DTMを始めるにあたって、まず必要になるのがDAWソフトとPC本体。

これがなくては始まりませんが、入門者にとってたくさんのPCの中から何を選べばよいのか迷ってしまうもの。

また、予算もそれほどかけたくないけど、安心してDTMができる環境は欲しいというのが本音だったりすると思います。

そこで今回は、DTM入門者にとってコスパが高いと思われるPCを細かいベンチマークテストなどは他レビュー者さんにお任せして、こちらではシンプルにDTMer視点からレビューしていこうと思います。

そして今回のレビュー機は、

「マウスコンピューター m-Book Kシリーズ」の実機レビューです。

今回のレビュー機はメーカーからの貸出品です。
※貸出品であっても、レビューはデメリットも含めて誠実に行います。

１．ストレスなくDTMを始められるスペック！

DTMにおいて、PCを選ぶ時の確認するべきポイントが3点あります。

PCの処理能力を左右するといっても過言ではない、CPU・メモリ・SSDです。

それでは順番に確認していきましょう。

CPUはIntel Core i7-9750Hを搭載

CPUはPCで様々な処理を行う頭脳みたいなものです。

CPUの処理能力が高ければ、同時に多くのプラグインソフトウェアシンセやエフェクトプラグインを使用することができます。

ハイクラスのCPUであるIntel Core i7の第9世代のものが搭載されているので、多くのプラグインを立ち上げることができそうです。

これはポイント高いですね！

もちろん、諸々のプラグイン使用環境によって、CPU負荷というものは変わってくるのですが、DTM入門者にとっては十分に余裕があるスペックとなるでしょう。

標準でメモリ１６GBはありがたい！

メモリとは言ってしまえば作業机の広さみたいなものです。

大手メーカー製ノートPCでは、わりと標準メモリ容量８GBを多くお見受けします。

インターネット閲覧やオフィス系アプリでの作業がメインであれば８GBでも事足りるかと思います。

しかし、DAWソフト上では、ソフトシンセやエフェクトなどたくさんのプラグインを立ち上げることになり、リアルタイムに処理されます。

従って、メモリ容量が大きいことに越したことはないです。

現状、PC上でフルに１曲の制作を完結させるとしたら、最低１６GBは欲しいところ。

ありがたいことに、このm-Book K700SN-M2SH2では、標準でメモリ１６GB搭載されているので、そこらへん安心です。

購入時に構成変更によって、３２GBへの変更も可能なので、より長く快適に使用したい方は購入時にメモリのアップグレードをしておくのもアリかと思います。

SSD256GB+HDD1TBの2段構え！

SSDもHDDどちらもデータを保存する装置ですが、データの読み書き速度に大きな差があります。

SSD(ソリッドステートドライブ)は、データの読み書き速度がHDDと比較して格段に速いです。
なので、OSやDAWアプリ、プラグインなどをインストールするには持って来いなのがSSDです。
ただし、HDDに比べて容量あたりのコストが高いのが難点です。

HDD(ハードディスクドライブ)は、保存容量が大きく大規模なデータ保存に適していますが、
SSDと比較して読み書き速度が劣ってしまいます。
プロジェクトファイルやオーディオサンプル素材などの容量を食うデータ保存に持って来いです。

SSD256GBという容量は、DTMを始めるにあたっては十分な容量ですが、今後、プラグインを追加していくことになれば、最低500GBは欲しいところです。

HDD1TBが2台目として搭載されていることは素晴らしいです。
1TBあれば、余程大容量のデータでなければ、足りなくなるという場面はしばらく怒らないかと思います。
ただし、Native Instruments「KOMPLETE」などの複数のプラグインバンドルだと、あっという間に保存領域を圧迫してしまうかもしれません。

しかし、DTMのスタートのためのPCと考えると、SSD+HDDの構成は必要十分でしょう。

２．m-Book K700SN-M2SH2の良い点

ここからは、DTMにあたり僕が感じたm-Book K700SN-M2SH2のナイスなポイントを挙げていきます。

テンキーを搭載

15.6型ノートPCとしては、割とコンパクトなサイズですが、物理テンキーがサポートされています。

テンキーの何が良いかというと、DAWソフト全般的に作業が楽になるように様々なショートカットキーが用意されています。

特にテンキーにはトランスポート周りのショートカットが割り当てられていることが多いので、巻き戻しとか早送りとか曲の先頭に戻るなど、手早く現在位置を移動するものが割り当てられていたりします。

