DTMで音楽制作をしていてコード進行を作っていくために、ぜひ抑えておきたいのが

「ダイアトニックコード」

日本語で言うと「音階和音」と呼ばれるものです。

曲を演奏するためには、Keyを設定しなければいけません。

そのKey毎に音階が作られるので、その音階を元に音を積み重ねてできる和音というのが、ダイアトニックコードということになります。

EDMに限らず、全ての音楽ジャンルに通用する音楽理論になるので、避けずにしっかりと理解を深めていきましょう！

１．ダイアトニックコードの仕組み

たとえば、Key＝C,Amで見てみると、

C　D　E　F　G　A　B

というのが元になる音階です。

これをダイアトニックスケールと呼びます。

これを元に一個飛ばしで音を積み重ねていくとコードになるんですね。

ソ　　　ラ　　　シ　　　ド　　　レ　　　ミ　　　ファ
ミ　　　ファ　　ソ　　　ラ　　　シ　　　ド　　　レ
ド　　　レ　　　ミ　　　ファ　　ソ　　　ラ　　　シ
C　　　Dm　　Em　　F　　　G　　　Am　　Bm-5

という７つのコードが出来ます。

これがダイアトニックコードです。

関連記事：DTM初心者におすすめするコード理論本「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

２．コード進行とはダイアトニックコードの組み合わせ

この７つのダイアトニックコードの組み合わせにより、コード進行ができることになります。

たとえば、

Ｃ－Ｆ－Ｇ－Ｃ

と並べて順番にならして聴いてみると、何かしら印象というか雰囲気を感じることができると思います。
これがいわゆるコード感と呼ばれる、ハーモニーを感じるための感覚になります。

