今回は具体的にＭＩＤＩ検定３級の合格に向けて、具体的に取り組んでいきたいと思います。

まずは昨年の過去問に取り掛かってみてください。

MIDI検定3級試験の問題と解答

www.midilicense.com

１．第十六回MIDI 検定３級試験　試験問題冊子

を覗いてみると、ミュージッククリエイターハンドブック MIDI検定公式ガイド (MUSIC CREATOR HANDBOOK)

からどのように出題されるかという傾向がつかめるかと思います。

昨年、出題されたCHAPTERを見ていくと、

CHAPTER 1-1　【音楽再生の歴史】
CHAPTER 1-2　【音楽制作の歴史】計８点

CHAPTER 2-1　【コンピューターの基礎知識】
CHAPTER 2-2　【オーディオインターフェースの知識】
CHAPTER 2-3　【DAWの基礎知識】
CHAPTER 2-4　【DAW以外のソフトウェアとプラグインソフトウェア】
CHAPTER 2-5　【音楽制作にまつわるその他のハードウェア】
CHAPTER 2-6　【ケーブルとコネクターの種類】計１８点

CHAPTER 3-1　【MIDIの基本知識】計８点
CHAPTER 3-2　【チャンネルボイスメッセージ（1）】計１８点
CHAPTER 3-2　【チャンネルボイスメッセージ （2）】計２０点
CHAPTER 3-3　【GM音源とスタンダードMIDIファイル】計１０点

