１．初心者だからこそ有料DAW一択しかない！

現在、多くの無料のフリーソフトDAWを利用することができます。

お手軽にDTMを始める条件がそろっているので、自分もDTMをやってみようというDTMer初心者の方もいらっしゃることでしょう。

より多くの方にも音楽制作の楽しみを知ってもらいたのですが、一つ注意点があります。

それは「DTMを始めるなら、無料フリーソフトDAWを選んではいけない！」ということです。

それでは、DTMer初心者であるあなたが有料ソフトを選ぶべき根拠を挙げていこうと思います！

根拠1　音を鳴らすまでが簡潔

大手メーカーでは、やはりある程度の資金を投じて開発されていることもあり、音楽制作をスタートするための労力をできるだけ軽減されるように設計されています。

環境設定の画面もわかりやすく見やすいものがほとんどです。

根拠2　音楽制作に便利な機能が充実

入力したノートをジャストのタイミングに吸着させるスナップ機能や、リアルタイム入力したノートをまとめて任意のタイミングにそろえるクオンタイズ機能など、各DAWで充実しています。

また、任意のロケーションへのジャンプ機能やオーディオクオンタイズ機能、タイムストレッチなど、かなりアクセスしやすい設計となっているものが多いのが有料DAWの良いところです。

根拠3　市販曲のプロクオリティに仕上げることも可能

有料DAWでは、バンドルされているプラグインシンセやプラグインエフェクトが充実しているものも多いです。

適切にサウンドメイキングを行えば、プロに引けをとらないサウンドを構築することも可能です。

要するに有料DAWには、音楽制作に必要なすべての材料があらかじめ用意されているということです。

わからないからといって、何を選べばよいか迷って悩んでしまう労力をかなり軽減してくれます。

２．まずDTMを体験したい人向けおすすめDAWとは

有料DAWのすばらしさはわかった！でも、無料でまずは始めたいという方へのおすすめな体験版DAWを紹介していきます。

おすすめDAWその１　Cakewalk by Bandlab

BandLab - Make Music Online

The cloud platform where musicians and fans create music, collaborate, and engage with each other ac...

www.bandlab.com

これはある意味最強の無料DAWですね！

2017年まではCAKEWALK SONARとして、老舗DAWとして、多くのサウンドクリエーターに活用されてきたソフトです。

現在は、シンガポールのBandlab社に吸収されて、無料DAWとしてさらに進化しています。

特筆すべきは、フラッグシップDAWとしての充実した機能と、VST３やARAというプラグインにも対応した拡張性の高さです。

DAW本体はCAKEWALKを無料で、使いたいソフトシンセやプラグインエフェクトはサードパーティ製プラグインを利用すれば、自分の使いたい環境で音楽制作を行うことができます。

関連記事：

緊急！Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして復活！

遂にCakewalk by Bandlabとして復活を遂げたSONARについて、インストール手順と使用感について解説しています。

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2018.10.12

おすすめDAWその２　FL STUDIO

FL Studio by Image-Line

The world’s favorite music creation software. Everything you need to produce, write, make beats, and...

www.image-line.com

FL STUDIOはDJなどダンスミュージックを制作するクリエイターに好んで使用されているDAWです。

操作性は直感的で、DAWが初めてという方でも楽しくフレーズ作りがしやすいDAWです。

FL STUDIOは体験版であっても、全ての機能を使うことができるので、一気に丸々一曲を完成させることも可能です。

ただし、体験版ではプロジェクトの保存ができません。

もし、続きをエディットしたいということであれば、製品版を購入しましょう！というスタイルになっています。

関連記事：

待望！ついにFL STUDIO 20へアップデート！正式にMac対応！

待望のFL STUDIO 20が遂にリリースされました！Macにも正式対応したことで、FL STUDIOユーザーがどんと増えそうですね！

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2019.02.18

おすすめDAWその３　STUDIO ONE３ PRIME

Fender Studio Pro概要

Fender Studio Proは、レコーディング、プロダクション、ミキシング、マスタリング、パフォーマンスに必要な全てを包括的に提供するパワフルなオールインワンDAWソフトウェアです。高速で直感的...

www.mi7.co.jp

STUDIO ONE PRIMEは、とりあえずDTM初心者が音楽制作を始めるための機能がすべてそろっています。

しかし、VSTプラグインは追加できないため、プラグインを拡張するためには製品版を購入する必要があります。

DAWの操作性としては、さすが後発DAWなので、触りたい機能に容易にたどり着くことができます。

基本的に1画面ですべての情報が管理されるので、複数のPCモニターをお持ちでないユーザーでもテキパキと作業を進めることができます。

関連記事：

DTMで入門者や初心者が作曲するために　(2)Studio One 3 Primeを使ってみる！

DTMで入門者や初心者が作曲するために　(2)Studio One 3 Primeを使ってみる！方法について

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2018.11.27

３．DAWだけでは曲作りはできない！？

DAWを導入したからといって、すぐに自分の思い描く音楽を作ることができるとは限りません。

DTMを快適に始めるにあたって、役立つものをぜひチェックしておきましょう！

DTMに必要な知識

PC・ソフトの操作

DTMではPCを触る必要があるので、どうしてもパソコンの操作とDAWソフトの操作から逃れることができません。

スムーズに捜査をするためにも、DAWのショートカット機能を早めに覚えていきましょう。

例えば、再生はスペースキー、Qはクオンタイズ、Ctrl+Cはコピー、Ctrl+Vは貼り付けなどなど、オフィスソフトなど一般的なPC操作に共通するショートカットも多いので、なる早でショートカットコマンドを覚えていきましょう！

音楽知識

DTMは音楽を作る作業です。

DAWソフトは自動で音楽を作ってくれるわけではありません。

ある程度、音楽知識が必要になってきます。

ただし、決して全ての音楽に精通する必要はなく、自分が作りたい音楽ジャンルに関わる知識だけでも持っておくと、かなり快適に音楽制作を進めることが可能になります。

たとえば、ドラムセットの名称とか、ギター、ベースそれぞれの音域や演奏法、コードの鳴らし方など、最低限、自分が作りたい曲に必要な音楽知識を身に付けていきましょう。

サウンド作り

DTMでは、楽譜通りに音符を打ち込んだだけでは音楽らしくなりません。

音符の打ち込みにプラスして、サウンドメイキングの知識が必要になります。

サウンドメイキングとは、音量バランスの調整やエフェクト処理の知識になります。

思い通りにサウンドメイキングを行うためには、精度の高いサウンド聴き分ける力が必要になります。

多くの楽曲を聴いて、楽曲分析を行うことによりサウンドメイキングの知識を広げていくことができます。

地道な積み重ねで、サウンドメイキングのスキルを向上させて行く必要があるのです。

関連記事：

DTMでのEDM音楽制作のコツ　かんたんに作曲するための「音楽の3要素」を理解して作業効率を上げる

音楽を作るためには、音楽の基本的な構造を抑えておくと何かと便利です。そこで、今日は「音楽の3要素」についてお話していこうと思います。１．作曲するなら、ぜひとも覚えておきたい「音楽の3要素」とは音楽の３...