３．ダイアトニックコードの機能は、T(トニック)・D(ドミナント)・SD(サブドミナント)の３種類

ダイアトニックコードにはコードの機能と呼ばれるものが備わっています。

コードの機能とは

T＝トニック
D＝ドミナント
SD＝サブドミナント

という３種類があります。

それぞれの機能を見ていくと、

T＝トニック＝親父
理想的な家族関係であるとして、一家の大黒柱のようなものです。

D=ドミナント＝おかん
親父を内助の功で支える、家族になくてはならない存在です。

SD＝サブドミナント＝せがれ
親思いな出来のいい子です。

コードの機能とはこの３者の三角関係で成立します。

どいうことかというと、最終的にどんなコード進行も、トニックコードに落ち着きたい力を持っているということです。

４．ダイアトニックコードの組み合わせのパターンは「カデンツ」と呼ばれる

そこで、覚えておきたいのが「カデンツ」（ケーデンスとも）と呼ばれる、コード進行の基本パターンみたいなものがあります。

カデンツは元来は「終止形」を意味していました。

「T→SD→D→T」
（Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ）

が代表例ですが、

これにダイアトニックコードを当てはめてみます。

C　　Dm　　Em　　　F　　G　　Am　　Bm-5
T　　SD　　　T　　　SD　　D　　T　　　（D)
Ⅰ　　Ⅱ　　　Ⅲ　　　Ⅳ　　Ⅴ　　Ⅵ　　　Ⅶ

このようにダイアトニックコードにはコードの機能が割り当てられます。

すると、

T→SD→D→T　⇒　C→F→G→C

みたいに並べていくことになります。

ただ、これだけだと、かなり単調になってしまうので、

T→SD→D→T　⇒　C→Dm→G→Am

のように部分的に同じコードの機能のものに置き換えたりしながら、コード進行を発展させていったりします。

併せて読んでおきたい記事：EDM での作曲コード進行①　４５６パターンの感覚を叩き込もう！

５．カデンツ（ダイアトニックコードの並べ方）の基本パターンは３種類

カデンツは基本パターンとして３種類あります。

T→D→T　おなじみお辞儀コード進行

T→SD→D→T　耳たこなレベルでド定番コード進行

T→SD→T　アーメン進行とも呼ばれる厳かコード進行

これらをコードの置き換えを駆使しつつ、組み合わせていくだけで、それらしい曲ができてしまいます。

たとえば、４小節パターン（２拍毎にコードチェンジ）として次の組み合わせを鳴らしてみると、

T→SD→T→D→T→SD→D→T　⇒　C→F→C→G→Em→F→G→C

なんか垢抜けない雰囲気ですが、機械的に組み合わせたものを演奏してみました。

クラシックでの音楽理論では４番目５番目の「G→Em」の進行はタブーとされていますが、聴いた感じではそんなに悪くないと思います。

基本カデンツの３種類を２小節、４小節、８小節という固まりで、コードの機能に沿って当てはめていくだけで、ちょっとした曲が出来てしまいます。

６．まとめ

闇雲に作曲していくのも、ひとつひとつ手探り感があって楽しいですが、音楽理論をちょっとでもかじっておくと、破綻させずに作曲することができます。

音楽制作をしていて、「なんかヘンチクリンだな～」というときは、概ね音楽理論から外れてしまっていることがほとんどです。

そんなときにダイアトニックコードの理解も含めて、音楽知識を活用していきましょう。

最後にコード理論修得の近道は、

好きな楽曲のコード進行をパターン化してストックする

自分が作曲する音楽は、

「自分が好きな音楽の集大成」

好きなものを寄せ集めていけば、自分だけのオリジナルが生み出されます。

はじめは、モノマネでそっくりになってしまっても、継続してストックしていけば、新たな組み合わせが生まれます。

ぜひ選り好みせず、たくさんの楽曲に触れていきましょう！

併せて読んでおきたい記事：EDM 作曲のためのコード進行　暗いけどノスタルジックな４２６コード進行パターン

みなさんこんにちは！しょちょーです。

今日もDTMでバリバリ作曲を楽しんでいるかと思います！

気分が乗っていて調子いい時はいいのですが、それもずっとは続かないのが音楽作りの苦しいところ。

残念ながら定期的にスランプがやってくるのも創作ごとの醍醐味ですね。。笑

正直なところ、再び、創作意欲が戻ってくるまで試行錯誤するしかないです！

そんなときの一助になるかもしれないのが、今回紹介する作曲本です。

１．この作曲本を読むべき対象になる人は？

作曲家の割田康彦さんによる「一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール」を参考に、作曲をスムーズに進めていくコツを探っていこうと思います！

この作曲本がオススメな人のタイプは、本書から引用させていただくと、

音楽愛好家★★★☆☆

作曲初心者★★★★☆

中級者★★★★★

中級よりも上★★★★★

上級者★★☆☆☆

強者☆☆☆☆☆

奇書珍書マニア★★★★★★★★★★★

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.３

だそうです。

奇書珍書マニアって…ｗ

ひとことで言うと、

誰にでもオススメできる！

ということみたいですね。

２．一発で記憶に残る曲を作るための９つのルールとは

この作曲本を読んで誤解があるといけないので、初めにおことわりを入れさせてもらいます。

• 決して作曲が楽になるわけではない
• 作曲の答えが解るわけではない
• この本を読んだからといってプロにはなれない

要するに、あくまでも作曲スキルをレベルアップするための良質な参考書というわけです。

９つのルール

大前提：楽曲は料理であると考えるべし！

①客観視できているか？

②メロディの主張があるか？

③効果的な「反復」が施されているか？

④歌詞に反復性があるか？

⑤起伏(メリハリ)があるか？

⑥曲全体がコース料理になっているか？

⑦盛り込みすぎていないか？

⑧メロディを突き詰める「旅」をしたか？

⑨神は細部に宿る

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.15

基本的にメロディについて取り上げられていますが、そのまま楽曲のアレンジに対しても言えることが満載です。

たとえば、「①客観視できているか」について、作り手として主観としてだけで良し悪しを判断していないか？聴き手目線でも楽曲を把握できているか？と理解することができます。