CHAPTER 4-5　【デジタルオーディオ】
CHAPTER 5-6　【オーディオフォーマット】計１８点

の合計１００点満点になっています。

２．MIDI検定３級試験　試験問題のウェイト

これを見ると明らかに、CHAPTER 2とCHAPTER 3だけで７４点と大きくウェイトを占めていることがわかります。

ということは、この２つのCHAPTERを重点的に取り組むのが高得点につながるということです。

しかも、CHAPTER 2とCHAPTER 3は音楽制作していると、かなり実用的な部分になるので、

実益も兼ねて学習できる部分になると思います。

CHAPTER 2であれば、音楽制作を始めようと思ったら、必要不可欠であり知りたくもなる部分だし、

CHAPTER 3であれば、ＭＩＤＩで打ち込みを行っていく上で、ぜひ知っておきたいＭＩＤＩ編集に関わる部分です。

というわけで、ＭＩＤＩ検定３級試験の学習の取り組み方としては、

CHAPTER 2とCHAPTER 3はガッツリ取り組んで、

それ以外のCHAPTER はわりと流し読みな感じで、十分に合格を狙えるのではないかと思います。

３．まとめ

ミュージッククリエイターハンドブックを開いてみると、音楽制作を行う中で興味深い知識も得られるので、

学習していくと、どんどん知りたいことも広がっていくと思います。

もし、どうしても興味が湧かないとしたら、ひょっとしたらＤＴＭではなく、歌とか楽器などの方が向いているかもしれません。

まずは、「お！ここ面白い内容じゃん！」というところから、取り組んでいけるといいと思います。

今回はStudio One Freeがトラブったときの対処法についてお伝えしていきます。

DTM入門者で最初にぶつかる問題で上位にくるのが、

「音が出ない！」

ある程度、DAWソフトに慣れてくれば自己解決できてしまうと思いますが、

DTMを始めたてのうちは何かトラブルが起こると、途端に思考停止に陥ってしまうものです。

１．DAWのトラブル解決方法

結果としては、単純に音が出ない状態になっているのですが、その原因は様々あります

かなりのおっちょこちょいさんだと、「オーディオインターフェイスの電源が入っていなかった」という話もちょいちょい耳にします。

DAWで音が出ない原因として、大きく３つの原因が考えられます。

２．オーディオインターフェイスの出力設定を確認する

・オーディオインターフェースの出力設定

まず、ミキサー画面のマスターバスの出力先を確認してあげます。

Studio One 3 Primeの場合は、メイン出力の部分ですね。

ここで接続されている、オーディオインターフェースのステレオ出力を選択します。

オーディオインターフェースを接続していない場合は、Realtek等のWindows標準サウンド出力が表示されます。

３．ＭＩＤＩデバイスの設定を確認する

・ＭＩＤＩデバイスの設定

入門者にとってややこしいのがＭＩＤＩの設定です。

ＭＩＤＩ信号は「音そのものではありません」

演奏情報のデータ通信がＭＩＤＩなのです。

詳しくは

ＭＩＤＩ機器の配線方法！

の記事もチェックしてみてください。

Studio One Freeで音を鳴らす場合は、ほとんどソフトウェア音源で鳴らすことが多いと思います。

外部ＭＩＤＩキーボードから音を鳴らす場合、Studio One FreeからそのＭＩＤＩキーボードが

見えている必要があります。

その設定を行うのが、オプションメニューの外部デバイスの設定になります。

４．ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定を確認する

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ＤＡＷ上での音の信号の流れは、必ず入力元と出力先まで一方向で音の信号が流れていきます。

そのために複数トラックをステレオ出力にまとめるためにミキサー画面があります。

各トラックへの入力元は、録音した歌や楽器、ソフトウェア音源、サンプル素材などのオーディオデータになります。

その途中でプラグインエフェクトをかけたりします。

それらが最終的にメインバスにまとめられて、オーディオインターフェースから出力されます。

もし、音が出ない場合はこれらの途中のどこかでデータが途切れてしまっていることが考えられます。

５．まとめ

まとめると、

・オーディオインターフェースの出力設定

・ＭＩＤＩデバイスの設定

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ほとんどの場合、いずれかが原因であることが多いと思います。

調子悪い！と感じたときは、ぜひ確認してみてください。

今回はドラムパートで打ち込んだビートに、コードパートをリズミカルに乗っけて、

そこにベースラインでノリを作っていく流れを紹介していきます。

作業手順として、

１．3連１６分グリッド（1/16Tクオンタイズ）で跳ねた感じのビートでいきます。

２．｜Ａｍ｜Ｆ｜Ｄｍ｜Ｄｍ/Ｇ｜というコード進行をエレピで打ち込みます。

３．ビートとエレピのノリを崩さないように、ベースラインを加えてグルーブを組み立てていきます。

ざっくりと、以上のような流れで進めていきます。

１．クオンタイズ設定で曲のノリを決める

１．クオンタイズ設定

Studio One ３ Primeではソングページ上部にスナップやクオンタイズなどの設定部分があります。

ここをクリックすることにより、スナップ設定と共にピアノロール画面のグリッド線の表示を、任意の音符単位に切り替えることができます。

※スナップ設定とは・・・ノートやイベントデータを移動するときに、拍の中のジャストのタイミングに吸着する機能です。

※グリッド線とは・・・ソング画面やピアノロール画面などで、タイミングの目安になる縦線のことです。

今回のビートは２０００年代初頭に登場した２ＳＴＥＰというジャンルのビートです。

３連１６分でシャッフルするような音の鳴り方になるので、独特な疾走感が生み出されます。

これを土台にコードとベースを乗っけていきます。

２．スムーズにコードパートを打ち込む

２．コードの打ち込み

全音符による白玉コードで鳴らしても、ビートがしっかりしていれば心地よいサウンドにまとまります。

さらに、ビートに絡み合うようにコードの構成音を分解して配置していくと、よりテクニカルな演奏フレーズにパワーアップします！

そこで、コードパートを打ち込むときのコツですが、

「先にベース音を打ち込む」

これ覚えておいてください。

コードパートだからといって、コードの構成音をむやみやたらに散りばめて鳴らせばよいというものではなく、「ハーモニー」をしっかり意識することにより、音楽的にかつ自然な感じでコードを鳴らすことができます。

