音楽を作るためには、音楽の基本的な構造を抑えておくと何かと便利です。

そこで、今日は「音楽の3要素」についてお話していこうと思います。

１．作曲するなら、ぜひとも覚えておきたい「音楽の3要素」とは

音楽の３要素とは、

メロディ
ハーモニー
リズム

の３つのことを言います。

この３つは、音楽が楽曲として成立するために、最低限必要なパーツになるということです。

２．メロディ・ハーモニー・リズムを細分化すると作曲が解る

さらにこの３つを細かく見ていくと、音楽つくりに必要な知識が明らかになります。

メロディ＝音程+リズム（+歌詞）＝曲のメッセージ・テーマ

メロディライン＝音程+リズムということになります。

ハーモニー＝コード進行+リズム＝曲の雰囲気

リズム＝テンポ、拍子、ジャンル

メロディ、ハーモニー、リズムそれぞれに、担当する音楽パーツが決まっていることになります。

これら３つの組み合わせで作曲することができ、これらを元にアレンジが施されていくという流れになります。

この音楽の３要素は音楽に関わり続ける限り、至るところで役に立つものなので、ぜひ覚えてしまいましょう！

３．作曲するということは「リズム」から逃れることはできない

作曲というと、ほとんどの人が「ドレミ」の音楽理論を覚えなきゃ!

みたく捉えているかもしれませんが、

作曲でもっとも重要なのは、リズムです！

音楽の３要素をみても、全ての要素にリズムが絡んでいるのが明らかです。

ということは、作曲上達の近道はリズムにあるのです。

４．リズムは「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」

いろんなリズムパターンに慣れるコツは、

リズムを読むこと

ひとつコレを覚えておくと、ハンパなく応用が効くリズムパターンがあります。

それが、

「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」

なのです。

楽譜でみてみるとこんな感じです。

それぞれ、音符の種類が２倍か１/２かの関係で、リズムの読み方はほぼ同じなのです。

さらに、任意の音符を休符に替えて、鳴らさなかったりするとバリエーションがドーンと増えます。

今まで聴いてきた音楽は、これらの組み合わせで作られていると言っても過言ではないくらいです。

リズムトレーニングも大事！

リズムパターンのバリエーションを多く持っていることは、作曲することにおいて大きなアドバンテージになります。

そのためにもリズムトレーニングはとても大事です。

リズムトレーニング教則本は、引き出しを増やすのに最適です。

様々な音楽ジャンルのリズムパターンを知ることによって、新しいアイデアも湧いてきます。

貪欲に多くのリズムパターンに触れていきましょう！

５．DTMなら「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」リズムからメロディを作曲してみる

①BPM（曲のテンポ）を決める

はじめに曲のテンポだけは、おおよそでいいので決めておきましょう。

目安として、

BPM60～80　スローテンポでバラード向き

BPM90～110　ミドルテンポで適度にノリが良い

BPM120～　アップテンポでタテノリ、EDMだとBPM128が多い

曲のテンポによって、曲全体の雰囲気やノリが決まってくるので、テンポの目安を参考にいろいろな曲を研究しましょう。

②一定のピッチで、リズムを入力する

ピアノロール画面を開いて、「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」を任意で組み合わせて、とりあえず一定の音の高さで入力します。

なぜ、音の高さを一定にするかというと、メロディの元になる「ノリ」を見つけやすくするためです。

この段階で、同時に音の高さの動きも見つけていこうとすると、混乱しやすいです。

③Keyを設定して、その音階内で音を上下する

ある程度、リズムが決まったら、タイミングをずらさないように、ノートを上下してずらしていきます。

あらかじめ曲のKeyは決めておきましょう。

とりあえず、CメジャーKey（ハ長調）でわかりやすいかと思います。

DAWソフトによっては、Keyのルートノート（主になる音）を決めて、スケールを選択して、音階上にスナップ（グリッドに吸着）させる機能があったりします。

注）僕が使用している、CAKEWALK SONARには「スケールにスナップ」機能が搭載されていました。

６．まとめ

作曲に慣れていくには、最初は可能な限り音楽的パーツを分解して、組み合わせの引き出しを増やしていくことが最善です。

ある程度、音楽的な引き出しが増えてくると、フレーズのノリとか動き方がイメージできるようになってきます。

慣れないうちは作曲はとても大変ですが、DAWによっては便利な作曲支援機能が充実していたりします。

たまにマニュアルやヘルプを眺めてみるというのも、便利機能を見つけるのに有効です。

「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」のアイデアはこちらの教則本からご教授いただきました。