そんな曲作りに役立つ考え方やテクニックが満載されているのです！

３．この作曲本の活用方法は？

本は読んだだけでは身になりません。

本の内容を自分なりに応用してみて、初めて自分のスキル向上に活かせます！

それでは、今回の作曲本の活用方法を考えてみたのでシェアいたします！

サンプル音源が用意されてるので実例を確認できる

ありがたいことに文中登場するメロディ譜に対応した音源をインターネット上に用意してくれています。

実際に耳で確認して具体的な効果などを確認することができます。

音楽なので、やはり実際に耳で確認してイメージを明確化することは重要です！

そこらへんもしっかりと著者は考えてくれています！

作曲の区切りごとにチェックの指標として活用する

曲作りをしていると、自分的なステップの区切りみたいのが作られていくと思います。

そのステップの区切りごとに、９つのルールの観点でチェックしていくと、より客観的で自分の楽曲イメージとの一貫性の確認もしやすいと思います。

曲作りを進めていくと、どうしても方向性がブレてしまうことがよくあります。

チェックポイントの軸が定まっていると、迷ってしまう場面も最小限にすることもできます。

あなたは、いまどのようなかたちで音楽を聴いていますか？

いままでのようにCDで音楽を聴くことをはじめ、現在では多くのストリーミングサービスも増えてきて、音楽を聴くスタイルも多種多様です。

近頃では、僕もCDを購入する機会はグンと減って、ふと気になった曲は「iTunes」などで1曲の音源をダウンロード購入することが多いです。

しかし、たまに気に入った音楽を聴くだけでは、音楽制作クリエイターとしては、インプット量が格段に少ないものとなってしまいます。

そこでとても便利になってくるのが、Spotify（スポティファイ）やApple musicをはじめとした、音楽聴き放題ストリーミングサービス。

僕は元々Amazonのヘビーユーザーだったので、Prime（プライム）会員ということで、多くのPrime特典を享受することができています。

音楽でいうと、

（iOS版Amazon Music）

Prime Music（Amazon Music）

Prime会員であれば、聴き放題で音楽が楽しめるというサービスです。

ひとつ欠点なのが、曲数が若干少ないということです。。

しかし、いろいろな音楽ジャンルのインプットという観点からいけば、十分に活用できるかと思います。

もしくはAmazon Music Unlimitedなんていうapple musicのようなサービスなんてのもあります！

こちらだと４０００万曲の視聴が可能なので、その他のストリーミングサービスに引けをとりません。

まずは全身に音楽を浴びていきましょう！

１．好きなものがすべての始まり

クリエイティブに自分の頭の中のイメージを具現化するためには、インプットがとても重要になります。

ただし、なんでもインプットしていけるかというと、嫌いなものはどうがんばってもインプットしづらいです。

特に、音楽の嗜好は十人十色でひとりひとり好みが分かれてきます。

その「好き」の結晶が、オリジナリティにつながる音楽

だったりすると思うので、「好き」基準で音楽を掘り下げていくとインプットが捗るのではないかと感じます。

効率的に好きな音楽を集める

世界中に音楽が溢れているこの現代、CDショップなどリアルな場所だけでは情報収集が追いつきません。

そこで登場するのが文明の利器。

現在、着々とシェアを広げつつあるストリーミングサービスの活用です。

その多くのストリーミングサービスでは、ユーザーにとって利便性の高い様々な機能が盛り込まれています。

関連記事：

DTM音楽制作で役立つ「曲のキー」を超カンタンに調べる「耳コピー」のやり方をまとめてみた

DTM音楽制作で役立つ「曲のキー」を超カンタンに調べる「耳コピー」のやり方を解説しています！

www.trackedmusic.com

2025.07.12

２．人気ライキングを活用する

まずは手始めに人気ランキングから聴いていくと、定番曲などを押さえていけます。

人気ランキングをジャンルで絞る

代表的な音楽ジャンルから絞り込むことも可能なので、自分の好みの音楽ジャンルの人気ランキングをチェックすることもできます。

J-POPから効果音まで幅広い音楽ジャンルから絞り込みできます。

ジャンル毎に音源をチェックしていけば、それぞれの音楽ジャンルの傾向、特徴などを掴むこともスムーズですね！

３．ジャンル別にプレイリストを表示を活用する

オススメなのがプレイリスト。

コンセプトによって、楽曲をまとめてくれているので、ムードや雰囲気によってどのような音楽を聴くことができるのか、とても参考になります。

インストゥルメンタルから通勤・ドライブまで様々なシーンを想定して、楽曲をまとめてくれています。

「あなたへおすすめ」では、聴いた楽曲からオススメのプレイリストを紹介してくれるので、自分の好みに合う楽曲が見つけやすいです。

４．お客様におすすめのアルバムを活用する

「お客様におすすめのアルバム」では、再生した楽曲から関連するオススメの曲を紹介してくれます。

しかも、丁寧に何の曲を再生したことによって表示されているのかを教えてくれるので、連想ゲーム的にどんどん曲を辿っていきやすいです。

気になるアーティストを見つけたら、Google検索でさらに調べていっても面白いですね！

５．ラジオを活用する

これは超便利です！

かなりの数のジャンルからお気に入りを選んで、さらに使い込んでいくと自分だけにカスタマイズされた再生リストが作られていきます。

どういうことかというと、「イイネ」と「イマイチ」ボタンが用意されていて、「イイネ」ボタンを押していくと関連する楽曲が追加されていき、「イマイチ」ボタンを押すとその曲は省かれていきます。