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2025.07.12

DTMを快適にするおすすめ書籍

・ミュージッククリエイターハンドブック

MIDI検定の教科書になる本です。

MIDI検定とは、DTMの理解の深さを測る検定です。

なので一通りのDTMに必要な知識が網羅されているのが、ミュージッククリエイターハンドブックなのです。

内容としては、非常にわかりやすく情報が整理されていて、DTM初心者でもかなりとっつきやすい本です。

ぜひ手元に置いておきたい一冊になるでしょう。

・音楽楽典

DAWは音楽の演奏情報を取り扱うツールなので、音楽知識から避けては通れないのがDTM。

しかし、楽典というのは心地よく音楽を奏でるための法則をまとめたものです。

多くの音楽楽典本がありますが、図解が多く、簡潔にまとめられているものを選びましょう。

・各種楽器の教則本

DTMで打ち込みをしていて、どうしてもつまづいてしまうところが、現実の演奏と何かが違う。。という部分。

楽器ごとの演奏方法を理解して、打ち込みに応用すれば、演奏に対する違和感というものを少なくすることもできます。

そこで、おすすめなのが、あたかも自分が楽器を弾くことを想定して、楽器の教則本をそのまま打ち込んでみることです。

そうすることにより、楽器への理解も深まりますし、様々な演奏法も試すことができるようになります。

・全知識シリーズ

ジャンル別に第一人者が書いているハウツー本です。

自分が補いたい分野のものを選べば、集中的に学習できます。

DTMでおすすめなのは、シンセサイザーとミキシングの知識についてでしょうか。

用語の理解だったり、パラメーターの意味がわかれば、より最短で自分がイメージするサウンドへ到達することができるようになります。

４．DTMを末永く楽しむための秘訣とは

①「わからない」を楽しむ！

誰でも、初めてのことはわからないことが当然です。

わからないことを悔やむより、新しいことを知って、理解することができたことにフォーカスするのが学習のポイントです。

焦る必要は全くありません。

地道に取り組んでいけば、一年後には驚くほどスキルが向上しているはずです！

なので、「わからない。どうしよう」がでてきたら、「さて、引き出し増やすか！」くらいに気楽に調べていけば良いのです。

②作品を発表する

ただ音楽を完成させるだけでは、自己満足に終わり、それ以上のスキルの向上が望めません。

どこかの誰かが聴いてくれているかもしれない、という状況が、適度な緊張感を生み出してくれます。

音楽は元々は様々あるコミュニケーションの形の一つといわれています。

作り手と聴き手というコミュニケーションが成り立つので、フィードバックを楽しみに制作をしていきましょう！

③音楽活動仲間をみつける

ひとりでコツコツと作業が得意な人でも、同じことに取り組んでいる仲間が増えれば、よりモチベーションの向上、知識の拡大が期待できます。

たまには、自分が好きな音楽ジャンルのイベントなどにも顔を出して、同じ志を持っているクリエイターと交流を図りましょう。

いい刺激になって、さらに創作意欲が湧いてきます。

併せて読みたい記事：

EDMの作り方　DTM初心者向けトラック制作手順概要

EDMの作り方 初心者向けトラック制作手順の概要をDTM全般に対応可能な内容で解説しています。何から手を付ければいいかわからないという方の参考書！

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2025.07.12

１．Cakewalk by BandLabとしてSONARが無料リリース！

2018年4月4日から旧Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして無料リリースされました！

昨年11月末の開発終了のニュース以来（関連記事：SONAR開発終了からのDAW乗り換えガイドをまとめてみた）、長年のSOANRユーザーは、これからの音楽制作でメインDAWをどうすべきか？と、とても悩まれた方もたくさんいらっしゃると思います。

このタイミングで他DAWへの乗り換えを検討、もしくは既に乗り換え完了してしまった方もいると思います。

しかし、3月にBandlabがGibsonからのCakewalk買収を発表して、1カ月程度で無料リリースに至りました！

さすがスマホアプリのメーカーのスピード感は凄いですね。

まずは、従来からのSONARユーザーである僕は、とりあえずインストールを決行してみました。

２．Cakewalk by BandLabのインストール方法

Cakewalk by Bandlabをインストールするためには、Bandlabユーザーである必要があります。

そのため、Bandlabアカウントを作成す必要があります。

それではCakewalk by Bandlabのインストール手順を確認していきましょう！

１．Bandlabアカウントの作成

https://cakewalk.bandlab.com/　へアクセスします。

右上のサインアップをクリックして、ユーザーネーム、メールアドレス、パスワードを登録する。

２．BandLabユーザーアプリをインストールする

Cakewalk by BandLabをインストールするためには、Bandlabユーザーアプリを介して行うことになります。

インストール手順も簡潔に紹介してくれます。

３．Bandlabユーザーアプリからインストール

Bandlabユーザーアプリを起動して「Apps」ページを開くと、Cakewalk by Bandlabのインストールにアクセスできます。

ここからは、Windowsアプリのインストール手順の流れとなります。

３．Cakewalk by BandLabの使用可能な機能

ほぼSONAR Platinumです！

大きく異なるのは、大幅にプラグインが減ったことと、Melodyneが無くなってしまったことでしょうか。

しかし、SONARの優れた基本機能であるPROチャンネルはそのまま継承されています。

おそらく、サードパーティ製プラグインを取っ払ってしまったSONAR Platinumの英語版と考えていただくと解りやすいかと思います。

１．一番の目玉はTH3！

TH3 Cakewalk Editionが付属してくるので、アンプシミュレーターを必要とするクリエイターには、これだけのためにCakewalk by Bandlabをインストールする価値があると思います！

