

「S」の息吐きで支えを強化する

「B」の発音でチェストボイスを強くする

自由に歌を歌うために重要な課題は「のどを自由に」。

「のどの力み」を改善して、はじめて思い通りの歌声を作っていくことができる、と言っても過言ではありません。

  華麗なテクニックばかりに目が奪われがちですが、どんな表現も「基礎」の部分がしっかりしてこそ、内面の感情が豊かな表現となって表出するものだと感じます。 

ボイストレーニングの基本を基礎から学習したい方は、

自宅ボイトレ(ボイストレーニング)やり方のコツ 発声の5ステップを意識する！　目次まとめ をご覧ください！

ステップ4までが基礎になるボイストレーニングになります。

ボイストレーニングで思うようような発声コントロールが行えるようになってきたら、次は歌唱トレーニングを通じてボーカルテクニックを磨いていきます。

１．ボイストレーニングにおいて「ボーカルテクニック」とは？

ボーカルテクニックは応用テクニックとなり様々な表現技法をマスターしていきます。

歌うことは、単にメロディラインを正確に歌うことだけではありません。

歌に感情が乗っかって、そこで初めて「自己表現」となります。

歌う中に、自由な感情表現を組み込むことができたら素晴らしいですよね？

これから、代表的な表現テクニックたちを挙げていきます。

２．ボーカルテクニック「ビブラート」

ロングトーンなどで一定時間、周期的にピッチを上下に揺らすテクニックです。
一秒に6回ほど揺れるのが理想的といわれている。

ビブラートには大きく分けて、

・一音一音にかける小さな「揺らぎ」のビブラート
・ロングトーンの後でかける波の大きなビブラート
の二種類がある。

ビブラートは歌唱テクニックのひとつですが、常にすべての音にかければいいというものではなく、曲調や詞の内容、表現を考慮して、ここは必要と感じるかけるべき箇所でかけられるのがベストです。

３．ボーカルテクニック「しゃくりあげ」

本来の音程より全音もしくは半音くらい下から本来の音程に合わせたり、上がる音程を手前の音と滑らかにつなげて出す歌唱テクニックです。

メロディラインの音のつながりが自然になり、聴き心地の良い歌声になりやすい。

しかし、少なからず本来の音程をアレンジしているので、多用しすぎると逆に聴き心地が悪くなるので、その部分も考慮すべきです。

４．ボーカルテクニック「フォール」

ロングトーンの語尾もしくはフレーズの語尾で音を滑らかに下げる歌唱テクニックです。

歌いきった感じの余韻や気持ちを込めて熱唱している感じを表現できる。

洋楽のロック歌手に多く見受けられますが、J-POPで多用するひとも増えてきた気がします。

たとえば、秦基博さんやミスチルの桜井さんなど、情感をうまく表現されるボーカリストがライブでよく使っています。

あまり上手でない人が使うと、息切れしているようで、逆に苦しい印象が出るので注意が必要です。

５．ボーカルテクニック「こぶし」

音程の変わりめ、もしくはロングトーンなどで一度だけ音を揺らすテクニックです。

古くは声楽でメリスマとも呼ばれています。

下行する音程で一度上げて、また元の音程に戻すやり方が一般的ですが、上行して下げてまた元の音程に戻したり、裏声にして地声に戻したりなど、様々な種類があります。

こちらも原曲を少なからずアレンジするので、あまり多用しすぎるとふざけて歌っているようで変な感じになります。

演歌歌手でよく見かけられます。

６．ボーカルテクニック「ファルセット」

一般的には裏声と同じ意味で捉えられていることが多いですが、厳密にいえば、「声帯閉鎖の緩い、整数次倍音の極めて少ない弱い裏声域の声」で、つまりは息っぽい弱い高音域の声。