すると、自分の「好き」を凝縮したプレイリストが気軽に出来上がってしまいます！

６．Prime Musicのデメリット

ここまでAmazon Prime Musicの快適さについて紹介してきましたが、もちろんデメリットもあります。

まず最大の残念な部分は、

曲数が少ない、もしくは曲が古い

Prime Musicでは100万曲以上を聴き放題で楽しむことができます。

しかし、ラインナップとしてはどうしても過去のヒットした楽曲が中心です。

なので、最新曲も聴き放題でとなると、Amazon Music Unlimitedの有料サービスに入会する必要があります。

でも、プライム会員だと月額９８０円のところ、月額７８０円で４０００万曲以上の聴き放題環境が整うと思えば、意外とお値打ちかもしれません。

他の聴き放題ストリーミングサービスだと、ほぼ同じスペックで月額９８０円くらいがほとんどです。

ぜひ、たくさんの音源を聴いて、豊かなインプットから素晴らしいアウトプットを生み出していきたいですね！

Amazon Music Unlimitedで４０００万曲をインプットしていきましょう！

音楽制作をしていくと、必ず誰もがぶち当たるのが「耳コピー」

「自分は絶対音感がないからムリ！」

「楽器弾けないからムリ！」

とか、何かと言い訳をつけて避けていませんか？

実は、だれでも簡単に「耳コピー」ができるようになる方法があるんです！

早速、見ていきましょう！

１．かんたんに曲のKey(キー）を調べる方法

曲のKeyをカンタンに調べる方法があります。

曲のKeyというと、全部で１２種類あります。

なぜかというと、通常、作曲するときは「クロマチックスケール」といって、１オクターブを１２等分した音階を用いるからです。

それぞれ１２個の音を主音として、メジャーキーであれば「ドレミファソラシド」、マイナーキーであれば「ラシドレミファソラ」に聞こえる音階が作られます。

したがって、曲のKeyは１２種類あるんです。

ソファミレドシで楽勝でKeyを割り出す！

それでは、曲のKeyを割り出す手順を紹介していきます。

①曲を流しながら、「ソファミレドシ」を繰り返す。

②不協和音を感じたら、全体を半音上に移動して「ソファミレドシ」の音階を繰り返す。

③「これだ！」としっくり来るまで、①～②を繰り返す。

キーボードやギターを演奏できる方は、リアルタイムに楽器を弾きながら探っていくと、あっという間にその曲のKeyを判別することができます。

楽器が苦手という人向けに６音スケールを用意しました！

それぞれのKeyに対応した触ってよい音階と、メジャーキー（長調）のダイアトニックコードのコードネームを併記しておきます。

音源の使い方

Keyを割り出したい曲を再生させながら、下の音源を順番に再生していって、気持ちよく鳴ってくれるものを見つけていきます。
ちょっとでも違和感を感じるものは除外していってください。

Key=C,Am

メジャースケール：G　A　B　C　D　E 　F#

メジャーキーのコード（３和音）：G　Am　Bm　C　D　Em 　F#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：GM7　Am7　Bm7　CM7　D7　Em7 　F#m7-5

Key=D,Bm

メジャースケール：A　B　C#　D　E 　F#　G#

メジャーキーのコード（３和音）：A　Bm　C#m　D　E 　F#m　G#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：AM7　Bm7　C#m7　DM7　E7 　F#m7　G#m7-5

Key=E,C#m

メジャースケール：B　C#　D#　E 　F#　G#　A#

メジャーキーのコード（３和音）：B　C#m　D#m　E 　F#　G#m　A#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：BM7　C#m7　D#m7　EM7　F#7　G#m7　A#m7-5