最近「トラック」という言葉を音楽シーンのいたるところで聞かれます。
あまり耳になじみの無いかたもいると思いますので、はじめに説明しておきます。

１．音楽用語として使われる「トラック」とは

昨今、クラブミュージックというものが盛り上がってきて、一般化してきた言葉「トラック」でありますが、「楽曲」のことをあらわしています。

ただし、同じトラックという呼び方で、陸上競技の用語としても使われていますが、元をただせばここからきた言葉です。

１００Ｍ走とかって、選手たちは白線でわけられた自分のコース内を走っていきますよね。

音楽ＣＤなりを制作する場面では、さまざまな楽器をレコーディングしていきます。

楽器パートごとに、同じ時間軸上へ平行して複数の音を録音していくのです。

このようなことから、出来た楽曲を「トラック」というようになったのです。

関連記事：EDMの作り方　初心者向けトラック制作手順概要(DTM全般対応可)

２．AUDIOトラックとMIDIトラックは全く意味が異なる

これから皆さんはＰＣを使ってＤＴＭというものを用いて音楽をつくっていくのですが、たびたびトラックというものが登場してきます。

まず、確実に登場するのがＭＩＤＩトラックとＡＵＤＩＯトラックです。

よく意味を混同しがちな方もたくさんいらっしゃいますが、しっかり区別して理解しておきましょう。

関連記事：DTM作曲に活かす作曲本の決定版！一発で記憶に残る曲を作る！９つのルールとは？！

３．ＭＩＤＩトラックとは、主に演奏のさせ方、つまり楽譜の演奏情報を記録していくものです。

どのタイミングでどの音程を鳴らすかという具合ですね。

これをピアノロール画面などで、打ち込みしていくことが基本になります。

MIDI演奏情報を記録するのがMIDIトラックです！

代表的なMIDI演奏情報をいくつか紹介していきます。

ノート＝音符

デュレーション＝音符の長さ

ベロシティ＝演奏する強弱

ピッチベンド＝連続的なピッチ変化を調節する

コントロールチェンジ＝音色変化、サスティンペダル、エフェクト量などMIDI音源に対して、様々なコントロールを行う

この他にも、多くのことがMIDI演奏情報を使って、演奏を制御することができます。

関連記事：DTMにおいて、そもそもＭＩＤＩとは？③

４．ＡＵＤＩＯトラックは「生音」を記録していくものです。

歌声だとかギターなどの楽器、生の演奏を記録していくところです。

AUDIOトラックへは以下のような方法で演奏を記録していきます。

マイク入力＝ダイナミックマイクもしくはコンデンサーマイク等を用いて、歌や楽器を録音する

ライン入力＝オーディオインターフェイスへライン接続して、電気楽器や電子楽器を録音する

サンプリングデータ＝サンプリング音源素材などからWAV形式等でインポートする

トラックダウン＝MIDIトラックで作成した演奏をソフトシンセを通じて、指定したAUDIOトラックへ書き出す

およそ上記４種類の録音方法に沿って、AUDIOトラックへ音源を記録していくことになります。

関連記事：DTM音楽制作のコツ　サンプリングテクニックを用いてトラックメイキングする

５．まとめ

基本的にトラック制作中は、AUDIOトラック、MIDIトラックのいずれかをいじっていくことが多くなります。

是非、それぞれのトラックの性質を理解して、スムーズに作業を進めていきましょう！

音楽制作の手法はたくさんありますが、今日紹介していくのはサンプリングのコツです。

クラブミュージックでは、サンプリングテクニックというのは、わりとメジャーなテクニックだと思います。

音楽制作をハードウェア主体で制作していた時代は、小さな液晶画面とにらめっこしながら、聴いた感じで気持ちよく使えそうな音素材をエディットしていました。