感傷的な表現では歌声として効果的だが、歌のうまくない人が使うと、「高音が力強く出せない」「歌いきれていない」「歌唱力がない」と判断されやすいです。

たしかに、発声コントロールが上手くいっていないと、必要のない力みがあることにより、不安定なファルセットを見かけます。

J-POP歌手ではミスチルの桜井さんをはじめ、スキマスイッチの大橋さん、清水翔太さんが得意としています。

７．ボーカルテクニック「がなり（うなり）」

おもに低音で声帯閉鎖をしっかりした強く硬い声で、ドスが効いていて迫力がある音質です。

スキマスイッチの大橋さん(ゴールデンタイムラバーのサビ終わり)やワンオク(完全感覚Dreamerのサビ部分)などが得意としています。

８．ボーカルテクニック「ロングトーン」

1つの音を長く伸ばすこと。

発声時の呼気量が一定でないときれいなロングトーンを作ることができない(声が震えたり、ピッチが揺れたり、息が切れる)ため、ロングトーンが上手いボーカルは歌唱力が高いと判断されやすい。

ロングトーンがしっかり出る音域は発声もしっかりしていることも多いので、しっかりとした支えを伴った発声を確認しやすい。

ロングトーンの練習には「リップロール(リップトリル)」が効果的です！

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９．ボーカルテクニック「巻き舌」

ラリルレロのどれかを連発して特殊な発音をする。

ドイツ語の曲ではこれを用いる歌が結構あります。

タングトリルのやり方は舌を上あごにつけて「トゥルルルル」と発声してみる、このとき息を舌に強くぶつけ続けるつもりでやると保ちやすい。

１０．ボーカルテクニック「スタッカート」

ひとつひとつの音を切るように歌うこと。

歯切れの良さやテンポ、リズムに良い印象を与えることができます。

１１．ボーカルテクニック「シャウト」

裏声域で声帯閉鎖を強くし、甲高く発声すること。

発声方法を知らずに、無理やり出していると喉を傷めやすいので、ウォームアップを済ませてからトライしましょう。

The Beatlesのポール・マッカートニーなどでよく見られます。

１２．ボーカルテクニック「スクリーム」

Linkin Parkの「Given Up」などで聴かれるような、デスボイスや叫び声のことです。

かなり邪悪な声の調子です。

喉を痛めないデスボイスということで、フォールスコードスクリームという発声方法が安全性が高いです。

どんな感じかというと、通常のデスボイスのイメージだと喉を強く締めて、強引に息で声帯をこじ開けて生み出すイメージが大きいです。

フォールスコードスクリームの場合、「喉を使わない」という概念が重要です。スポンサーリンク

１３．ステップ５　表現　まとめ

代表的な歌唱テクニックであるボーカルテクニック例を紹介してきましたが、かなりの数ありますね！

これらを一曲の中にまぶしていくと、それは表現豊かな歌になることでしょう。

いきなり全てを取り入れることは難しいので、単体で確認してみて感覚がつかめたものから、ちょっとずつ楽曲に取り入れていくといいです。

ボーカルテクニックを練習していて、どうしてもうまくいかない場合は、大抵の場合、発声の土台である「呼吸」に問題があることがほとんどです。

ボイストレーニングの基本は

自宅ボイトレ(ボイストレーニング)やり方のコツ 発声の5ステップを意識する！　目次

をご覧ください！

自宅ボイストレーニングのコツ

自宅での効果的なボイストレーニング方法について紹介しています。 ボイストレーニングを行なうにあたって、ぜひ知っておきたいトピックを紹介していきます。 日々のトレーニングに役立ててください！

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調音とは、構音とも呼ばれますが、一言で言うと「子音の発音を整える」ということです。