♭フラット系Key

Key=F,Dm

メジャースケール：Bb　C　D　Eb　F　G　A

メジャーキーのコード（３和音）：Bb　Cm　Dm　Eb　F　Gm　Am-5

メジャーキーのコード（４和音）：BbM7　Cm7　Dm7　EbM7　F7　Gm7　Am7-5

Key=Db,Bbm

メジャースケール：Eb 　F　G　Ab　Bb　C　D

メジャーキーのコード（３和音）：Eb 　Fm　Gm　Ab　Bb　Cm　Dm-5

メジャーキーのコード（４和音）：EbM7 　Fm7　Gm7　AbM7　Bb7　Cm7　Dm7-5

Key=Ab,Fm

メジャースケール：Gb　Ab　Bb　Cb　Db　Eb 　F

メジャーキーのコード（３和音）：Gb　Abm　Bbm　Cb　Db　Ebm 　Fm-5

メジャーキーのコード（４和音）：GbM7　Abm7　Bbm7　CbM7　Db7　Ebm7 　Fm7-5

しっくりくるKeyが見つかったら、５番目の音がそのKeyの主音です。

いかがですか？ドンピシャにハマるものは見つかったでしょうか？

もし、見つかったのであれば、そのKeyの音階を元に、パートごとのフレーズも見つけていくことが可能です。

関連記事：

音楽制作に必須　Keyとは？

DTM初心者におすすめするコード理論本「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

２．なぜ、６音鳴らしているだけでKeyがわかるのか？

メジャーキーの音階は「ドレミファソラシド」となります。

この中に半音で隣り合うところが２箇所あります。

この部分がどの音同士が隣り合うかで、Keyが決まっているといっても過言ではないんですね！

音階のかたちは「半音」と半音２つ分の「全音」で表されます。

「長調」であるメジャースケールは、

メジャーズケール＝全全半全全全半

左から３つめと７つめに「半音」というのが、メジャースケールのかたちになります。

この部分が定義されることによって、「調性」といって曲のKeyの感じ方が決まります。

つまり６音スケールを鳴らしてみると、必ず、２箇所「半音」になるところができるんですね。

その半音の部分で、「Keyが合うか合わないかが決める」ということです。

それを探ろうというのが、この６音スケールなのです！

３．耳コピーのまとめ

耳コピーは継続してトライしていくと、間違いなく少しずつ上達していきます。

耳がどんどん鍛えられて、メロディやコードの判別がスピードアップしていくんですね。

優れたミュージシャンは楽譜を見なくとも、一度聴いた楽曲から寸分違わずにコピーできてしまうといわれています。

そこまでじゃなくとも、自分が参考にしたい先人の知恵をダイレクトに吸収するスキルは、ぜひ身につけたいものです。

あなたも耳コピーのスキルを上げて、音楽作りの先輩たちのアイデアを余すことなく吸収できる能力を高めていってください。

そうすれば、音楽制作がより自由で豊かなものになることでしょう！

音楽を作るためには、音楽の基本的な構造を抑えておくと何かと便利です。

そこで、今日は「音楽の3要素」についてお話していこうと思います。

１．作曲するなら、ぜひとも覚えておきたい「音楽の3要素」とは

音楽の３要素とは、

メロディ
ハーモニー
リズム

の３つのことを言います。

この３つは、音楽が楽曲として成立するために、最低限必要なパーツになるということです。

２．メロディ・ハーモニー・リズムを細分化すると作曲が解る

さらにこの３つを細かく見ていくと、音楽つくりに必要な知識が明らかになります。

メロディ＝音程+リズム（+歌詞）＝曲のメッセージ・テーマ

メロディライン＝音程+リズムということになります。

ハーモニー＝コード進行+リズム＝曲の雰囲気

リズム＝テンポ、拍子、ジャンル

メロディ、ハーモニー、リズムそれぞれに、担当する音楽パーツが決まっていることになります。

これら３つの組み合わせで作曲することができ、これらを元にアレンジが施されていくという流れになります。

この音楽の３要素は音楽に関わり続ける限り、至るところで役に立つものなので、ぜひ覚えてしまいましょう！

３．作曲するということは「リズム」から逃れることはできない

作曲というと、ほとんどの人が「ドレミ」の音楽理論を覚えなきゃ!

みたく捉えているかもしれませんが、

作曲でもっとも重要なのは、リズムです！

音楽の３要素をみても、全ての要素にリズムが絡んでいるのが明らかです。

ということは、作曲上達の近道はリズムにあるのです。