２．Cakewalk by BandLab無料だから不具合だらけでは？

いいえ、それは杞憂にすぎません！

元々、Windows専用DAWソフトということもあり、操作中に突然ブルースクリーンになるとか、すぐにアプリが落ちるとか、小１時間いろいろ触ってましたが全く問題ありませんでした。

もちろん、ヘビーにプラグインを大量に使用するプロジェクトなどは、そりゃ動作が不安定になることは当たり前でして、とりあえず基本的な音楽制作する上で、致命的な不具合を発見することはできませんでした。

４．Cakewalk by BandLabの現状でのメリットとデメリット

一通り、Cakewalk by Bandlabのインストール手順をおさらいしてきました。

ほんとSONAR1からのユーザーからすると、今回のSONAR復活劇は、なんとも喜ばしい流れとなりました。

さて、最後に今回の無料リリースされたCakewalk by Bandlabをインストールしてみて、現状でのメリット、デメリットを挙げてみようと思います。

Cakewalk by Bandlabのメリット

TH3 Cakewalk Editionが使用可能

VSTプラグインが使用可能

おそらく、無料DAWアプリでライバルとなるのが、Presonus Studio One Primeでしょうか。

Studio One Primeは初心者にもとっつきやすい洗練されたDAWですが、VSTプラグインを拡張できないのがネックです。

対して、Cakewalk by Bandlabはプラグインが少々物足りないとしても、上位グレードのDAWであることに変わりがないほどの充実した機能が豊富です。

Cakewalk by Bandlabのデメリット

前バージョンとの引継ぎトラブル

メニューが英語表記

今後、どんどんと改善されていくことと思いますが、いくつか気になる点がありました。

まず、メニューの英語表記。

DTM入門者からすると、英語表記なだけで敬遠してしまいがちです。

SONAR Platinumでは日本語に完全に対応されていたので、おそらく解決されるのも時間の問題だと予想されます。

どうしても日本語対応させたいという方は、すでに検証されている方もいらっしゃるようなので、そちらもご確認ください。

「Cakewalk by BandLab」日本語化の手順

まだまだ、開発元が移行されて間もないので、Cakewalk by Bandlabはいろいろ改善点がありますが、旧SONARユーザーもやっぱり使い続けて良かったと思えるような展開に期待したいですね！

音楽制作をしていくと、必ず誰もがぶち当たるのが「耳コピー」

「自分は絶対音感がないからムリ！」

「楽器弾けないからムリ！」

とか、何かと言い訳をつけて避けていませんか？

実は、だれでも簡単に「耳コピー」ができるようになる方法があるんです！

早速、見ていきましょう！

１．かんたんに曲のKey(キー）を調べる方法

曲のKeyをカンタンに調べる方法があります。

曲のKeyというと、全部で１２種類あります。

なぜかというと、通常、作曲するときは「クロマチックスケール」といって、１オクターブを１２等分した音階を用いるからです。

それぞれ１２個の音を主音として、メジャーキーであれば「ドレミファソラシド」、マイナーキーであれば「ラシドレミファソラ」に聞こえる音階が作られます。

したがって、曲のKeyは１２種類あるんです。

ソファミレドシで楽勝でKeyを割り出す！

それでは、曲のKeyを割り出す手順を紹介していきます。

①曲を流しながら、「ソファミレドシ」を繰り返す。

②不協和音を感じたら、全体を半音上に移動して「ソファミレドシ」の音階を繰り返す。

③「これだ！」としっくり来るまで、①～②を繰り返す。

キーボードやギターを演奏できる方は、リアルタイムに楽器を弾きながら探っていくと、あっという間にその曲のKeyを判別することができます。

楽器が苦手という人向けに６音スケールを用意しました！

それぞれのKeyに対応した触ってよい音階と、メジャーキー（長調）のダイアトニックコードのコードネームを併記しておきます。

音源の使い方

Keyを割り出したい曲を再生させながら、下の音源を順番に再生していって、気持ちよく鳴ってくれるものを見つけていきます。
ちょっとでも違和感を感じるものは除外していってください。

Key=C,Am

メジャースケール：G　A　B　C　D　E 　F#

メジャーキーのコード（３和音）：G　Am　Bm　C　D　Em 　F#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：GM7　Am7　Bm7　CM7　D7　Em7 　F#m7-5

Key=D,Bm

メジャースケール：A　B　C#　D　E 　F#　G#

メジャーキーのコード（３和音）：A　Bm　C#m　D　E 　F#m　G#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：AM7　Bm7　C#m7　DM7　E7 　F#m7　G#m7-5