DTMerとしては、何かとテンキーは重宝するのです。

キーボードが丈夫そう

DTMしているとわりとバシバシとキーをたたく場面があります。

たとえば、スペースキーなどは再生停止が割り当てられてることがほとんどなので、頻繁に叩かれるキーの代表格です。

そのほか、ctrl+～、Alt+～、Shift+～のショートカットを使用する頻度もDAWソフトは格段に多いので、キーボードが頑丈な作りなのは、DTMでは結構重要です。

m-Book K700SN-M2SH2にて、通常のトラック制作のノリで操作をしてみましたが、そこらへんのストレスはありませんでした。

むしろ、普段使用しているゲーミングメカニカルキーボードよりもタッチ感が良いとさえ感じてしまいました(笑)

ここは、あくまでも個人的な感触です。

電源端子・外部モニタ端子・有線LAN端子が背面に配置

現在のほとんどのノートPCでは、両側面に様々な端子類が配置されていることが多いですが、m-Book K700SN-M2SH2では、抜き差し頻度の少ない端子類が背面にまとめられているので、MIDIコントローラーやオーディオインターフェースなどの周辺機器の取り回しがやりやすい印象です。

USB拡張端子も抜かりない数

周辺機器の拡張性としてはUSB3.1×2、USB3.0×1、USB2.0×1の合計4か所。

今後、MIDI機器などを揃えていくことを考えれば、オーディオインターフェース、MIDIキーボード、MIDIコントローラーとなってくるので、十分な数です。

さらに、今後USB3.1Type-C接続のオーディオインターフェースの種類も増えてくることが予想できるので、将来の拡張性も十分かと思います。

GPUが搭載されている

GPU(Graphics Processing Unit)とは、CPUとは別に画像描写に特化して処理する頭脳みたいなものです。

これにより、PC本体メモリから余分にリソースが消費されることなく、DAWの動作が安定してしょりされます。

この価格帯のノートPCの多くは、オンボードグラフィックスといって、PCマザーボードに一体的に組み込まれていて、必要があるたびに本体メモリの領域を利用するものがほとんどですが、DTMのリアルタイム安定性を考えれば、GPU搭載はかなりポイント高いですね。

３．m-Book K700SN-M2SH2の惜しい点

ここからは、大きな問題ではないけれど、惜しいと感じたポイントを挙げていきます。

右Shiftキーが小さい

FL STUDIO 20ユーザーであれば、特に右Shiftキーはパターンクリップやノートをスライスするために多用するキーです。

どうしても、JIS規格守りながら十字キーとテンキーも収めることを考えるとしょうがない部分ですが。

主に自宅で据え置きで作業するのであれば、別途、使いやすそうなキーボードを用意するのがいいかもしれませんね。

スピーカーの音質がスマホみたい

これは完全にどうしようもない部分です。

音楽制作を想定してのスピーカー搭載というわけではないので、あくまでも試聴できる程度として考えて、別途、モニタースピーカーもしくはヘッドホンを用意しましょう。

ただし、実際のスピーカーの出音はiPhoneの音質に似ているようなので、JPOPなど歌ものメインの音源であれば、わりと聴ける感じでした。

タッチパッドの感度が好みが分かれそう

タッチパッドの感度自体は、そう悪くないのですが、マウスクリックとしてのタップの感度がイマイチ慣れない感じです。

DAWを操作していると、タッチパッド下の左右クリックを押すよりも、タッチパッド上でタップしたくなってしまいがちですしね。

ノートPCのタッチパッドでは、どうしてもDAW上での繊細な操作が荒くなってしまいます。

ここは素直に、マウスかトラックボールを用意しましょう。

４．まとめ

ザーッと、m-Book K700SN-M2SH2について、視てまいりましたが、結論として、DTM入門機としては申し分のないスペックです！

いくつか惜しい点はあるものの、かなりコストパフォーマンスの高い機種だと思います。

十万円台前半で、こんなにも高スペックのノートPCがゲットできてしまうのは、なんとも素晴らしい時代ですね！

５．m-Book K700SN-M2SH2標準スペック

メーカー	マウスコンピューター
型番	m-Book K700SN-M2SH2
ディスプレイ	15.6型フルHDノングレアIPSパネル液晶(1,920×1,080)
CPU	Intel Core i7-9750H
メモリ	16GB PC4-19200 DDR4 SODIMM
M.2 SSD	256GB(NVMe対応)
HDD	1TB
グラフィックス	GeForce MX250/ Intel UHD グラフィックス 630
OS	Windows 10 Home 64ビット
LAN	ギガビット(10/100/1000)LAN、 IEEE802.11 ac/a/b/g/n(最大433Mbps)無線LAN
インタフェース	USB 3.1×2(Type-A/右側面×1、Type-C/右側面×1)、 USB 3.0×1(左側面×1)、USB 2.0×1(左側面×1)
サイズ	W361×D258×H24.9mm(折り畳み時/突起部含まず)
重量	約2.1kg
バッテリー駆動時間	約7.4時間
価格	119,800円(税別)～

(2020/6/17現在の情報により、最新情報はマウスコンピューター公式サイトをご確認ください。)