４．リズムは「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」

いろんなリズムパターンに慣れるコツは、

リズムを読むこと

ひとつコレを覚えておくと、ハンパなく応用が効くリズムパターンがあります。

それが、

「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」

なのです。

楽譜でみてみるとこんな感じです。

それぞれ、音符の種類が２倍か１/２かの関係で、リズムの読み方はほぼ同じなのです。

さらに、任意の音符を休符に替えて、鳴らさなかったりするとバリエーションがドーンと増えます。

今まで聴いてきた音楽は、これらの組み合わせで作られていると言っても過言ではないくらいです。

リズムトレーニングも大事！

リズムパターンのバリエーションを多く持っていることは、作曲することにおいて大きなアドバンテージになります。

そのためにもリズムトレーニングはとても大事です。

リズムトレーニング教則本は、引き出しを増やすのに最適です。

様々な音楽ジャンルのリズムパターンを知ることによって、新しいアイデアも湧いてきます。

貪欲に多くのリズムパターンに触れていきましょう！

５．DTMなら「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」リズムからメロディを作曲してみる

①BPM（曲のテンポ）を決める

はじめに曲のテンポだけは、おおよそでいいので決めておきましょう。

目安として、

BPM60～80　スローテンポでバラード向き

BPM90～110　ミドルテンポで適度にノリが良い

BPM120～　アップテンポでタテノリ、EDMだとBPM128が多い

曲のテンポによって、曲全体の雰囲気やノリが決まってくるので、テンポの目安を参考にいろいろな曲を研究しましょう。

②一定のピッチで、リズムを入力する

ピアノロール画面を開いて、「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」を任意で組み合わせて、とりあえず一定の音の高さで入力します。

なぜ、音の高さを一定にするかというと、メロディの元になる「ノリ」を見つけやすくするためです。

この段階で、同時に音の高さの動きも見つけていこうとすると、混乱しやすいです。

③Keyを設定して、その音階内で音を上下する

ある程度、リズムが決まったら、タイミングをずらさないように、ノートを上下してずらしていきます。

あらかじめ曲のKeyは決めておきましょう。

とりあえず、CメジャーKey（ハ長調）でわかりやすいかと思います。

DAWソフトによっては、Keyのルートノート（主になる音）を決めて、スケールを選択して、音階上にスナップ（グリッドに吸着）させる機能があったりします。

注）僕が使用している、CAKEWALK SONARには「スケールにスナップ」機能が搭載されていました。

６．まとめ

作曲に慣れていくには、最初は可能な限り音楽的パーツを分解して、組み合わせの引き出しを増やしていくことが最善です。

ある程度、音楽的な引き出しが増えてくると、フレーズのノリとか動き方がイメージできるようになってきます。

慣れないうちは作曲はとても大変ですが、DAWによっては便利な作曲支援機能が充実していたりします。

たまにマニュアルやヘルプを眺めてみるというのも、便利機能を見つけるのに有効です。

「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」のアイデアはこちらの教則本からご教授いただきました。

最近「トラック」という言葉を音楽シーンのいたるところで聞かれます。
あまり耳になじみの無いかたもいると思いますので、はじめに説明しておきます。

１．音楽用語として使われる「トラック」とは

昨今、クラブミュージックというものが盛り上がってきて、一般化してきた言葉「トラック」でありますが、「楽曲」のことをあらわしています。

ただし、同じトラックという呼び方で、陸上競技の用語としても使われていますが、元をただせばここからきた言葉です。

１００Ｍ走とかって、選手たちは白線でわけられた自分のコース内を走っていきますよね。

音楽ＣＤなりを制作する場面では、さまざまな楽器をレコーディングしていきます。

楽器パートごとに、同じ時間軸上へ平行して複数の音を録音していくのです。

このようなことから、出来た楽曲を「トラック」というようになったのです。

関連記事：EDMの作り方　初心者向けトラック制作手順概要(DTM全般対応可)