Key=E,C#m

メジャースケール：B　C#　D#　E 　F#　G#　A#

メジャーキーのコード（３和音）：B　C#m　D#m　E 　F#　G#m　A#m-5

メジャーキーのコード（４和音）：BM7　C#m7　D#m7　EM7　F#7　G#m7　A#m7-5

♭フラット系Key

Key=F,Dm

メジャースケール：Bb　C　D　Eb　F　G　A

メジャーキーのコード（３和音）：Bb　Cm　Dm　Eb　F　Gm　Am-5

メジャーキーのコード（４和音）：BbM7　Cm7　Dm7　EbM7　F7　Gm7　Am7-5

Key=Db,Bbm

メジャースケール：Eb 　F　G　Ab　Bb　C　D

メジャーキーのコード（３和音）：Eb 　Fm　Gm　Ab　Bb　Cm　Dm-5

メジャーキーのコード（４和音）：EbM7 　Fm7　Gm7　AbM7　Bb7　Cm7　Dm7-5

Key=Ab,Fm

メジャースケール：Gb　Ab　Bb　Cb　Db　Eb 　F

メジャーキーのコード（３和音）：Gb　Abm　Bbm　Cb　Db　Ebm 　Fm-5

メジャーキーのコード（４和音）：GbM7　Abm7　Bbm7　CbM7　Db7　Ebm7 　Fm7-5

しっくりくるKeyが見つかったら、５番目の音がそのKeyの主音です。

いかがですか？ドンピシャにハマるものは見つかったでしょうか？

もし、見つかったのであれば、そのKeyの音階を元に、パートごとのフレーズも見つけていくことが可能です。

関連記事：

音楽制作に必須　Keyとは？

DTM初心者におすすめするコード理論本「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

２．なぜ、６音鳴らしているだけでKeyがわかるのか？

メジャーキーの音階は「ドレミファソラシド」となります。

この中に半音で隣り合うところが２箇所あります。

この部分がどの音同士が隣り合うかで、Keyが決まっているといっても過言ではないんですね！

音階のかたちは「半音」と半音２つ分の「全音」で表されます。

「長調」であるメジャースケールは、

メジャーズケール＝全全半全全全半

左から３つめと７つめに「半音」というのが、メジャースケールのかたちになります。

この部分が定義されることによって、「調性」といって曲のKeyの感じ方が決まります。

つまり６音スケールを鳴らしてみると、必ず、２箇所「半音」になるところができるんですね。

その半音の部分で、「Keyが合うか合わないかが決める」ということです。

それを探ろうというのが、この６音スケールなのです！

３．耳コピーのまとめ

耳コピーは継続してトライしていくと、間違いなく少しずつ上達していきます。

耳がどんどん鍛えられて、メロディやコードの判別がスピードアップしていくんですね。

優れたミュージシャンは楽譜を見なくとも、一度聴いた楽曲から寸分違わずにコピーできてしまうといわれています。

そこまでじゃなくとも、自分が参考にしたい先人の知恵をダイレクトに吸収するスキルは、ぜひ身につけたいものです。

あなたも耳コピーのスキルを上げて、音楽作りの先輩たちのアイデアを余すことなく吸収できる能力を高めていってください。

そうすれば、音楽制作がより自由で豊かなものになることでしょう！

追記２！ ※２０１８年４月１１日に追記しました。関連記事：緊急！Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして復活！

追記！　 ※2018年2月26日に追記しました。

2018年2月23日にバンドラボテクノロジーズはGibson BrandsのCakewalk Inc.の特定の資産と完全な知的財産の取得を発表しました。

2017年11月17日「Gibson Brands」によって、日本でも人気のDAWソフトCakewalk「SONAR」の今後の開発と生産を終了するという発表がありました。

301 Moved Permanently

www.cakewalk.com

僕は2001年に登場の「SONAR 1」の頃からのユーザーで、かれこれ16年もの間、メインDAWとして使用してきました。

なので、ほぼ「体の一部か？」くらいに使い込んできました。

2010年には「SONAR X1」として、大きくGUI（グラフィカルユーザーインターフェイス）が刷新されて、大幅な操作性の向上が図られました。

たまたま、同じくらいのタイミングで、サウンドレコーディングマガジンの「SONAR」の誌上コラムも執筆させていただく機会にも恵まれました。

そんなこんなで、長年、連れ添ってきた愛用DAWが開発終了ということで、断腸の思いです。

今現在、僕も今後のメインDAWをどうしようかと、いろいろと情報収集を重ねています。

今回は、多くのDAWソフトを比較検討した際、「SONAR」の使い心地に近いかたちで乗り換えできるDAWを絞り込んでみました。

１．SONARから他DAW乗り換え一覧

現在リリースされているDAWソフトは、どのDAWでも基本的な性能はほとんど差がなくなってきています。

DAW毎に想定したユーザーに対しての設計思想みたいなのがあって、それが使用感や操作性につながっています。

各DAWの細かい性能、使用感、使用目的などは、読者各自で詳しく比較検討していただく必要があるので、各DAWの詳細なレビューは割愛します

下に主なDAWの一覧表を作成しました。

○が多いほど高性能というわけではなく、SONARからの移行の際に「SONAR」の操作環境にどれだけ近いかという表です。

かなりの数のDAWが存在しますね！（笑）

それでは各項目を順番に見ていきましょう。

関連記事：

EDMの作り方　DTM初心者向けトラック制作手順概要

EDMの作り方 初心者向けトラック制作手順の概要をDTM全般に対応可能な内容で解説しています。何から手を付ければいいかわからないという方の参考書！

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2025.07.12

２．SONARとコンセプトが近いDAW

「SONAR」はもともと「MIDIシーケンスソフト」として発展してきました。

つまり「MIDIでの打ち込み」機能の歴史が長いので、打ち込み作業の操作性において、かなり洗練されてきたと言えるでしょう。

下に「SONAR」に近いDAWを含め、タイプ別に分けてみました。

MIDIシーケンスソフトから進化してきたDAW

• Cubase
• Digital Performer
• Logic
• Ability(旧SSW)

オーディオ編集寄りで進化してきたDAW

• Pro tools
• Studio One

DJトラックメイクを意識したDAW

• Live
• FL Studio
• Bitwig Studio

ジャンルに限らず、総合的にバランスよく音楽制作できるDAWが、コンセプトとしてSONARに近いと言えます。

乗り換えても使用感、操作感で大きく戸惑ってしまうことは少ないでしょう。

関連記事：

スムーズにDTMするためのDAWアプリ「FL STUDIO」の使い方　「FL STUDIO」を活用してEDMを作曲するコツ　「ステップシーケンサーで打ち込む！」

DTMするためのDAWソフト「FL STUDIO」を活用してEDMをステップシーケンサーで打ち込む！

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2025.07.12

３．OMFファイルでオーディオデータ移行

DAW乗り換えで、もっとも厄介なことのひとつが、

SONARで作ってきたプロジェクトファイルを新しいDAWへ移行すること

MIDIデータであれば、SMF（スタンダードMIDIファイル）の保存もしくはエクスポートが可能であれば、サクッと移行ができてしまいます。

基本的にオーディオデータを含めたプロジェクトファイルは、異なるDAW間では互換性がありません。

しかし、できるだけ楽したい！というのが人情。

そこで登場するのが「OMFファイル」です。

「Open Media Framework Interchange」の略。「OMFI」と呼ばれる事もある。AVID社が開発した異なるDAWシステムやビデオ編集システム間でオーディオ/ビデオ情報をやり取りするためのファイルフォーマットの事。拡張子は「.omf」が使用される。

例えばキューベースでOMFにエクスポートしソナーでインポートする、というようにしてマルチトラックのデータの移行を行う事ができる。ただし、OMFで扱う事ができるのはオーディオ（およびビデオ）トラックの情報だけであるため、MIDIの情報を交換するためには別途SMFでやり取りするなどの手順が必要となる。もちろんこの際に移行先のDAWで同じ音を出すためには両方のDAWで同等のシンセサイザーやエフェクターをアサインする必要がある。