このあとの5ステップめの「表現」にも深く関わってくるので、しっかり理解を深めていきましょう！

１．ステップ4　調音

世界中には様々な言語が存在しますが、それぞれの言語に適した発音の作られ方があります。

例えば、母音は日本語だと「あいうえお」の５個ですが、英語だと２６個だったりとか。

お国によって、てんでバラバラです。

そこで、一つ覚えておいて欲しいのが、「発音は動き」であること。

何かというと、「子音は調音器官の中のいくつかの筋肉の動きによって、息を妨げることにより発音される」ということです。

なので、ある子音で　どこで何の筋肉がどのように動く　のかを覚えていくことが重要なのです。

２．滑舌を整える（子音の発音を整える）

主に、舌と唇の動きで子音は作られます。

滑舌を良くするためには、子音ごとの動きをマッピングする必要があります。

繰り返し反復練習することが、一番のトレーニングになります。

・滑舌良く言葉を発音するためには、正確な調音位置で発音を作ることが重要です。

・調音位置は前後関係で覚える！

・舌の形、動きにフォーカスしよう！

３．調音位置

上前歯裏に始まり、上あごをたどってのどの奥までに、いくつかの調音点と呼ばれる発音が作られる位置があります。

その範囲で、発音を作る位置が前後します。

たとえば、「サ」と「シャ」では、どちらが前に感じるでしょう？

答えは「サ」です。「サ」は歯茎音といって、前歯の隙間で息を妨げて作られます。

ちなみに「シャ」は、歯茎硬口蓋音といって、若干、前歯より後ろに奥まったところで作られます。

下は調音位置一覧表の主要な一部分です。
より詳細を学びたい方は、「国際音声記号」で調べると、より詳細な情報が出てきます。

しっかり発音を学習しようとすると、それこそ外国語を習得するようなほどボリューミーな分野です。

大変とはいえ、知っているのと知らないとでは、大きく違ってくると思うので、ちょっとずつでも学んでいきたいところですね！

４．滑舌トレーニング例

ほんの一例ですが、滑舌トレーニングの代表例です。

基本的な５０音の子音の並びの間に、「ら行」が挟まって舌の動きを鍛えるエクササイズです。

口の形は、はっきりと母音の形を作りつつ、舌をしっかり動かしましょう。

頭で深くブレスをして「まらみりむれめれもろ」までで一息でいき、２回めのブレスをして後半を一息で言い切る

これを、

１日１回、３週１セットとして、３０秒ほどインターバルを置いて３セット

やってみてください。

みるみると、発音がスムーズになっていきますよ！

からきりくるけれころさらしりするせれそろたらちりつるてれとろならにりぬるねれのろはらひりふるへれほろまらみりむるめれもろ

やらいりゆるえれよろがらぎりぐるげれごろざらじりずるぜれぞろだらぢりづるでれどろばらびりぶるべれぼろぱらぴりぷるぺれぽろ

５．ステップ4　調音　まとめ

歌では歌詞という言葉を歌います。

もちろん歌詞が聞き取りやすいというのは当然ですが、発音も含めた歌声のサウンド作りが重要です。

歌声の音作りまでが表現です。

歌詞の言い回しを含めた演出を施すことが、より楽曲の世界観を味わい深いものにしてくれるでしょう。

ボイストレーニングの基本は

自宅ボイトレ(ボイストレーニング)やり方のコツ 発声の5ステップを意識する！　目次

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自宅ボイストレーニングのコツ

自宅での効果的なボイストレーニング方法について紹介しています。 ボイストレーニングを行なうにあたって、ぜひ知っておきたいトピックを紹介していきます。 日々のトレーニングに役立ててください！

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共鳴とは、声帯で生み出された喉頭原音を増幅して、ある程度の音量を作り出します。