２．AUDIOトラックとMIDIトラックは全く意味が異なる

これから皆さんはＰＣを使ってＤＴＭというものを用いて音楽をつくっていくのですが、たびたびトラックというものが登場してきます。

まず、確実に登場するのがＭＩＤＩトラックとＡＵＤＩＯトラックです。

よく意味を混同しがちな方もたくさんいらっしゃいますが、しっかり区別して理解しておきましょう。

関連記事：DTM作曲に活かす作曲本の決定版！一発で記憶に残る曲を作る！９つのルールとは？！

３．ＭＩＤＩトラックとは、主に演奏のさせ方、つまり楽譜の演奏情報を記録していくものです。

どのタイミングでどの音程を鳴らすかという具合ですね。

これをピアノロール画面などで、打ち込みしていくことが基本になります。

MIDI演奏情報を記録するのがMIDIトラックです！

代表的なMIDI演奏情報をいくつか紹介していきます。

ノート＝音符

デュレーション＝音符の長さ

ベロシティ＝演奏する強弱

ピッチベンド＝連続的なピッチ変化を調節する

コントロールチェンジ＝音色変化、サスティンペダル、エフェクト量などMIDI音源に対して、様々なコントロールを行う

この他にも、多くのことがMIDI演奏情報を使って、演奏を制御することができます。

関連記事：DTMにおいて、そもそもＭＩＤＩとは？③

４．ＡＵＤＩＯトラックは「生音」を記録していくものです。

歌声だとかギターなどの楽器、生の演奏を記録していくところです。

AUDIOトラックへは以下のような方法で演奏を記録していきます。

マイク入力＝ダイナミックマイクもしくはコンデンサーマイク等を用いて、歌や楽器を録音する

ライン入力＝オーディオインターフェイスへライン接続して、電気楽器や電子楽器を録音する

サンプリングデータ＝サンプリング音源素材などからWAV形式等でインポートする

トラックダウン＝MIDIトラックで作成した演奏をソフトシンセを通じて、指定したAUDIOトラックへ書き出す

およそ上記４種類の録音方法に沿って、AUDIOトラックへ音源を記録していくことになります。

関連記事：DTM音楽制作のコツ　サンプリングテクニックを用いてトラックメイキングする

５．まとめ

基本的にトラック制作中は、AUDIOトラック、MIDIトラックのいずれかをいじっていくことが多くなります。

是非、それぞれのトラックの性質を理解して、スムーズに作業を進めていきましょう！

音楽制作の手法はたくさんありますが、今日紹介していくのはサンプリングのコツです。

クラブミュージックでは、サンプリングテクニックというのは、わりとメジャーなテクニックだと思います。

音楽制作をハードウェア主体で制作していた時代は、小さな液晶画面とにらめっこしながら、聴いた感じで気持ちよく使えそうな音素材をエディットしていました。

現在のトラック制作では主にDAWを用いて行われるので、DTM初心者でも視覚的に波形のエディットが行えます。

参考曲からサンプリングの基本概念をしっかり押さえて、よりイメージに近いサウンドを生み出していきましょう！

サンプリングとは、ある曲の一部を録音して、それを延々とループしたり、曲の一部分の素材として用いるテクニックです。

古今東西、多くのサンプリング曲があるので、ぜひ耳をそばだてて曲を聴いてみてください。

様々な曲でサンプリングが行われてるかと思います。

そんなのを気にかけながら、たまに音楽を聴いてみるというのも、

新たな発見があって面白いかもしれませんね！

１．最古のサンプリングミュージック　原点はHIPHOPです！

それでは、まず最古のサンプリング曲から紹介していきたいと思います。

ただし１５分弱あるので要注意です！

The Sugar Hill Gang – Rapper’s Delight

そして、元ネタです。

Chic – Good Times

どすか？このセンス。

ある曲のおいしい部分をこれでもかとループしつつ、さらにおいしいフレーズをぶつけていく！

というのが、サンプリングの醍醐味ですね！

２．世界中で使い倒された名曲！「Just the two of us」

つづいて、もう一本！

around the way really into you

そして、元ネタです♪

Grover Washington Jr – Just the two of us

うーーん♪どちらも素晴らしいですね！

サンプリングって相乗効果で曲同士の心地いい部分がアップしていく気がしますね。

もちろん、流通に乗せる楽曲だと、著作権というのも絡んでくるので、きちんとそこらへんもクリアにした上でですが。。

３．もちろん！元祖KING OF POPことMJもサンプリングされてます！

さて、もう一本いきましょう！

SWV – Right Here

そして、元ネタです。

human nature – michael jackson

モロ！って感じですが、これは元ネタへの愛情あふれる表現なのでしょうね！

４．日本人アーティストのサンプリングネタ

続いて、日本勢もいってみましょう！

クリスマス・イブRAP

いわずもがな、元ネタです。

クリスマスイブ　山下達郎

名曲中の名曲ですね！

つづいて、もう一本！！

そして元ネタ！

もうこの曲は、ジャパニーズＨＩＰＨＯＰクラシックの名曲ですね！

５．まとめ

サンプリングとは、過去の名曲の素晴らしさを再発見して、また新たにその曲の素晴らしさを再発見していけるようなものだと思います。

ぜひハートを揺さぶる曲に出会えたら、自分ならどのように再解釈するだろうと、サンプリングしてみるのもいいかもしれませんね！

今回は具体的にＭＩＤＩ検定３級の合格に向けて、具体的に取り組んでいきたいと思います。

まずは昨年の過去問に取り掛かってみてください。

MIDI検定3級試験の問題と解答

www.midilicense.com

１．第十六回MIDI 検定３級試験　試験問題冊子

を覗いてみると、ミュージッククリエイターハンドブック MIDI検定公式ガイド (MUSIC CREATOR HANDBOOK)

からどのように出題されるかという傾向がつかめるかと思います。

昨年、出題されたCHAPTERを見ていくと、

CHAPTER 1-1　【音楽再生の歴史】
CHAPTER 1-2　【音楽制作の歴史】計８点

CHAPTER 2-1　【コンピューターの基礎知識】
CHAPTER 2-2　【オーディオインターフェースの知識】
CHAPTER 2-3　【DAWの基礎知識】
CHAPTER 2-4　【DAW以外のソフトウェアとプラグインソフトウェア】
CHAPTER 2-5　【音楽制作にまつわるその他のハードウェア】
CHAPTER 2-6　【ケーブルとコネクターの種類】計１８点

CHAPTER 3-1　【MIDIの基本知識】計８点
CHAPTER 3-2　【チャンネルボイスメッセージ（1）】計１８点
CHAPTER 3-2　【チャンネルボイスメッセージ （2）】計２０点
CHAPTER 3-3　【GM音源とスタンダードMIDIファイル】計１０点