OMF形式をサポートするDAWやビデオ編集ソフトウェアとしては、Cubase、Nuendo、SONAR、Logic、ProTools、Avid、Adobe Premiere、などがある。このように有名所のDAWの多くがOMFをサポートしており、使われている所ではそれなりに使われているファイルフォーマットであるが、一般にOMFによるデータ交換が広く行われているというほどでもなく、移行の際に互換性の問題が発生する場合もある。

引用元：OMF オーエムエフ

SONARはOMFファイルのインポート/エクスポートに対応しています。

SONARでOMFファイルをエクスポートして、OMF対応DAWでインポートすることにより、ある程度オーディオファイルがSONARのプロジェクトの状態を保ったまま移行することが可能です。

OMFファイルのインポートに対応しているDAW

• Cubase
• Pro tools
• Logic
• Digital Performer

OMFファイルに対応していないDAWへのオーディオデータ移行は手間がかかるけど、確実な方法として、

「オーディオトラックを全て１小節目頭から各トラックをバラバラでバウンスしてWAVに書き出す」

となります。

（画像はSONAR X3)

４．DAW内でMelodyneを統合して使いたい

SONARの最大の売りのひとつ、

ピッチ補正ソフト「Melodyne」を内蔵機能のように扱える！

この機能が無くなるだけでも、かなりテンション下がりますよね。。。

この操作性は、Melodyneの開発元のCelemonyとPreSonusの共同開発による「ARA(Audio Random Access)」という機能に対応していることで実現しています。

ARAに対応しているDAWソフト

• PreSonus Studio One
• Magix Samplitude
• Acoustica Mixcraft
• Tracktion Waveform

ARAに対応していないDAWでも、VSTなどのプラグインとして呼び出すことで、Melodyneを使用することができます。

プラグインとしての動作だと、SONARみたく「オーディオクリップを右クリック」で即アクセス！というわけにいかず、一度トラックをリアルタイムに再生してMelodyneに解析させる必要があります。

もちろん、ピッチ補正をMelodyneにこだわらず、各DAWに付属するピッチ補正機能を活用しても、同じような編集は可能です。

SONAR付属のMelodyneは、ライセンス管理はSONARから独立しているので、今後、他のDAWで使用することも可能です。

５．タッチディスプレイで直感的操作

SONARは王道系DAWの中では、いち早くマルチタッチ操作に対応した数少ないDAWです。

最大１０ポイントのマルチタッチに対応しているので、両手の１０本の指で直感的に操作ということも可能です。

マルチタッチの活用方法はマトリックスビューでライブ演奏やコンソールビューでボリュームフェーダーをリアルタイムに記録するなどが考えられます。

普段、制作ではあまり意識することが少ないですが、けっこう活用していた方は検討する勝ちがある機能のひとつです。

マルチタッチ対応DAW

• PreSonus Studio One
• Bitwig Studio
• Image Line FL Studio

こうみてみると、マルチタッチ対応は新しいDAWに多いですね。

マルチタッチに対応していないDAWでも、フィジカルコントローラーやiPadのアプリなどを導入すれば、マルチタッチに近い操作性を実現することも可能です。

６．クロスグレード版を利用してお値打ちにDAWを移行する

クロスグレードとは、既にDAWソフトを持っているユーザーに対して、割引購入できますよー、というしくみです。

定価で購入するよりも、かなり安価に購入できることがあります。

クロスグレード版を購入できるDAW

• Studio One
• Ability
• Digital Performer
• Bigwig Studio
• FL Studio

元々クロスグレードを用意していないDAWでも、たまにキャンペーンを打って、期間限定でクロスグレードを行っていることもあります。

早速、SteinbergはSONARユーザー名指しで、クロスグレードを勧めるアナウンスを行いましたね！

Cakewalk SONAR ユーザー限定 Cubase Pro クロスグレードキャンペーンのご案内

７．SONARからDAW乗り換えのまとめ

SONARから他DAWへの乗り換えについて書いてきましたが、正直、かなり迷いますね。。。

現状では、すぐにSONARが使えなくなるわけではありませんが、愛着あるDAWから他のDAWへの移行作業の労力を考えると、相当のエネルギーを必要とします。

今後のWindowsのアップデートによっては、突然SONARの起動すらできないなどの現象が起こることも考えられます。

焦りすぎず、のんびりし過ぎず、今後のDAW乗り換えへの準備はしておきたいですね。

最後に、個人的な感想として、

僕もこれまでに多くのDAWに触れる機会がありましたが、今のところ、自分の中では、

「次に乗り換えるメインDAWは「Studio One」一択かな！」

若干、MIDI編集が物足りない感じがありますが、メインDAWとしての操作性コンセプトがSONARにもっとも近いかなという印象。

Studio OneにSONARのMIDI編集能力が加われば、かなり使いやすいDAWになりそう。。。SONAR開発陣、Studio Oneに編入とかあると素晴らしいかも！

と、なんとも身勝手な想いを吐露してしまいましたが、これを機に全く新しい音楽制作環境へ、というのもアリかもしれません！

追記！CAKEWALK SONAR復活か？！

2018年2月23日にバンドラボテクノロジーズはGibson BrandsのCakewalk Inc.の特定の資産と完全な知的財産の取得を発表しました。

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もしかすると、SONARの開発が継続される可能性が出てきました。

引き続き、今後の動向を要チェックですね！ 速報！

なんと２０１８年４月４日からCakewalk by Bandlabとして無料リリースされました！

関連記事：緊急！Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして復活！

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2018.11.07

音楽を作るためには、音楽の基本的な構造を抑えておくと何かと便利です。

そこで、今日は「音楽の3要素」についてお話していこうと思います。

１．作曲するなら、ぜひとも覚えておきたい「音楽の3要素」とは

音楽の３要素とは、

メロディ
ハーモニー
リズム

の３つのことを言います。

この３つは、音楽が楽曲として成立するために、最低限必要なパーツになるということです。

２．メロディ・ハーモニー・リズムを細分化すると作曲が解る

さらにこの３つを細かく見ていくと、音楽つくりに必要な知識が明らかになります。

メロディ＝音程+リズム（+歌詞）＝曲のメッセージ・テーマ

メロディライン＝音程+リズムということになります。

ハーモニー＝コード進行+リズム＝曲の雰囲気

リズム＝テンポ、拍子、ジャンル

メロディ、ハーモニー、リズムそれぞれに、担当する音楽パーツが決まっていることになります。

これら３つの組み合わせで作曲することができ、これらを元にアレンジが施されていくという流れになります。

この音楽の３要素は音楽に関わり続ける限り、至るところで役に立つものなので、ぜひ覚えてしまいましょう！

３．作曲するということは「リズム」から逃れることはできない

作曲というと、ほとんどの人が「ドレミ」の音楽理論を覚えなきゃ!