ミキシングとは、複数のトラックのサウンドをステレオの2ミックスにミックスダウンする作業です。
楽曲を制作して完成させる最終工程の部分になります。

トラックメイクの一連の制作手順の流れで、ぜひ知っておきたいのがミキシングの知識です。
ミキシングと聞くと「難しそう」という印象をお持ちの方もいるかもしれません。
しかし、いくつかのポイントを抑えておくだけでも、かなりイメージに近いサウンドメイキングを行うことができます。

この記事が役立つ人

• DTM初心者
• ミキシングが苦手
• 迫力あるEDMにまとまらない
• 自分のトラックがなんかショボイ

併せて読んでおきたい記事：DTMを駆使したEDMトラック制作手順のおさらい「ビートから組み立てる」

１．ミックスは音選びから始まっている

よくトラック制作の最終段階で、思っていた感じで聴こえてこないパートをEQ(イコライザー)で強引に目立たせようとするDTMerをお見かけしますが、それは良くないです。

ミキシングで過信してはいけないのが、

後からいくらでもサウンドの修正が可能

という考えです。

ショボイ音色はいくらがんばっても良くならない！

元から音圧が弱かったり、倍音が少ない音色は、どれだけエフェクト処理を施しても良いサウンドにはなりません。

音選びの段階から、ミキシングが始まっていると考えても過言ではありません。

トラックの完成形をしっかりイメージして、始めから説得力のあるサウンドをチョイスしていきましょう。

音選びのコツは、単発で鳴らしてちょっとド派手な印象なくらいが良いでしょう。

余分な周波数帯域をカットすることは、存在しない周波数帯域を持ち上げようとするよりも格段に容易です。

２．各トラックは適正音量レベルで取り扱う

一曲のトラックの中には、さまざまなサウンドが含まれますが、ミキシングの際、それぞれの音域ごとに取り扱いやすい適正音量レベルがあります。

各パートのボリュームを適正音量レベルに調整するだけでも、全体のミックスバランスが良くなります。

3つの周波数帯域　Lo(ロー)Mid(ミッド)Hi(ハイ)を意識する

ミキシングを進めていく際、周波数帯域をざっくりと３つのエリアにわけてボリュームバランスを調整していきます。

そこでそれぞれの目安を確認しておきましょう。

• Hi＝ハット、シンバル、SE音など＝-12ｄｂ～-9ｄｂ
• Mid＝ボーカル、コードパート、シンセリフ、キック、スネアなど＝-9ｄｂ～-6ｄｂ
• Lo＝ベース＝-12ｄｂ～-9ｄｂ