ダイナミクスレンジを広げるためにも、発声には豊かな共鳴が必要不可欠です。

ムダな力みを取り除いて、伸び伸びと思い通りに自身の声を自在に操りましょう！

１．ステップ３　共鳴

豊かな共鳴を生み出すには、自然な発声フォームと合わせて、声の方向性のイメージも大事になります。

発声イメージを明確にするためにも、自分のボーカルレンジ（声域）とボーカルレジスター（声区）をしっかりと把握しましょう。

そして、自由に広い音域を使えるようにトレーニングを進めましょう！

２．共鳴は声量を生む

・喉頭原音だけでは音量が小さいので、共鳴腔に声を響かせて、声の音量を増幅する

・３つの共鳴腔

共鳴腔とは、体の中にある声が共鳴する空洞部分です。
声帯が振動することにより生まれた声が、共鳴腔で共鳴することにより音量が増幅します。

口腔とは、口の中の空間

鼻腔、鼻の奥の空間

咽頭腔、鏡で見て見える範囲ののどの奥の空間

のどに余計な力みが無い状態であれば、音域によって共鳴を感じる場所が変わります。

これをボイトレ用語で、声が当たる場所ということで「アタリ」と呼ばれたりします。

歌っているときに、声の当て所を意識しながら練習すると、音程の動かし方がスムーズになります。

また声のサウンド作りに大きく関係していきます。

口腔は母音である「あいうえお」の音作りに影響します。

鼻腔は鼻に引っ掛けた声に影響します。

咽頭腔は声の深み、抜け具合に影響します。

３．共鳴を感じる位置

声域毎に共鳴を感じる体の部位が変化します。

人の声は大きく分けて、低音域、中音域、高音域の３つの音域に分かれます。

それぞれの音域の発声に名前がついています。

・３つの発声

チェストボイス（胸声）

低音域で胸部に響きを感じます。

普段、日常的に使っている話し声はチェストボイスがほとんどです。

たまに女性で声のトーンが高めの人は、ミックスボイスに入っている方も見かけられます。

声帯は完全に閉じた状態で、力強く息が通過するときに振動が生み出されます。

ミックスボイス（ミドルボイス）（中声）

中音域で、マスクといって顔面の中央部分に響きを感じます。

ミドルボイスといったり、ミックスボイスといったり、ボイストレーニングではもっとも混乱を招きやすい発声です。

これは地声、裏声の両方で発声できる音域になるので、発声のスタイルによってチェストボイスの感覚が強く感じる人も多いかと思います。

声帯の動作としては、声量を小さくした状態で上行していき、一回目の裏声に切り替わった音域です。

声帯の一部が触れている状態です。

ヘッドボイス（頭声）

高音域で頭頂部から後頭部にかけて響きを感じます。

合唱のソプラノのような甲高い裏声です。

声帯の動作としては、一回目の裏声に切り替わった後、さらに上行していき、息にパワーが必要になる二回目に切り替わった音域です。

声帯が完全に離れている状態です。

・声の方向性を意識しよう！

声帯を支点として、音域によって胸から後頭部にかけて180°方向性が変化するイメージを持つと、感覚としてつかみやすいです。

４．ボーカルレジスター（声区）を把握する

・ボイトレでは、その人が出すことができる音域の範囲であるレンジ（声域）と、その中で区切られるレジスター（声区）があります。

・またレジスターの移行の中で、ブリッジと呼ばれる換声点が存在します。上手くブリッジを移行できることが、スムーズな発声コントロールに繋がります。

・モーダルレジスター（チェストボイス、胸声、地声）

・ファルセットレジスター（ファルセット、ヘッドボイス、ミックスボイス（ミドルボイス）、裏声）

・ボーカルフライレジスター（エッジボイス）

・ホイッスルレジスター（ホイッスルボイス）

５．ステップ3　共鳴　まとめ

適切に共鳴を生み出すためには、とにかく「のどの力を抜く」ことが最重要です！

ただし、のどの力みを抜くとはいえ、適切な発声フォームを保つ必要があります。

そのために、唇周りの踏ん張り方や下顎の開き具合など、筋感覚を総動員して確認していきましょう。

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発声を整えることは、歌うために必要不可欠です。

発声を自由自在に操るためには、のど周りはリラックスして自由でなければなりません。

自分の喉の状態を明確に把握していきましょう！

１．ステップ２　発声

「声を作るもの「声帯」はどこにあるか知ってますか？」