みたく捉えているかもしれませんが、

作曲でもっとも重要なのは、リズムです！

音楽の３要素をみても、全ての要素にリズムが絡んでいるのが明らかです。

ということは、作曲上達の近道はリズムにあるのです。

４．リズムは「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」

いろんなリズムパターンに慣れるコツは、

リズムを読むこと

ひとつコレを覚えておくと、ハンパなく応用が効くリズムパターンがあります。

それが、

「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」

なのです。

楽譜でみてみるとこんな感じです。

それぞれ、音符の種類が２倍か１/２かの関係で、リズムの読み方はほぼ同じなのです。

さらに、任意の音符を休符に替えて、鳴らさなかったりするとバリエーションがドーンと増えます。

今まで聴いてきた音楽は、これらの組み合わせで作られていると言っても過言ではないくらいです。

リズムトレーニングも大事！

リズムパターンのバリエーションを多く持っていることは、作曲することにおいて大きなアドバンテージになります。

そのためにもリズムトレーニングはとても大事です。

リズムトレーニング教則本は、引き出しを増やすのに最適です。

様々な音楽ジャンルのリズムパターンを知ることによって、新しいアイデアも湧いてきます。

貪欲に多くのリズムパターンに触れていきましょう！

５．DTMなら「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」リズムからメロディを作曲してみる

①BPM（曲のテンポ）を決める

はじめに曲のテンポだけは、おおよそでいいので決めておきましょう。

目安として、

BPM60～80　スローテンポでバラード向き

BPM90～110　ミドルテンポで適度にノリが良い

BPM120～　アップテンポでタテノリ、EDMだとBPM128が多い

曲のテンポによって、曲全体の雰囲気やノリが決まってくるので、テンポの目安を参考にいろいろな曲を研究しましょう。

②一定のピッチで、リズムを入力する

ピアノロール画面を開いて、「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」を任意で組み合わせて、とりあえず一定の音の高さで入力します。

なぜ、音の高さを一定にするかというと、メロディの元になる「ノリ」を見つけやすくするためです。

この段階で、同時に音の高さの動きも見つけていこうとすると、混乱しやすいです。

③Keyを設定して、その音階内で音を上下する

ある程度、リズムが決まったら、タイミングをずらさないように、ノートを上下してずらしていきます。

あらかじめ曲のKeyは決めておきましょう。

とりあえず、CメジャーKey（ハ長調）でわかりやすいかと思います。

DAWソフトによっては、Keyのルートノート（主になる音）を決めて、スケールを選択して、音階上にスナップ（グリッドに吸着）させる機能があったりします。

注）僕が使用している、CAKEWALK SONARには「スケールにスナップ」機能が搭載されていました。

６．まとめ

作曲に慣れていくには、最初は可能な限り音楽的パーツを分解して、組み合わせの引き出しを増やしていくことが最善です。

ある程度、音楽的な引き出しが増えてくると、フレーズのノリとか動き方がイメージできるようになってきます。

慣れないうちは作曲はとても大変ですが、DAWによっては便利な作曲支援機能が充実していたりします。

たまにマニュアルやヘルプを眺めてみるというのも、便利機能を見つけるのに有効です。

「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」のアイデアはこちらの教則本からご教授いただきました。

最近「トラック」という言葉を音楽シーンのいたるところで聞かれます。
あまり耳になじみの無いかたもいると思いますので、はじめに説明しておきます。

１．音楽用語として使われる「トラック」とは

昨今、クラブミュージックというものが盛り上がってきて、一般化してきた言葉「トラック」でありますが、「楽曲」のことをあらわしています。

ただし、同じトラックという呼び方で、陸上競技の用語としても使われていますが、元をただせばここからきた言葉です。

１００Ｍ走とかって、選手たちは白線でわけられた自分のコース内を走っていきますよね。

音楽ＣＤなりを制作する場面では、さまざまな楽器をレコーディングしていきます。

楽器パートごとに、同じ時間軸上へ平行して複数の音を録音していくのです。

このようなことから、出来た楽曲を「トラック」というようになったのです。

関連記事：EDMの作り方　初心者向けトラック制作手順概要(DTM全般対応可)