ハーモニーとは和声と訳されますが、コード（和音）の動きを表しています。

声というのは人の声ではなく「声部」といってメロディラインみたいな音の連なりを指しています。

基本的なハーモニーは、外声と内声というものでできています。

高音域　メロディライン　←外声

中音域　コードを感じさせる音　←内声

低音域　ベースライン　←外声

このような音の積み重なりを意識してあげると、音痴な感じになるのを防ぐことができます。

３，意外な音色選びで個性を生み出す！

３．ベースラインをオルガン音色で打ち込む

意外とベース音色ではない音色でも、気持ちいいベースラインを作ることができます。

あまり常識に捉われすぎないことも、音楽制作では重要です！

ベースパートは、はっきり小節の頭を感じさせるように鳴らすことが基本です。

小節の頭がシンコペーションしていたら、同じくシンコペーションします。

とにかく、１拍目アタマはベース音を鳴らすことが基本です。

この感覚に慣れた上で、たまにずらしてみたりとかテクニックを使っていきましょう。

４．まとめ

十五年くらい前に流行ったジャンルとかでも、巡り巡って新鮮に聴こえたりもします。

古いものも新しいものも分け隔てなく、貪欲にインプットして上手く消化して、ぜひ、自分オリジナルなスタイルを確立していきたいですね！

実際にDAWソフトをインストールした後は、どんどん打ち込みを進めていきたいことと思います。

しかし、ドラム譜の読譜やピアノロールでのビートの打ち込みに慣れていないうちは、

なかなか打ち込み作業が遅々として進まなかったりもします。

１．ビート作りに慣れるコツ

ビート作りに慣れるコツとしては、「ビートの種類を把握する」ことが第一です。

ビートというのは、曲のリズムの土台になるので、

その曲の「ノリ」というものがビートのパターンによって決定付けられます。

基本的なビートのパターンの種類は、

・８ビート系

・16ビート系

・シャッフル系

・４つ打ち系

を基本としてバリエーションが作られていくことが多いです。

それぞれのビートの感じ方は、

８ビートとは、１小節の中で８分音符のノリを感じるパターンです。

１６ビートは、１小節の中で１６分音符のノリを感じるパターンです。

シャッフルとは、３連符の真ん中が省かれた跳ねたノリを感じるパターンです。

４つ打ちとは、キックが４拍子で鳴らされるパターンです。

２．ビートの特徴は目と耳で確認

このようにビート毎にそれぞれ特徴を持っているので、目と耳と両方で確認してください。

追々、このビートというのはドラムパートに限らず、「ビート感」として、

全ての楽器パートでも扱われます。

まずはリズムの要であるドラムパートで、しっかりそれぞれのノリの違いを覚えてください。

３．ビート作りの悪い例

よく見かける悪い例なのですが、１６ビートだからといってハイハットを１６分音符で埋めてしまうのは、いますぐやめてください。

ハイハットがチキチキチキチキと耳障りです。

あえてマシンビート感を出したいのであればいいのですが、それだけでは１６ビートらしさが出せません。

１６ビートで玄人感を出したければ、「リズムのヨコノリ」を意識してください。

これは何かというと、８ビートはどれだけがんばってもタテノリの色合いが強くなってきます。

そこに１６分ウラのノリが加わることにより、タテノリの間を縫う意外性が入ってきます。

ちょっと言葉だけでは伝えづらい部分なので、詳しくはまた改めてお伝えしていきます。

４．ビート作りの秘訣「視覚的な音の配置に慣れる」

最後に、ビートの打ち込みのときに心がけたいのが、「視覚的な音の配置に慣れる」ことです。

８ビートのノリになるノートの置き方、１６ビートを感じさせるノートの置き方など、

見た目と聴こえ方を頭の中でリンクさせながら進めていくのが、打ち込みに慣れる近道になります。

ドラムパートはドレミの知識はほとんど必要とせず、しかし、音楽的に音を鳴らすことが比較的容易なパートなので、

ＤＡＷの操作を慣れるには、絶好のトレーニングになります。

しばらくループ再生していても心地よく聴くことができるビート作りを心がけていきましょう！

今回はStudio One 3 Primeを使って、かんたんな打ち込みまで紹介していこうと思います。

前回、

DTM（デスクトップミュージック）で入門者や初心者が作曲するために　（１）必要なものは？

にて、Studio One 3 Primeのインストール手順の簡単な流れを確認しました。