現在のトラック制作では主にDAWを用いて行われるので、DTM初心者でも視覚的に波形のエディットが行えます。

参考曲からサンプリングの基本概念をしっかり押さえて、よりイメージに近いサウンドを生み出していきましょう！

サンプリングとは、ある曲の一部を録音して、それを延々とループしたり、曲の一部分の素材として用いるテクニックです。

古今東西、多くのサンプリング曲があるので、ぜひ耳をそばだてて曲を聴いてみてください。

様々な曲でサンプリングが行われてるかと思います。

そんなのを気にかけながら、たまに音楽を聴いてみるというのも、

新たな発見があって面白いかもしれませんね！

１．最古のサンプリングミュージック　原点はHIPHOPです！

それでは、まず最古のサンプリング曲から紹介していきたいと思います。

ただし１５分弱あるので要注意です！

The Sugar Hill Gang – Rapper’s Delight

そして、元ネタです。

Chic – Good Times

どすか？このセンス。

ある曲のおいしい部分をこれでもかとループしつつ、さらにおいしいフレーズをぶつけていく！

というのが、サンプリングの醍醐味ですね！

２．世界中で使い倒された名曲！「Just the two of us」

つづいて、もう一本！

around the way really into you

そして、元ネタです♪

Grover Washington Jr – Just the two of us

うーーん♪どちらも素晴らしいですね！

サンプリングって相乗効果で曲同士の心地いい部分がアップしていく気がしますね。

もちろん、流通に乗せる楽曲だと、著作権というのも絡んでくるので、きちんとそこらへんもクリアにした上でですが。。

３．もちろん！元祖KING OF POPことMJもサンプリングされてます！

さて、もう一本いきましょう！

SWV – Right Here

そして、元ネタです。

human nature – michael jackson

モロ！って感じですが、これは元ネタへの愛情あふれる表現なのでしょうね！

４．日本人アーティストのサンプリングネタ

続いて、日本勢もいってみましょう！

クリスマス・イブRAP

いわずもがな、元ネタです。

クリスマスイブ　山下達郎

名曲中の名曲ですね！

つづいて、もう一本！！

そして元ネタ！

もうこの曲は、ジャパニーズＨＩＰＨＯＰクラシックの名曲ですね！

５．まとめ

サンプリングとは、過去の名曲の素晴らしさを再発見して、また新たにその曲の素晴らしさを再発見していけるようなものだと思います。

ぜひハートを揺さぶる曲に出会えたら、自分ならどのように再解釈するだろうと、サンプリングしてみるのもいいかもしれませんね！

前回は４・５・６パターンをぜひ覚えてください！

ということをお伝えしてきました。

１．EDM作曲コード進行でも役立つダイアトニックコードおさらい

なぜ、この４・５・６パターンを覚えてほしいかというと、

とても応用が利きやすいからです。

それを今回はお伝えしていきたいなと思います。

さて、前回ちらっとでてきたダイアトニックコードについて、

まずはもう一度おさらいしておきます。

たとえば、ＫＥＹ＝Ｃ,Ａｍの場合

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

でしたね。

それで、今回はさらに次のように覚えていただきたいのです。

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

Ｔ　　　ＳＤ　　　Ｔ　　　　ＳＤ　　Ｄ　　　Ｔ　　　（Ｄ）

Ｔ、Ｄ、ＳＤはそれぞれ、

Ｔ＝トニック

Ｄ＝ドミナント

ＳＤ＝サブドミナント