２．AUDIOトラックとMIDIトラックは全く意味が異なる

これから皆さんはＰＣを使ってＤＴＭというものを用いて音楽をつくっていくのですが、たびたびトラックというものが登場してきます。

まず、確実に登場するのがＭＩＤＩトラックとＡＵＤＩＯトラックです。

よく意味を混同しがちな方もたくさんいらっしゃいますが、しっかり区別して理解しておきましょう。

関連記事：DTM作曲に活かす作曲本の決定版！一発で記憶に残る曲を作る！９つのルールとは？！

３．ＭＩＤＩトラックとは、主に演奏のさせ方、つまり楽譜の演奏情報を記録していくものです。

どのタイミングでどの音程を鳴らすかという具合ですね。

これをピアノロール画面などで、打ち込みしていくことが基本になります。

MIDI演奏情報を記録するのがMIDIトラックです！

代表的なMIDI演奏情報をいくつか紹介していきます。

ノート＝音符

デュレーション＝音符の長さ

ベロシティ＝演奏する強弱

ピッチベンド＝連続的なピッチ変化を調節する

コントロールチェンジ＝音色変化、サスティンペダル、エフェクト量などMIDI音源に対して、様々なコントロールを行う

この他にも、多くのことがMIDI演奏情報を使って、演奏を制御することができます。

関連記事：DTMにおいて、そもそもＭＩＤＩとは？③

４．ＡＵＤＩＯトラックは「生音」を記録していくものです。

歌声だとかギターなどの楽器、生の演奏を記録していくところです。

AUDIOトラックへは以下のような方法で演奏を記録していきます。

マイク入力＝ダイナミックマイクもしくはコンデンサーマイク等を用いて、歌や楽器を録音する

ライン入力＝オーディオインターフェイスへライン接続して、電気楽器や電子楽器を録音する

サンプリングデータ＝サンプリング音源素材などからWAV形式等でインポートする

トラックダウン＝MIDIトラックで作成した演奏をソフトシンセを通じて、指定したAUDIOトラックへ書き出す

およそ上記４種類の録音方法に沿って、AUDIOトラックへ音源を記録していくことになります。

関連記事：DTM音楽制作のコツ　サンプリングテクニックを用いてトラックメイキングする

５．まとめ

基本的にトラック制作中は、AUDIOトラック、MIDIトラックのいずれかをいじっていくことが多くなります。

是非、それぞれのトラックの性質を理解して、スムーズに作業を進めていきましょう！

音楽制作の手法はたくさんありますが、今日紹介していくのはサンプリングのコツです。

クラブミュージックでは、サンプリングテクニックというのは、わりとメジャーなテクニックだと思います。

音楽制作をハードウェア主体で制作していた時代は、小さな液晶画面とにらめっこしながら、聴いた感じで気持ちよく使えそうな音素材をエディットしていました。

現在のトラック制作では主にDAWを用いて行われるので、DTM初心者でも視覚的に波形のエディットが行えます。

参考曲からサンプリングの基本概念をしっかり押さえて、よりイメージに近いサウンドを生み出していきましょう！

サンプリングとは、ある曲の一部を録音して、それを延々とループしたり、曲の一部分の素材として用いるテクニックです。

古今東西、多くのサンプリング曲があるので、ぜひ耳をそばだてて曲を聴いてみてください。

様々な曲でサンプリングが行われてるかと思います。

そんなのを気にかけながら、たまに音楽を聴いてみるというのも、

新たな発見があって面白いかもしれませんね！

１．最古のサンプリングミュージック　原点はHIPHOPです！

それでは、まず最古のサンプリング曲から紹介していきたいと思います。

ただし１５分弱あるので要注意です！

The Sugar Hill Gang – Rapper’s Delight

そして、元ネタです。

Chic – Good Times

どすか？このセンス。

ある曲のおいしい部分をこれでもかとループしつつ、さらにおいしいフレーズをぶつけていく！

というのが、サンプリングの醍醐味ですね！

２．世界中で使い倒された名曲！「Just the two of us」

つづいて、もう一本！

around the way really into you

そして、元ネタです♪

Grover Washington Jr – Just the two of us

うーーん♪どちらも素晴らしいですね！

サンプリングって相乗効果で曲同士の心地いい部分がアップしていく気がしますね。

もちろん、流通に乗せる楽曲だと、著作権というのも絡んでくるので、きちんとそこらへんもクリアにした上でですが。。

３．もちろん！元祖KING OF POPことMJもサンプリングされてます！

さて、もう一本いきましょう！

SWV – Right Here

そして、元ネタです。

human nature – michael jackson

モロ！って感じですが、これは元ネタへの愛情あふれる表現なのでしょうね！

４．日本人アーティストのサンプリングネタ

続いて、日本勢もいってみましょう！

クリスマス・イブRAP

いわずもがな、元ネタです。

クリスマスイブ　山下達郎

名曲中の名曲ですね！

つづいて、もう一本！！

そして元ネタ！

もうこの曲は、ジャパニーズＨＩＰＨＯＰクラシックの名曲ですね！

５．まとめ

サンプリングとは、過去の名曲の素晴らしさを再発見して、また新たにその曲の素晴らしさを再発見していけるようなものだと思います。

ぜひハートを揺さぶる曲に出会えたら、自分ならどのように再解釈するだろうと、サンプリングしてみるのもいいかもしれませんね！

今回は具体的にＭＩＤＩ検定３級の合格に向けて、具体的に取り組んでいきたいと思います。

まずは昨年の過去問に取り掛かってみてください。

MIDI検定3級試験の問題と解答

www.midilicense.com

１．第十六回MIDI 検定３級試験　試験問題冊子

を覗いてみると、ミュージッククリエイターハンドブック MIDI検定公式ガイド (MUSIC CREATOR HANDBOOK)

からどのように出題されるかという傾向がつかめるかと思います。

昨年、出題されたCHAPTERを見ていくと、

CHAPTER 1-1　【音楽再生の歴史】
CHAPTER 1-2　【音楽制作の歴史】計８点

CHAPTER 2-1　【コンピューターの基礎知識】
CHAPTER 2-2　【オーディオインターフェースの知識】
CHAPTER 2-3　【DAWの基礎知識】
CHAPTER 2-4　【DAW以外のソフトウェアとプラグインソフトウェア】
CHAPTER 2-5　【音楽制作にまつわるその他のハードウェア】
CHAPTER 2-6　【ケーブルとコネクターの種類】計１８点

CHAPTER 3-1　【MIDIの基本知識】計８点
CHAPTER 3-2　【チャンネルボイスメッセージ（1）】計１８点
CHAPTER 3-2　【チャンネルボイスメッセージ （2）】計２０点
CHAPTER 3-3　【GM音源とスタンダードMIDIファイル】計１０点