ぜひ、インストールを済ませて、早速、打ち込みを始めていきましょう！

１．Studio One 3 Primeでの打ち込み手順

（動画はStudio One Freeの流れですが、操作手順はほぼ同じです。）

Studio One 3 Primeは無料版ながら、ソフトシンセ音源やエフェクトプラグインが一通りそろっています。

インストールを終えると、即打ち込みを始めることができます。

そこで、ざっくり打ち込みの流れについて説明していきます。

１．ブラウザからトラックへ音源プリセットを読み込む

２．空イベントを作成

３．ピアノロール画面でＭＩＤＩ打ち込み

４．各トラック毎にエフェクト処理

５．全体トラックをミキシング

６．ＷＡＶ等へミックスダウン

２．実際の作曲手順

作曲手順としては、

メロディ作り　+　オケトラック作り

のどちらか取り組みやすい方から始めます。

メロディラインが既に決まっているのであれば、メロディパートから打ち込んでいきましょう。

メロディラインが決まっておらず、漠然としたイメージから曲を作っていく場合は、

オケトラック作りから始め、徐々に全体の楽曲イメージを膨らませていくのがいいです。

ここらへんは、千差万別なので、ＤＴＭに慣れていく中で、自分なりの手順というのを確立していきましょう。

Studio One 3 Primeもそうですが、最近のＤＡＷはリアルタイム演奏性に優れているので、

ループ再生しながらでも、どんどん作曲のアイデアを試していくことが可能です。

３．ＤＴＭで作曲するために３つのポイント

最後に、「ＤＴＭで作曲するために３つのポイント」があるので、

しっかり、、頭に入れておいてください！

１．ＤＡＷソフトの操作を覚える

２．作曲に必要な音楽知識を蓄える

３．ミキシングテクニックの習得

この3本柱を育てていくことにより、自由にＤＴＭ音楽制作を行うことができるようになります。

なので、シンガーソングライターと比べて、ＤＴＭクリエイターは1曲オリジナルで演奏するにも、

覚えることが音楽全般に渡ってきます。

そのためにも、ぜひギターかキーボードはそれとなしに音出せるようにしておきたいものです。

後々、何か演奏できる楽器をひとつ持っておくと、ＤＴＭ音楽制作にかなり役立ちます。

４．DTMで入門者や初心者が作曲するために　(2)Studio One 3 Primeを使ってみる！　まとめ

イメージ通りに作曲できるようなるまでは、長い道のりかもしれませんが、

コツというのもけっこうあったりするので、近道もしながら楽しく上達していきましょう！

次回は、Studio One 3 Primeを使って作曲するために、まずデモトラックを制作していこうと思います！

ＤＴＭ（デスクトップミュージック）とは、机の上（デスクトップ）でＰＣ（コンピューター）を使って音楽制作（ミュージック）を行うことをいいます。

略して、ＤＴＭなんですね。

１．DTMを始めるために最低限必要なもの３点

まず、ＤＴＭを始めるにあたって悩んでしまうのが、

「最初に何をそろえればいいか？」

ということ。

最低限必要なものということであれば、

・ＰＣ

・ＤＡＷソフト

・ヘッドホン（モニタースピーカー）

この３点があれば、すぐに始められます。

２．快適なDTMライフに欠かせない音楽制作環境

いわゆる、音楽クリエイターであるサウンドクリエイターやボカロＰのように音楽制作したいとなると、

快適な音楽制作システムを構築すべきです。

それは何かというと、

・ＰＣ

・ＤＡＷソフト

・オーディオインターフェース

・ヘッドホン（モニタースピーカー）

・ＭＩＤＩキーボード

・ＭＩＤＩコントローラー

・マイクロフォン

・ギターなどの楽器

・ハードシンセサイザー

・アウトボードエフェクター（ラックマウント式のもの）

これ以外にも、創作意欲が高まる機材があれば、どんどん増えていきます（笑）

初めからこれだけそろえることができれば理想的ですが、

まだ、なんとなくしかわからない状態だと、かなりな冒険と感じてしまうでしょう。

３．無料DAWソフトを試してみよう！

そこで、お勧めなのが無料版ＤＡＷソフトから始めていって、

徐々にＤＴＭに慣れていき、ゆくゆくはあなたの制作スタイルに合わせた音楽制作システムを構築していくことです。

２０１４年現在、優れた無料ＤＡＷソフトがいろいろリリースされています。

その中でも、

PreSonus Studio One 3 Prime