と読みます。

これをどのように扱うかというと、コードの機能といって役割別にグループ分けに用いられます。

Ｔ＝トニック　１・３・６

Ｄ＝ドミナント　５・（７）

ＳＤ＝サブドミナント　２・４

というようにグループ分けすることができます。

ここで覚えておきたいのが、

「同じグループのコードは、代理コードといって、いつでも置き換え可能」

これテスト出ますよ！

というのは冗談で＾＾

コード進行を組み立てる上で、非常に重要な法則になります。

２．EDM作曲コード進行には、どうしても４５６パターンを応用して欲しい！！

ということは、この４・５・６パターンだと、これ以外に

２・５・６

４・５・１

４・５・３

２・５・１

２・５・３

というバリエーションが作れるということです。

１・４・５はメジャーコードで明るい響きのコード

２・３・６・７はマイナーコードで暗い響きのコード

なので、組み合わせ方によって、聴こえ方の印象も異なるんですね。

それが、曲のイメージにも繋がっていて、表現したいテーマによって、

もっともしっくりくるコード進行パターンをあてがうことが可能になるのです。

３．まとめ

まずは、上に挙げた全ての組み合わせを、実際にＤＡＷへ打ち込んでみて、

耳で確認してください。

おそらく、それぞれ微妙に異なる雰囲気に感じられるのではないかと思います。

この４・５・６パターンの派生型まで慣れておけると、今後の音楽制作がかなりスムーズに

なっていくかと思います！

今回はＥＤＭを含めＤＴＭ音楽制作でのミキシングに重宝するフリーＶＳＴプラグイン、

そのなかでも。これは入れておきたい！というＶＳＴエフェクトを紹介していきます。

本当に多くのフリープラグインのＶＳＴエフェクトがありますが、その中から特にサウンド作りへの即効性が高い

リミッター/マキシマイザー系のものを見ていきたいと思います。

それでは早速まいりましょう！

注意！紹介する中には、既にリンク切れのものあるかもしれません。

１．「W1 Limiter」

有名なマキシマイザープラグイン「Waves L1」のクローン。

プロ御用達のプラグインブランドＷａｖｅｓの定番マキシマイザーをモデリングした、

フリーＶＳＴプラグインです。

トラックにインサートして、ちょこっと調整するだけで、音圧がグッとパワーアップします。

W1 Limiterのダウンロードはこちら

２．「Plektron Comp4」

４バンドのマルチバンドコンプレッサーです。

４つの周波数帯域を個別に音量をコンプレッションして、サウンドにメリハリを与えてくれます。

実用的な使い方としては、

マルチバンドコンプ→マキシマイザーという順番でエフェクトをかけることが多いです。

サイドチェーン機能も搭載されているので、キックをスイッチにコードシンセをコンプレッションするとか、

細かいサウンド作りもできそうです。

Plektron Comp4のダウンロードはこちら

３．「BuzComp GranComp3」

３バンドのマルチバンドコンプレッサー。

個別のトラックにかけてもよし、マスタートラックにかけてもよしという、マルチに活躍してくれそうな、

マルチバンドコンプレッサーです。

フリープラグインでは、定評のあるシリーズです。

BuzComp GranComp3のダウンロードはこちら

４．「TLs Maxmizer」

ミックスダウンやマスタリングでかなり役立つマキシマイザー。

マスタートラックにインサートすれば、トラック全体の音圧アップがカンタンに行えると思います。

TLs Maximizerのインストールは「フリーのマキシマイザーVSTプラグイン : TLs Maximizer & TLs Pocket Limiter」を参考に。