CHAPTER 4-5　【デジタルオーディオ】
CHAPTER 5-6　【オーディオフォーマット】計１８点

の合計１００点満点になっています。

２．MIDI検定３級試験　試験問題のウェイト

これを見ると明らかに、CHAPTER 2とCHAPTER 3だけで７４点と大きくウェイトを占めていることがわかります。

ということは、この２つのCHAPTERを重点的に取り組むのが高得点につながるということです。

しかも、CHAPTER 2とCHAPTER 3は音楽制作していると、かなり実用的な部分になるので、

実益も兼ねて学習できる部分になると思います。

CHAPTER 2であれば、音楽制作を始めようと思ったら、必要不可欠であり知りたくもなる部分だし、

CHAPTER 3であれば、ＭＩＤＩで打ち込みを行っていく上で、ぜひ知っておきたいＭＩＤＩ編集に関わる部分です。

というわけで、ＭＩＤＩ検定３級試験の学習の取り組み方としては、

CHAPTER 2とCHAPTER 3はガッツリ取り組んで、

それ以外のCHAPTER はわりと流し読みな感じで、十分に合格を狙えるのではないかと思います。

３．まとめ

ミュージッククリエイターハンドブックを開いてみると、音楽制作を行う中で興味深い知識も得られるので、

学習していくと、どんどん知りたいことも広がっていくと思います。

もし、どうしても興味が湧かないとしたら、ひょっとしたらＤＴＭではなく、歌とか楽器などの方が向いているかもしれません。

まずは、「お！ここ面白い内容じゃん！」というところから、取り組んでいけるといいと思います。

前回は４・５・６パターンをぜひ覚えてください！

ということをお伝えしてきました。

１．EDM作曲コード進行でも役立つダイアトニックコードおさらい

なぜ、この４・５・６パターンを覚えてほしいかというと、

とても応用が利きやすいからです。

それを今回はお伝えしていきたいなと思います。

さて、前回ちらっとでてきたダイアトニックコードについて、

まずはもう一度おさらいしておきます。

たとえば、ＫＥＹ＝Ｃ,Ａｍの場合

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

でしたね。

それで、今回はさらに次のように覚えていただきたいのです。

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

Ｔ　　　ＳＤ　　　Ｔ　　　　ＳＤ　　Ｄ　　　Ｔ　　　（Ｄ）

Ｔ、Ｄ、ＳＤはそれぞれ、

Ｔ＝トニック

Ｄ＝ドミナント

ＳＤ＝サブドミナント

と読みます。

これをどのように扱うかというと、コードの機能といって役割別にグループ分けに用いられます。

Ｔ＝トニック　１・３・６

Ｄ＝ドミナント　５・（７）

ＳＤ＝サブドミナント　２・４

というようにグループ分けすることができます。

ここで覚えておきたいのが、

「同じグループのコードは、代理コードといって、いつでも置き換え可能」

これテスト出ますよ！

というのは冗談で＾＾

コード進行を組み立てる上で、非常に重要な法則になります。

２．EDM作曲コード進行には、どうしても４５６パターンを応用して欲しい！！

ということは、この４・５・６パターンだと、これ以外に

２・５・６

４・５・１

４・５・３

２・５・１

２・５・３

というバリエーションが作れるということです。

１・４・５はメジャーコードで明るい響きのコード

２・３・６・７はマイナーコードで暗い響きのコード

なので、組み合わせ方によって、聴こえ方の印象も異なるんですね。

それが、曲のイメージにも繋がっていて、表現したいテーマによって、

もっともしっくりくるコード進行パターンをあてがうことが可能になるのです。

３．まとめ

まずは、上に挙げた全ての組み合わせを、実際にＤＡＷへ打ち込んでみて、

耳で確認してください。

おそらく、それぞれ微妙に異なる雰囲気に感じられるのではないかと思います。

この４・５・６パターンの派生型まで慣れておけると、今後の音楽制作がかなりスムーズに

なっていくかと思います！

DTMを始めるといずれは避けては通れない「コード理論」

このコード理論のお勉強に超絶オススメデキるのが、「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

これは画期的です！

恐らく、５回読み返すと、コード理論の大部分が理解できるのではないでしょうか！

図解も多くサクサクと読みやすいです。

１．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の核心

キャッチコピーにも表現されているように、

コードを『パズル』として考え、わかりやすく、楽しく紐解いていく。

本書で一貫されているのが、

難しい音楽用語はできるだけ噛み砕き、鍵盤とギターの双方を問わず、幅広いミュージシャンに対応できる表現になっている。

コード理論では必ずといっていいほど登場してくるのが、「度数表示」なるもの。

音楽理論アレルギーの人は、これを聞いただけで拒絶反応が起きてしまうのではないでしょうか（笑）

でも大丈夫です！！

この「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では、そもそも度数表示てどうやって確認するのよ？

ってところから噛み砕いてくれてます！

しかも、文字サイズも大きめで、児童書なんかよりよっぽどサクサク読めてしまいます！

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２．３つの音を組み合わせてコードを作る

３つの音を和音として鳴らす。

コード理論がわかっている人からすると至極当たり前なことを、「これでもか！」というほど、懇切丁寧に解説してくれます。

メジャーコードひとつにしても、「こんなに噛み砕くの？！」というほど噛み砕かれてます。

なので、メジャーコードとマイナーコードの違いについても、本書を読み終えたあとなら、だれでもわかりやすく説明することができるでしょう。

「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神に溢れています！

そんなところからも、入門者に懇切丁寧です。

３．コードの４和音もしっかり解説してくれてます！

完全入門者向けと思いきや、しっかり４つの音でのコードも丁寧に解説してくれています。

４つのコード構成音で作られるコードをセブンスコード（７の付くコード）と呼びますが、ここらへんも抜かりありません。

セブンスコードは、広くコード進行パターンを理解していく上で、大事な大事な入り口になるので、その理解はとても重要です！

CM7とCm7の違いも明らかになります！

この章もクリアすると、「ほんとコードって単なる記号だな」くらいに思えてきます。

コード理論が苦手な人も、諦めずに繰り返し読み返してほしい部分です！

４．長調と短調のダイアトニックコード

実際の音楽現場では、単にコードの鳴らし方を覚えていても、ダイアトニックコードに基づいた「コードの機能」を理解していないと、ほとんど実践できません。

しかし、ちゃんと「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」では解説してくれていますよ！

そして、超絶わかりやすく！！

いままで楽曲コピーをしてて、なんて難しそうなコードが登場してくるんだろうと疑問に感じていたことが、ここで解決します！

「だから、○dimとやらが出てきてたのか！」とか目から鱗が何枚こぼれるの～～！

という感じです。

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DTM音楽制作　作曲のためのダイアトニックコードについて　ダイアトニックコードの基本

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５．もれなくテンションコードについても触れています！

あの○６９とか○b9とか○#11みたいな、アレです。

でも「とにかく困ったら鍵盤の数を数えればなんとかなる！」精神で、なんなくあっさりと片付けてくれます！

「えっ！！コードってこんなにも単純でシンプルだったの～？！」

と、感激してしまうでしょう！

積年の疑問点もしっかり解決してくれます。

６．「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」の惜しい点

あくまでも基本的なコード理論の理解に重点が置かれている

これくらいでしょうか。

コードプログレッションといって、実際のコード進行パターンについては、より専門的な本だったり、自らコピーして引き出しを広げていくことになります。

でも、まずは基本的なコードを鳴らすことができないと、いつまでたっても機能的にコードを組み合わせていくことができません。

まずは「音楽活動」の土台作りとして、「コード理論の理解」は必須です。

まれに感覚（センス）だけでいける天才もいますが、この記事を読まれている時点で（厳しいですが）あなたは凡人です。

「急がば回れ」という格言があるように、自分の目指す目的地があるのであれば、変にショートカットしようとせず、必要なことを血肉としながら前進することが、結局のところ近道になります。

「魔法の杖」なんて存在しません！

しかし、自ら努力して得た「知識」「経験」は、なによりも大いなる武器になります！！

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