というソフトが個人的におすすめです。

もちろん製品版のあるれっきとしたＤＡＷソフトなのですが、最後発のＤＡＷソフトとして、

無料体験版というグレードながら、一連の音楽制作が一通り楽しめるスペックを持っています。

初心者の方だとインストールが結構苦手だったりすると思いますが、

きちんとした手順を押さえれば、どんなアプリケーションソフトでも大体同じ作業なので、

今後の楽しい音楽制作ライフのためにも、ぜひチャレンジしていってほしいです！

４．Studio One 3 Primeのインストール手順

インストール手順は

１．https://www.mi7.co.jp/products/presonus/studioone/prime/にてインストーラーを入手

２．プログラムをインストール

３．インストゥルメントパックをインストール

４．オーディオデバイス設定

５．打ち込み開始

ざっと、こんな流れで音楽制作の準備を済ませてしまえます。

５．DTMで入門者や初心者が作曲するために　（１）必要なものは？　まとめ

現在、多くのフリーDAWソフトだったり、高機能な試用版DAWソフトが試せます。

早速、PreSonus Studio One 3 Primeをダウンロードしてインストールして、

楽しい音楽制作の毎日を始めていきましょう！

音楽制作だったりバンド活動していると、楽曲のコード進行を調べる必要があるときありませんか？

「ネットで調べても出てこない」
「音楽プレイヤーを再生しては止めて巻き戻っての繰り返し」

など覚えていない楽曲のコードを調べるとなると、慣れていないとけっこうな手間がかかります。

そこで今回紹介するのが「chordify」というコード進行解析ツールです。

コード進行のコピーを途中で投げ出したり、諦めていた方もこれでサクッと問題解決に近づきます。

chordifyとは？

chordifyでできることは無料版と有料版で若干変わってきます。

無料版でできること

・YouTube、soundcloudにアップロードされた楽曲の解析

・ギター、ウクレレ、ピアノのコードダイヤグラムの表示

・楽曲の再生に合わせたオートスクロール

有料版でできること

・PC内に保存してある楽曲をアップロード＆解析

・解析したコードをMIDI出力＆印刷可能

・コードのキーやテンポを変更可能

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www.trackedmusic.com

2025.07.12

chordifyの使用方法

chordfyのサービスは英語で提供されていますが、アカウント作成、使用はとてもカンタンにできてしまいます。

はじめにサイトへアクセスします。
https://chordify.net/

次にアカウント名、メールアドレス、パスワードを設定します。
アカウント名はイニシャルでもニックネームでも大丈夫です。

メールマガジンに登録するかどうかを確認してくるので、
不要であれば全てのチェックを外しましょう。

以上でアカウント作成完了です。

YoutubeもしくはSoundcloudの楽曲を解析してみよう！

はじめに解析したい楽曲のURLをコピーします。

コピーしたURLをchordifyの検索窓に貼り付けます。
検索窓はURLを貼り付けるだけでなく、Youtubeの検索もできるので、
直接、曲名を入力して検索することもできます。

解析終了後は、画面が切り替わり完了です。

楽曲を再生してみると、曲に追従してオートスクロールしてくれます！
こりゃ便利！

コード進行のマス目をクリックすれば、指定した再生位置にも移動してくれるので、
DAWを触ったことがある人なら、直感的に操作できてしまいます。

chordfyの実力は？

実際に解析してみたところ、

「ざっくりコード進行を確認できる程度」

という感想です。

ジャンルやアレンジ具合によって解析精度はマチマチです。
でも、コード進行の概要を捉える分には十分です。
曲再生しながら鍵盤でポチポチとドレミを探るよりは、圧倒的に正解にたどり着きやすいのではないかと思います。

このようなツールも活用しながら、さらに自分の音楽的引き出しを広げていきたいですね！

ちなみにiOS版もあるので、出先などでより手軽にコード解析できますね。

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2021.07.24