首には喉仏がありますよね？

その中に「声帯」はあります。

自分の歌声を良くしたければ、とにかく自分の声を発するときの動きを細かく認識してください。

自分がどうしているのかも分からずに、自分の歌声をコントロールできるはずがありませんよね？

丁寧に確認していけば、必ず、自分の発声の癖が認識できます。

その上で、自分の歌声に対する判断基準を設定していきましょう！

２．声帯振動

発声とは呼気によって声帯が振動して、声のもとになる音を生み出す動作です。

ここでひとつ「良い声」について、定義付けておくと、

「自分が出していて気持ち良い声、他人が聴いていて心地よい声」

となります。

おそらく無理して発声していては、上のような声を作ることが難しいです。

あなたも無理してがなっている人の歌声を聴いて、心地よい気がしないでしょう？

僕の場合、ライブとかカラオケなどで、そのような歌い手に遭遇したときは、そっとお手洗いに消えます（笑）

もちろん、レッスンではどのような原因があってそうなっているのかを解明するために、じーっくりと耳を凝らしますが。

自然な発声とは、上半身上部、肩、首、のどに余計な力みが入っていない状態で生み出されます。

つまり、歌っている間中、上半身のリラックスを保ち続けることが重要です。

なので、発声トレーニングでがなっていては、全く正しい発声トレーニングではありません。

もしそのような発声トレーニングを生徒さんに強いているボイストレーナーと出会ったら、危険です！

即刻、のどを潰される前に離れるか、別のボイストレーナーの体験レッスンを受けましょう。

・発声とは始めに声帯振動により、声の元となる喉頭原音を生み出す

普段の声の高さで、「Mmm（ンーーー）」と軽く唸ってみてください。

それが「ハミング（声帯原音）」といって、これから声になり言葉になる元の音です。

・望ましくない喉頭位置（ハイラリンクス、ローラリンクス）

喉仏がある位置を喉頭（ラリンクス）といいます。

ハイラリンクスは、ラリンクスがハイ（高い）ので、喉頭が上がってしまっている状態です。

ローラリンクスは、ラリンクスがロー（低い）ので、喉頭が下がってしまっている状態です。

どちらも不自然にのどを力みすぎている状態です。

この状態だと、声帯を調節する筋肉の柔軟性が失われてしまいます。

それによりある音域が極端に発声しづらくなる、などの症状が出てきてしまいます。

・自然な喉頭位置

自然な喉頭位置は個人差もありますが、「おおおおーー！」と驚いたときの喉頭位置が、歌うときは丁度よいです。

ただ、これだと人によってはローラリンクス気味の状態の場合もあるので、飽くまでも、自然な喉頭位置を自分の中で見つけましょう。

簡単な確認方法は、手のひらで喉仏を覆ってください。

丁度いい位置に喉頭があると、親指と人差指の間の平の内側に喉仏を感じることができます。

この喉頭位置を保ったまま、「おー」の発声でポルタメントで音程を上がり下がりしてみましょう。

喉仏が大きく上がらずに発声できていれば、きれいな発声フォームが保たれている状態です。

３．声門閉鎖

良い発声時に声帯振動と合わせて行われているのが、適切な声門閉鎖です。

・声区によって、声帯の閉じ方が異なる。

声区については、また後ほど詳しく説明しますが、声門閉鎖の状態は３つに分けられます。

チェストボイス＝完全に声帯が閉じた状態

ミックスボイス・ヘッドボイス＝声帯の前側一部が閉じた状態

ファルセット＝声帯は閉じずに隙間がある状態

これらをスムーズに繋げようとすると、のどに力みが入った状態では、マジ困難です！

・地声≒甲状披裂筋

いわゆる地声とか表声とは、チェストボイスのことを指しています。

甲状披裂筋とは、かんたんに説明すると、声帯の厚みを調節する筋肉です。

もう少し詳しく説明すると、

・声帯同士を近づける
・弛緩させる
・形状を維持する

多くの人は、過剰に働かせてしまう筋肉で、あまりにも強いと「ガナリ声」になってしまい、聞くに堪えない声となってしまいます。

・裏声≒輪状甲状筋

裏声とは、ミックスボイス、ヘッドボイス、ファルセットのように完全に声門閉鎖していない発声を指します。

輪状甲状筋はかんたんに説明すると、声帯を前後に薄く伸ばす機能を持った筋肉です。

意識して声帯を薄く伸ばすという調節はほぼ不可能なので、高音域での喉頭のバランス感覚を覚えていくことになります。

ハイラリンクスの状態では、かなり調節が厳しくなるので、喉頭位置の保持はより正確性が必要になります。スポンサーリンク