５．「LoudMax」

パラメーターが２つのみのシンプル操作なマキシマイザー。

その名の通り、音圧をＭＡＸレベルにカンタンに引き上げてくれます。

ここまで、定評のあるフリーＶＳＴプラグインを挙げてきましたが、

これらのオーディオエフェクトは、かけると確かに効果絶大です。

LoudMaxのダウンロードはこちら

６．まとめ

しかし、くれぐれもかけ過ぎにご注意ください！

音圧がアップするということは、それだけ音の大小の差も小さくなり、

音量が均一化されて、メリハリが弱まってしまいます。

波形で見ると、焼き海苔みたく平たくなり、聴いた印象もメリハリのない、

のっぺりとした、ただ音量がでかいだけの疲れるサウンドになってしまいます。

そこらへんを見極めた上で、効果的に使ってあげる必要があります。

リミッター/マキシマイザーの効果的な使い方は、ぜひ身に付けておきたいですね！

今回もＥＤＭを含め作曲、音楽制作に役立つフリーＶＳＴプラグインを紹介していきたいと思います。

前回は、

「Synth1」　http://www.geocities.jp/daichi1969/softsynth/

「SuperWAVE P8」http://www.vstplanet.com/Instruments/VST_Synthesizers6.htm

「Piano One」http://www.vstplanet.com/News/2012/Piano_One.htm

のように、定番のフリーＶＳＴプラグインを挙げました。

今回は、さらにエグイ系のものを紹介していきたいと思います。

１．アンビエントなVSTインストゥルメント「CYGNUS」

http://myvst.com/vst-instruments/cygnus-free

まず、パラメーターのいじり方がよくわかりません（笑）

でもプリセットが充実しているので、プリセットをどんどん切り替えていくと、

「お！」という音色が見つかりそうな気もします。

見た感じの通り、Atmosphereなアンビエントなサウンドを得意としています。

出落ち感満載ですが、かなり個性的な活躍をしてくれそうなソフトシンセです。

２．TR８０８チックなVSTインストゥルメント「E-Phonic Drumatic v2.2」

E-Phonic - VST plugins - Software synthesizers and effects

www.e-phonic.com

これはドラム音源ですが、ぜひ入れておいて欲しいです！

いわゆる808/909系サウンドものです。

アナログモデリングドラムマシンなので、キックとかのリリースや倍音などが自由に調整できたりします。

なので、ＥＤＭでもビート作りにはかなり威力を発揮してくれます。

トラップにもかなり使いでがあると思います。

このフリーVSTiはマストです！

３．まるで生き物のようなサウンドを奏でるVST「Motion」

Motion by Ugo - Synth (Hybrid) Plugin VST

Motion is a Rhythmic Synthesizer that can create a wide variety of tones, from powerful bass lines a...