CHAPTER 4-5　【デジタルオーディオ】
CHAPTER 5-6　【オーディオフォーマット】計１８点

の合計１００点満点になっています。

２．MIDI検定３級試験　試験問題のウェイト

これを見ると明らかに、CHAPTER 2とCHAPTER 3だけで７４点と大きくウェイトを占めていることがわかります。

ということは、この２つのCHAPTERを重点的に取り組むのが高得点につながるということです。

しかも、CHAPTER 2とCHAPTER 3は音楽制作していると、かなり実用的な部分になるので、

実益も兼ねて学習できる部分になると思います。

CHAPTER 2であれば、音楽制作を始めようと思ったら、必要不可欠であり知りたくもなる部分だし、

CHAPTER 3であれば、ＭＩＤＩで打ち込みを行っていく上で、ぜひ知っておきたいＭＩＤＩ編集に関わる部分です。

というわけで、ＭＩＤＩ検定３級試験の学習の取り組み方としては、

CHAPTER 2とCHAPTER 3はガッツリ取り組んで、

それ以外のCHAPTER はわりと流し読みな感じで、十分に合格を狙えるのではないかと思います。

３．まとめ

ミュージッククリエイターハンドブックを開いてみると、音楽制作を行う中で興味深い知識も得られるので、

学習していくと、どんどん知りたいことも広がっていくと思います。

もし、どうしても興味が湧かないとしたら、ひょっとしたらＤＴＭではなく、歌とか楽器などの方が向いているかもしれません。

まずは、「お！ここ面白い内容じゃん！」というところから、取り組んでいけるといいと思います。

前回は４・５・６パターンをぜひ覚えてください！

ということをお伝えしてきました。

１．EDM作曲コード進行でも役立つダイアトニックコードおさらい

なぜ、この４・５・６パターンを覚えてほしいかというと、

とても応用が利きやすいからです。

それを今回はお伝えしていきたいなと思います。

さて、前回ちらっとでてきたダイアトニックコードについて、

まずはもう一度おさらいしておきます。

たとえば、ＫＥＹ＝Ｃ,Ａｍの場合

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

でしたね。

それで、今回はさらに次のように覚えていただきたいのです。

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

Ｔ　　　ＳＤ　　　Ｔ　　　　ＳＤ　　Ｄ　　　Ｔ　　　（Ｄ）

Ｔ、Ｄ、ＳＤはそれぞれ、

Ｔ＝トニック

Ｄ＝ドミナント

ＳＤ＝サブドミナント

と読みます。

これをどのように扱うかというと、コードの機能といって役割別にグループ分けに用いられます。

Ｔ＝トニック　１・３・６

Ｄ＝ドミナント　５・（７）

ＳＤ＝サブドミナント　２・４

というようにグループ分けすることができます。

ここで覚えておきたいのが、

「同じグループのコードは、代理コードといって、いつでも置き換え可能」

これテスト出ますよ！

というのは冗談で＾＾

コード進行を組み立てる上で、非常に重要な法則になります。

２．EDM作曲コード進行には、どうしても４５６パターンを応用して欲しい！！

ということは、この４・５・６パターンだと、これ以外に

２・５・６

４・５・１

４・５・３

２・５・１

２・５・３

というバリエーションが作れるということです。

１・４・５はメジャーコードで明るい響きのコード

２・３・６・７はマイナーコードで暗い響きのコード

なので、組み合わせ方によって、聴こえ方の印象も異なるんですね。

それが、曲のイメージにも繋がっていて、表現したいテーマによって、

もっともしっくりくるコード進行パターンをあてがうことが可能になるのです。

３．まとめ

まずは、上に挙げた全ての組み合わせを、実際にＤＡＷへ打ち込んでみて、

耳で確認してください。

おそらく、それぞれ微妙に異なる雰囲気に感じられるのではないかと思います。

この４・５・６パターンの派生型まで慣れておけると、今後の音楽制作がかなりスムーズに

なっていくかと思います！

DTMを始めるといずれは避けては通れない「コード理論」

このコード理論のお勉強に超絶オススメデキるのが、「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

これは画期的です！

恐らく、５回読み返すと、コード理論の大部分が理解できるのではないでしょうか！

図解も多くサクサクと読みやすいです。

１．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の核心

キャッチコピーにも表現されているように、

コードを『パズル』として考え、わかりやすく、楽しく紐解いていく。

本書で一貫されているのが、

難しい音楽用語はできるだけ噛み砕き、鍵盤とギターの双方を問わず、幅広いミュージシャンに対応できる表現になっている。

コード理論では必ずといっていいほど登場してくるのが、「度数表示」なるもの。

音楽理論アレルギーの人は、これを聞いただけで拒絶反応が起きてしまうのではないでしょうか（笑）

でも大丈夫です！！

この「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では、そもそも度数表示てどうやって確認するのよ？

ってところから噛み砕いてくれてます！

しかも、文字サイズも大きめで、児童書なんかよりよっぽどサクサク読めてしまいます！

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２．３つの音を組み合わせてコードを作る

３つの音を和音として鳴らす。

コード理論がわかっている人からすると至極当たり前なことを、「これでもか！」というほど、懇切丁寧に解説してくれます。

メジャーコードひとつにしても、「こんなに噛み砕くの？！」というほど噛み砕かれてます。

なので、メジャーコードとマイナーコードの違いについても、本書を読み終えたあとなら、だれでもわかりやすく説明することができるでしょう。

「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神に溢れています！

そんなところからも、入門者に懇切丁寧です。

３．コードの４和音もしっかり解説してくれてます！

完全入門者向けと思いきや、しっかり４つの音でのコードも丁寧に解説してくれています。

４つのコード構成音で作られるコードをセブンスコード（７の付くコード）と呼びますが、ここらへんも抜かりありません。

セブンスコードは、広くコード進行パターンを理解していく上で、大事な大事な入り口になるので、その理解はとても重要です！

CM7とCm7の違いも明らかになります！

この章もクリアすると、「ほんとコードって単なる記号だな」くらいに思えてきます。

コード理論が苦手な人も、諦めずに繰り返し読み返してほしい部分です！

４．長調と短調のダイアトニックコード

実際の音楽現場では、単にコードの鳴らし方を覚えていても、ダイアトニックコードに基づいた「コードの機能」を理解していないと、ほとんど実践できません。

しかし、ちゃんと「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では解説してくれていますよ！

そして、超絶わかりやすく！！

いままで楽曲コピーをしてて、なんて難しそうなコードが登場してくるんだろうと疑問に感じていたことが、ここで解決します！

「だから、○dimとやらが出てきてたのか！」とか目から鱗が何枚こぼれるの～～！

という感じです。

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５．もれなくテンションコードについても触れています！

あの○６９とか○b9とか○#11みたいな、アレです。

でも「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神で、なんなくあっさりと片付けてくれます！

「えっ！！コードってこんなにも単純でシンプルだったの～？！」

と、感激してしまうでしょう！

積年の疑問点もしっかり解決してくれます。

６．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の惜しい点

あくまでも基本的なコード理論の理解に重点が置かれている

これくらいでしょうか。

コードプログレッションといって、実際のコード進行パターンについては、より専門的な本だったり、自らコピーして引き出しを広げていくことになります。

でも、まずは基本的なコードを鳴らすことができないと、いつまでたっても機能的にコードを組み合わせていくことができません。

まずは「音楽活動」の土台作りとして、「コード理論の理解」は必須です。

まれに感覚（センス）だけでいける天才もいますが、この記事を読まれている時点で（厳しいですが）あなたは凡人です。

「急がば回れ」という格言があるように、自分の目指す目的地があるのであれば、変にショートカットしようとせず、必要なことを血肉としながら前進することが、結局のところ近道になります。

「魔法の杖」なんて存在しません！

しかし、自ら努力して得た「知識」「経験」は、なによりも大いなる武器になります！！

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