４．ステップ２　発声　まとめ

声帯は、意識的に直接コントロールすることが難しいです。

適切な発声フォームを、喉頭周りの筋肉に覚えさせるという考えでボイストレーニングを行うことが重要です。

それこそ、スポーツのボールの投げ方とかバットの振り方とか、「軸をブらさない」という感覚が、ボイストレーニングにも共通する感覚です。

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呼吸は歌うことにおいて、全ての基本となります。

自分自身の呼吸時の動作、感覚を丁寧に確認して、どのような状態でも安定した呼吸をキープできるように体作りを進めていきましょう！

１．ステップ１　呼吸

「腹式呼吸を修得したからといって、歌は上手くならない」

腹式呼吸を覚えることがボイストレーニング、だと勘違いされている方が未だに多く見かけます。

腹式呼吸の修得が、ボイストレーニングの目的となってしまうと、かなりおかしなことになってしまいます。

腹式呼吸は、あくまでも「最高の歌唱パフォーマンス」のための、ベースになるものです。

音楽の基本的な要素である「音の3要素」では、

音色＝サウンド

音高＝ピッチ

音量＝ダイナミクス

とあります。

歌うときの理想のカタチは、サウンド、ピッチ、ダイナミクスの全てのパフォーマンスが適切にコントロールされている状態です。

歌うたびにムラがある歌い手を、「上手い！」とは誰も感じないでしょう。

本当に歌が上手な歌い手は、「再現力が高い」という特徴があります。

何年か前に、友人のシンガーさんのレコーディング現場で、メジャーでも有名な歌手がボーカルディレクションしに参加してくれたときのこと。

そのメジャー歌手の方が、お手本がてら数テイクを仮歌として録音した際、どのテイクの波形もパッと見で同じ波形だったそうです。

それぐらいプロの歌手というのは、自分の歌声のコントロールスキルを磨いているんですね。

普段、無意識に行っている呼吸を、意識的に行えるように腹式呼吸をマスターすることは、歌う上で、全ての場面に関わってきます。

なぜなら、「声は息によって作られる」からです。

歌声の元となる息の取り扱い方を、しっかり理解していきましょう！

２．ボイストレーニングでの腹式呼吸と支え

俗に腹式呼吸は歌に必要と言われています。

なぜ、歌うことにとって腹式呼吸が必要なのでしょう？

腹式呼吸が歌に向いている理由は以下の通りです。

① 息を吸う際の0.5秒あたりの呼気量が多い
② 主にお腹周りしか動かないので、全身が安定し、リズムがブレにくくなる
③ アタックのある発声を促す
④ 声を共鳴させやすい

などが理由になります。

上に挙げた理由は、腹式呼吸と胸式呼吸の大きな違いでもありますが、胸式呼吸のデメリットはこれら全てを
クリアーできないという点にあります。

かといって、絶対に胸式呼吸がダメ！というわけではなく、まず、身体的に自然な発声を身につけることが重要なのです。

プロの歌手でも、胸式呼吸をメインにして表現している方もよく見かけます。

より表現の選択肢を増やす意味でも、腹式呼吸を歌の中で取り扱えるようにしておきましょう。

３．ボイストレーニングでの腹式呼吸と胸式呼吸の違い

・胸式呼吸とは（主に肋間筋など）を動かして行う呼吸

・腹式呼吸とは、一般的に胸郭を動かさないように横隔膜を使って行う呼吸

腹式呼吸と合わせてマスターしたいものが、「支え」です。

ボイストレーニングではよく用いられる用語で、正確には「息の支え」といいます。

支え＝息をコントロールする力

主に下腹部から腰にかけての外腹斜筋が使われます。
更に大臀筋、中臀筋、大腿筋、腸腰筋、骨盤底筋群など、骨盤周りの筋肉の動作で呼吸のコントロールが行われます。

つまり、支えのトレーニングとは、これらの筋肉の動作をしっかりと感じることができるようになることです。

４．自宅で行う腹式呼吸・支えの強化向けボイストレーニング

・呼吸の確認（息の流れを確認する）

鼻と口の息の流れ方には９パターンある

鼻→鼻
口→口
鼻→口
口→鼻
鼻口→鼻
鼻口→口
鼻口→鼻口
鼻→鼻口
口→鼻口

・吸い止め（６０秒ｘ３セット）

①腹式呼吸で息を満タンにためる。
②吸い貯めた息を抜かないように、喉開けの状態をつくる。
③お腹の膨らみを萎ませないように60秒キープする（このとき自然と息は漏れていくものなので、そっと息を吸い足し続ける。）