www.kvraudio.com

これはかなり変態的です。

アルペジエイターも一体化したような音作りをしていくシンセなのですが、

かな～りエグイサウンドを作ることができます。

ちょっとディープなエレクトロニカを音楽制作するときに、いい仕事をしてくれそうな奴です。

エディットが複雑怪奇な印象ですが、適当にツマミやスライダーをいじることにより、

予期しない結果が得られるというところが、なんともシンセサイザーらしいところかと思います。

４．まとめ

他にもまだまだ個性的なフリーＶＳＴプラグインがありますが、

まったく紹介し切れません。。。

ぜひあなた自身でも検索してみて、これは！というプラグインを見つけてください！

ちょっと変わったサウンド作りができるツールがいくつかあると、

音楽制作の幅もググーンと広がると思います！

今回はＥＤＭに限らず、ＤＡＷを使用した音楽制作に役立つ、無料のフリープラグインを探してみました。

１．DTMでよく耳にするVSTプラグインとは？

フリープラグインといえば、ほぼＶＳＴプラグインのことを指します。

ＶＳＴプラグインとは、音楽ソフトメーカーであるSteinberg社が提唱するプラグイン規格

Virtual Studio Technology

略してＶＳＴ（ブイエスティ）プラグインと一般的に呼ばれています。

主要なＤＡＷソフトのほとんどでサポートされているプラグイン規格で、

ありとあらゆる種類のものが、様々な開発者によって生み出されています。

ＶＳＴプラグインは大きく３つに分けられます。

・ソフトウェア音源であるＶＳＴインストゥルメント

・オーディオエフェクトであるＶＳＴエフェクト

・打ち込んだノートにアルペジエイターを施したりするＶＳＴＭＩＤＩエフェクト

大体ＶＳＴプラグインといえば、ほとんどが、

ＶＳＴインストゥルメントとＶＳＴエフェクトのことを指しています。

そこで、今回はＶＳＴインストゥルメントでも、これはマストで入れておきたい！

というソフトシンセを紹介していきます。

おそらくＥＤＭなどダンスミュージックを音楽制作されている方の間では、

定番だと思われるフリーＶＳＴインストゥルメントを挙げていきたいと思います。

２．「Synth1」　

http://www.geocities.jp/daichi1969/softsynth/

www.geocities.jp

ＤＡＷで音楽制作を始めて、フリーのソフトシンセを漁ってみようとすると、

かなりの頻度で見かけるのではないかと思います。

国産ＶＳＴインストゥルメントの雄「Synth1」です。

とにかく入門者にもシンセサイザーの仕組みがわかりやすくまとめられています。

シンセの構造を「Synth1」で覚えたという方も、かなりいらっしゃるのではないかというくらい、

フリープラグインではメジャーな存在です。

３．「SuperWAVE P8」

301 Moved Permanently

www.vstplanet.com

トランス系の音楽制作ではかなり重宝されていたことで有名な、ソフトシンセです。

プリセット音が秀逸で、どれもクオリティが高く、ちょこっと手を加えるだけで、

即戦力なサウンドが満載されています。

最近のＥＤＭサウンドにも十分活用できるポテンシャルを秘めていると思います。

４．「Piano One」

301 Moved Permanently

www.vstplanet.com

ＹＡＭＡＨＡのグランドピアノをモデリングしたという、フリーＶＳＴプラグインのピアノ音源です。

ベロシティを細かく調整すると、かなりリアルなサウンドも奏でてくれます。

そこへさらにリバーブなど掛けていくと、十分トラック制作にも威力を発揮してくれるのではないかと思います。

多少エディットすることも可能なので、サスティンの残り具合などをお好みに調整していくのありですね。

５．まとめ

まだまだ、紹介したいＶＳＴプラグインが山のようにありますが、今日はここまでにします。

基本的に音楽機材などは値段に比例して、サウンドのクオリティも上がっていくような分野ですが、

出音重視でいくとすると、けっこうフリーＶＳＴというのも面白いかもしれません。

個人的には、お金をかけずにどれだけトラックをカッコよくするかという部分への関心が深いです。

いろいろ触っているとかなりサウンド作りの勉強にもなるので、

ぜひフリーＶＳＴプラグインも研究していきたいですね！

今回はEDM音楽制作において、レイヤーを活用してサウンドに音圧を出す方法をお話していきます。

最近のソフトシンセですと、一台でも十分な音圧を出してくれるものもたくさん出てきました。

しかし、よりオリジナリティを持ったサウンドで音に厚みを出したいと思ったら、

複数のシンセをレイヤー（重ねて鳴らす）することにより、予期せぬ音色合成が生まれたりします。

１．シンセ音をレイヤーする理由

ＭＩＤＩが誕生した直後は、多くのキーボーディスト達が、こぞって複数のハードシンセサイザーをＭＩＤＩ接続して、

個性的なサウンドをたくさん生み出しました。

代表的なものだと、ピアノストリングスとかわかりやすいと思います。

バラードソングでピアノ伴奏が主体だけれども、ストリングスサウンドも混ぜたいみたいなことも、

ＭＩＤＩのしくみにより容易になりました。

それが現在では、ＤＡＷ上でＰＣ能力の許す限り無限にレイヤーできるのですから、

テクノロジーの進歩というものはスゴイですね！

さて本題に戻ろうと思いますが、複数のサウンドを重ねるときいくつかポイントがあるので、