・ドッグブレス（３０秒ｘ３セット）

呼気（音を立てずにハッと息を吐く）はお腹を凹ませ
吸気（音を立てずにハッと息を吸う）はお腹を膨らませる

テンポよく、一定の拍子に合わせて、交互に呼気吸気とお腹の動きを連動させる。

・３３７拍子息吐き（Sのスタッカート）

①前歯の隙間から鋭く「S」の音をスタッカートで息吐きを行う。

②MAX強く、粒立ちをそろえるように３・３・７拍子のリズムで行う。

④３・３・７拍子を４回を１セットして、３セット行なう

・ブレスコントロール（リップロール）

リップロール（もしくはリップトリル）は、一定に唇を震わせる動作です。

息が続く限り、無段階（ポルタメントといいます）で音高を上下させる。スポンサーリンク

５．ステップ1　呼吸　まとめ

かならずしも、「腹式呼吸をマスターしなければ歌うことができない。。」というわけなく、のどを力んで締め上げてしまうのを極力減らすためのフォームとして身につけるべきです。

自由に伸び伸びと歌うためにも、身体は自然にリラックスした状態をデフォルトの状態に持っていきましょう。

そのための呼吸トレーニングとして、認識してもらえるといいです。

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DTMを始めるといずれは避けては通れない「コード理論」

このコード理論のお勉強に超絶オススメデキるのが、「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

これは画期的です！

恐らく、５回読み返すと、コード理論の大部分が理解できるのではないでしょうか！

図解も多くサクサクと読みやすいです。

１．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の核心

キャッチコピーにも表現されているように、

コードを『パズル』として考え、わかりやすく、楽しく紐解いていく。

本書で一貫されているのが、

難しい音楽用語はできるだけ噛み砕き、鍵盤とギターの双方を問わず、幅広いミュージシャンに対応できる表現になっている。

コード理論では必ずといっていいほど登場してくるのが、「度数表示」なるもの。

音楽理論アレルギーの人は、これを聞いただけで拒絶反応が起きてしまうのではないでしょうか（笑）

でも大丈夫です！！

この「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では、そもそも度数表示てどうやって確認するのよ？

ってところから噛み砕いてくれてます！

しかも、文字サイズも大きめで、児童書なんかよりよっぽどサクサク読めてしまいます！

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2025.07.12

２．３つの音を組み合わせてコードを作る

３つの音を和音として鳴らす。

コード理論がわかっている人からすると至極当たり前なことを、「これでもか！」というほど、懇切丁寧に解説してくれます。

メジャーコードひとつにしても、「こんなに噛み砕くの？！」というほど噛み砕かれてます。

なので、メジャーコードとマイナーコードの違いについても、本書を読み終えたあとなら、だれでもわかりやすく説明することができるでしょう。

「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神に溢れています！

そんなところからも、入門者に懇切丁寧です。

３．コードの４和音もしっかり解説してくれてます！

完全入門者向けと思いきや、しっかり４つの音でのコードも丁寧に解説してくれています。

４つのコード構成音で作られるコードをセブンスコード（７の付くコード）と呼びますが、ここらへんも抜かりありません。

セブンスコードは、広くコード進行パターンを理解していく上で、大事な大事な入り口になるので、その理解はとても重要です！

CM7とCm7の違いも明らかになります！

この章もクリアすると、「ほんとコードって単なる記号だな」くらいに思えてきます。

コード理論が苦手な人も、諦めずに繰り返し読み返してほしい部分です！

４．長調と短調のダイアトニックコード

実際の音楽現場では、単にコードの鳴らし方を覚えていても、ダイアトニックコードに基づいた「コードの機能」を理解していないと、ほとんど実践できません。

しかし、ちゃんと「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では解説してくれていますよ！

そして、超絶わかりやすく！！

いままで楽曲コピーをしてて、なんて難しそうなコードが登場してくるんだろうと疑問に感じていたことが、ここで解決します！

「だから、○dimとやらが出てきてたのか！」とか目から鱗が何枚こぼれるの～～！