いまから紹介していきたいと思います。

２．異なる波形をレイヤーする

シンセサイザーのオシレーターには音作りするためのいくつかの元波形がプリセットされています。

代表的なものは、

• サイン波
• ノコギリ波
• 三角波
• パルス波

などがあります。

ここではシンセリフやメロディを鳴らすパートとして考えていきます。

複数のシンセをレイヤーするときに、まず上記の波形のどれをメインとしたサウンドかを確認することが重要です。

同じ系統の波形を重ねても、マスキング効果といって、波形と波形が相殺されて、逆にサウンドが引っ込んだ感じになってしまいます。

異なる系統の波形だと、補完し合うのでよりサウンドが広がります。

なので、複数のシンセをレイヤーする場合、まずどんな元波形をエディットしたサウンドか見極めてください。

３．メインになるシンセを決める

１台のシンセでの音作りでもそうなのですが、まずメインとしてサウンドの土台とする音を決めます。

そして、できる限りその音のボリュームは触らないでください。

メインに重ねていくシンセ側のボリュームで音の混ざり具合を調整していくのです。

このやり方によって、音作りで迷うことがかなり減らせると思います。

もしどうしても気に入ったサウンドになっていかない場合は、もう一度始めから、

メインのシンセのサウンドを探すところからやり直してあげます。

この手順を続けていくうちに、どんなサウンドを混ぜ合わせるとイメージするサウンドに近づいていくか、

徐々にコツがつかめてくるようになります。

４．各シンセトラックをバスに立ち上げてリミッターをかけておく

これ以外と重要です。

ＤＡＷで音楽制作するにあたって、常に付きまとってくるのが「オーバークリップ」。

オーバークリップというのは、ヘッドルーム以上の音量が入力されることにより、

音が歪んでノイズが乗ってしまうことです。

特にデジタル化されたオーディオ信号を取り扱っているＤＡＷだと、それが起こると致命的です。

複数のシンセをレイヤーするということは、音量が足し算で増えていくことでもあるので、

オーバークリップが起こりやすい場面でもあります。

そこでオーバークリップを防いでくれるのが、リミッターです。

リミッターの役割は、音量の上限を設定して、どんなに大きな音量が鳴っても、その設定値以上いかなくすることです。

リミッターが効く状態でシンセをレイヤーしていって、もしも音が歪んできたら、

それはかなり音量が足し算されている状態になっています。

もしそうなったら、各シンセのボリュームを均等に-6ｄＢとか下げてあげます。

それで気持ちよくサウンドが混ざったらＯＫです。

とにかく、シンセをレイヤーしていく際はレベルメーターをまめにチェックしましょう。

５．EDM シンセをレイヤーして音圧を出す　まとめ

かなりざっくりしてますが、シンセサウンドのレイヤーとしては、ここら辺を意識して行っていくと、

逸脱し過ぎずに音作りを進めていけるのではないかと思います。

ぜひここで挙げた手法を活用して、あなただけのオリジナルシンセサウンドを生み出してください！

１．DTMで必要なオーディオインターフェイスについて

２．ＰＣでの音楽制作で定番オーディオインターフェース

３．Ｍａｃでの音楽制作で定番オーディオインターフェース

４．EDM での作曲　トラックメイクに必要なもの②　まとめ

今回は過激サウンドを生み出すために便利なフリーVSTプラグインを紹介していきます。

シンセサイザーのパラメーターを大胆にいじっていくと、

比較的、過激サウンドを生み出しやすいと思いますが、慣れるまでに時間がかかります。

そこで手っ取り早く、アグレッシブなサウンドを得られるのが、それに特化したオーディオエフェクトです。

フリーVSTプラグインでも、優秀なものがたくさんあります。

そんな中から、これはマストでしょ！というものをいくつか挙げていきます。

１．GLITCH

グリッチサウンドといえば、このエフェクトというくらい有名なプラグインです。

いろいろ細かくエフェクト効果をいじっていくことができるので、

こだわり派な方でも、かなり突っ込んだサウンドメイクできるでしょう。

２．LFO Filter

ウォブルベースなどで多用される、過激LFOサウンドに適したオーディオエフェクトです。

パラメーターをいじっていくだけで、あのサウンドが聴こえてきます。

３．Livecut

これもグリッチサウンドを得ることができるエフェクト。

ランダム性が強く、予想を上回るサウンドを生み出したいときに便利です。

４．sideslip

独特なローファイ感を感じさせるサウンドへと一撃で変えてくれる、

グラニュラーピッチシフトエフェクト。

いつも鳴らしているサウンドも、がらりと様変わりします。

５．EDM 作曲や音楽制作に役立つ フリーＶＳＴプラグイン オーディオエフェクト編 過激サウンド系　まとめ

他にもエグイVSTプラグインがたくさんありますが、

興味がわいた方は、ぜひご自身でもいろいろ調べてみてください。

曲のジャンルによってサウンドバランスはさまざまありますが、

EDMなど時代の最先端を担うジャンルでは、当然のようにシンセやエフェクトなどで、

どんどん新しいテクノロジーが投入され、それまで聴いたことのないようなサウンドを生み出してくれます。

常に未知への探求心を持って、サウンド作りに取り組んでいきたいですね！

※各VSTプラグインは自己責任においてご利用くださいね。