という感じです。

関連記事：

EDM音楽制作にぜひ知っておきたいダイアトニックコードのしくみ

DTM音楽制作　作曲のためのダイアトニックコードについて　ダイアトニックコードの基本

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2023.01.18

５．もれなくテンションコードについても触れています！

あの○６９とか○b9とか○#11みたいな、アレです。

でも「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神で、なんなくあっさりと片付けてくれます！

「えっ！！コードってこんなにも単純でシンプルだったの～？！」

と、感激してしまうでしょう！

積年の疑問点もしっかり解決してくれます。

６．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の惜しい点

あくまでも基本的なコード理論の理解に重点が置かれている

これくらいでしょうか。

コードプログレッションといって、実際のコード進行パターンについては、より専門的な本だったり、自らコピーして引き出しを広げていくことになります。

でも、まずは基本的なコードを鳴らすことができないと、いつまでたっても機能的にコードを組み合わせていくことができません。

まずは「音楽活動」の土台作りとして、「コード理論の理解」は必須です。

まれに感覚（センス）だけでいける天才もいますが、この記事を読まれている時点で（厳しいですが）あなたは凡人です。

「急がば回れ」という格言があるように、自分の目指す目的地があるのであれば、変にショートカットしようとせず、必要なことを血肉としながら前進することが、結局のところ近道になります。

「魔法の杖」なんて存在しません！

しかし、自ら努力して得た「知識」「経験」は、なによりも大いなる武器になります！！

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2025.07.12

バラードだけじゃない！EDM作曲にも便利な切ないコード進行のキング！６４５１コード進行

切ないコード進行を分析して、聴き手のハートをつかもう！

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2018.11.07

みなさん音楽制作はいかがお過ごしでしょうか？

イメージ通りにトラックメイクできていますか？

今日はリアルなドラム打ち込みのコツをお伝えしていきたいと思います。

１．ベロシティにこだわる！

まずドラム演奏でリアリティを出すコツは、

とにかくベロシティにこだわるということです。

ノートのタイミングをずらしたりして、グルーブ感を出していくのはそのあとの作業です！

まずは、動画でどのようにエデイットしていくかを、

確認してみてください。EDM作曲のコツ　打ち込みでもリアルなドラムトラックの作り方の基本 By FL STUDIO

どうでしょう？

ノートをズラさなくても、ドラマーが叩いてる感が出てきたことないですか？

２．オモテ拍とウラ拍の強弱の付け方が重要！

基本はハイハットのオモテ拍、ウラ拍の強弱の付け方が、

肝になってきます。

はじめはキックとスネアはベロシティは特にバラけさせなくても、あまり影響はありません。

ベロシティの編集に慣れてきたら、より全体的なエディットに入っていけばいいと思います。

３．ゴーストノートでグルーブ感を増幅！

あとはスネアのゴーストノートを積極的に入れていくと、よりグルーブ感が増していきます。

ゴーストノートは、音が鳴っているのを、微かに聞こえるぐらいのベロシティで打ち込むことをいいます。

リズムパターンの尺としては、基本的に２小節パターンで考えていって、

その２小節周期で、若干ゴーストノートのタイミングをずらしたりすると、

さらに生ドラム感がアップします。スポンサーリンク

４．DTMでのリアルなドラムの打ち込み方について　まとめ

とにかく、リアルなドラムを聴かせたいと思ったら、まずベロシティのエディットに、

深くこだわっていってください。

量をこなしながら研究していくと、かならず自分の好きなノリというのがわかってくると思います。

それが、８ビートなのかもしれないし、１６ビートなのかもしれないし、

自分のノれるビート、好きな心地よいグルーブというのを見つけていってください。

ここが確立されてくると、音楽制作において、かなり自信がついてくると思います。

自分はドラムを叩いたことがわからないとかではなく、

打ち込みを通じて、世のドラマーが何をしているのか理解を深めていくという姿勢が、

ドラム打ち込み上達の秘訣だと思います！

むやみにスキップしようとせず、しっかり向き合って、ぜひ気持ちいいビートを生み出していきましょう！