およそ上記の範囲で音量を合わせてあげると、ミキサーのチャンネルボリュームでの各トラック間での音量調整がやりやすくなります。

ちなみに低音パートであるキックがMidに含むのは、Midあたりにアタック感の特徴があり、サウンドカラーをコントロールすることができるからです。

併せて読んでおきたい記事：EDM作曲のコツ！トラック制作でのミキシングの基本を理解しよう！

３．上下左右前後の3次元で音像を組み立てる

通常、耳にするステレオサウンド(2ミックス)は上下、左右、前後の3次元でレイアウトすることができます。

基本的な認識としては、

• 上下＝音色毎の音域で配置
• 左右＝パンニングで配置
• 前後＝ボリュームとローカット処理で配置

ミキシングの基本は上下にサウンドを配置する

Lo、Mid、Hiの３つの帯域を意識して、音色選びを行うことが重要です。

基本的に低い音域のサウンドからボリューム調整をしていくと、きれいなバランスにまとめやすいです。

この時、より高い音域のサウンドは思い切ってローカット処理を行っていきましょう。

コツとしては、

音質が大きく変化するポイントのギリギリを追い込む

４．TechHouseトラックでミキシングしてみる

今回は例として、にわかに再燃しつつあるTechHouse系のトラックで解説していきます。

まずはステレオ2ミックスの音源をお聴きください。

そこそこ分離感よくミックスできると思います。

そこで、このトラックの制作を順を追って振り返ってみようと思います。

EDMとしては、まずはビートからミキシング

正直に申しますと、４つのKickサンプルをレイヤーしていますｗ

それぞれでEQ処理を行い、4つのKickを一つのミキサーチャンネルにまとめて、ひとつのKickサウンドとして仕上げています。

今回のKickは「キックの迫力が命！」的な感じで、あえて低域をブースとしていますね。

聴いてみた印象で自分のイメージと合致するのであれば、このようなイコライジングもありかなと個人的には捉えています。

Kickひとつとっても、Lo、Mid、Hiの考えに基づいてレイヤーを行っています。

複数のサウンドをレイヤーするときは、周波数帯域の担当を決めて重ねるとうまくいきます。

関連記事：パンチのあるキックの作り方

基本ビートにハットを追加して高域を補強する

聴き手のハートに刺さるビートを作るためには、ビートだけで成立すようなバランスにまとめる必要があります。

ショボイMIDI音源で鳴らしたようなビートではなく、一音一音無駄のないサウンドを組み合わせていくことによりグルーヴするビートを制作することができます。

ビートだけに関しても、しっかりLo、Mid、Hiのバランス感覚を養っていきましょう。

ミキシング時でのベースとウワモノの重ね方

DTM初心者においてベースとウワモノのミキシングが難関な声が多いですが、そう難しく考えることはありません。

低いパートから高いパートを積み木のように積んでいく

ベースパートはなるべくEQで不要な周波数をカットすることのない音色をあらかじめ選択しておくことが重要です。

そもそも重低音のないスカスカなベースラインを迫力あるサウンドにすることは不可能なので、トラックの方向性とマッチしていて、かつ低音成分や倍音成分を多く含む音色を選択しましょう。

次にウワモノパートを重ねていきますが、完全に低域をカットするのではなく、若干、ベースパートの周波数帯域をなじませるイメージでローカット処理を施していくのがコツです。

慣れるまでは、中々、思うようにサウンドの分離感と低音の量感のバランスをまとめるのが難しいかもしれませんが、研究心をもって臨みましょう。

５．ミキシングの大まかな流れをまとめると

今回はフロアトラック向けのガッツリしたサウンドのトラックだったので、わりと単純にLo、Mid、Hiを積み上げていく感じで、あまり左右のステレオレイアウトについて考えずにスッキリまとまりました。

しかし、さらにパート数が増えてくるとパンニングも活用して、左右のサウンドの分離感も視野に入れてミキシングする必要が出てきます。

ミックスのコツは低音から高音へ

やはりトラックの「ボトム」と呼ばれるだけに、ビートとベースのサウンドを決めてから、ウワモノパートを積んでいくイメージがまとめやすいです。

リズムセクションであるビートとベースだけでも、身体を揺らしたくなるようなサウンドに詰めていきましょう。

各パートの適正音量レベルに合わせてリミッティング

特にフロアトラックでは、耳障りなうるさいサウンドはノイズでしかありません。

しっかり聴かせたいパートが鳴ってくれるように、ミキサー上で各パートに適正音量レベルの上限を目安にあらかじめリミッターを挿しておきましょう。

EQ処理の基本はローカット処理

とにかくマスキングによってサウンドがこもってしまうことに、細心の注意を払ってください。

サウンドがモヤッとすることは、リスナーのハートもモヤッとしてしまうことと捉えましょう。

不必要なサウンドの被りを極力取り除いて、生き生きしたサウンドにまとめましょう。

６．ミキシングについて最後に

DTMがこれほど一般的になる以前は、ミキシングはプロのエンジニアの真骨頂みたいなイメージが強かったですが、DAWソフトや高機能なプラグインのおかげで、ミキシング自体かなり身近なものになりました。

近頃では、DTMを用いて作曲をしたり、トラックメイクをするだけでも、ミックスの良し悪しも含めて楽曲の評価をされてしまう風潮があります。

それだけ音楽制作が以前にも増して近い存在になったとポジティブに受け止めて、トラックメイクを探求していきたいですね！

併せて読みたい記事：スムーズにDTMするためのDAWアプリ「FL STUDIO」の使い方　「FL STUDIO」を活用してEDMを作曲するコツ　「ステップシーケンサーで打ち込む！」

みなさんこんにちは！しょちょーです。

今日もDTMでバリバリ作曲を楽しんでいるかと思います！

気分が乗っていて調子いい時はいいのですが、それもずっとは続かないのが音楽作りの苦しいところ。

残念ながら定期的にスランプがやってくるのも創作ごとの醍醐味ですね。。笑

正直なところ、再び、創作意欲が戻ってくるまで試行錯誤するしかないです！

そんなときの一助になるかもしれないのが、今回紹介する作曲本です。

１．この作曲本を読むべき対象になる人は？

作曲家の割田康彦さんによる「一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール」を参考に、作曲をスムーズに進めていくコツを探っていこうと思います！

この作曲本がオススメな人のタイプは、本書から引用させていただくと、

音楽愛好家★★★☆☆

作曲初心者★★★★☆

中級者★★★★★

中級よりも上★★★★★

上級者★★☆☆☆

強者☆☆☆☆☆

奇書珍書マニア★★★★★★★★★★★

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.３

だそうです。

奇書珍書マニアって…ｗ

ひとことで言うと、

誰にでもオススメできる！

ということみたいですね。

２．一発で記憶に残る曲を作るための９つのルールとは

この作曲本を読んで誤解があるといけないので、初めにおことわりを入れさせてもらいます。

• 決して作曲が楽になるわけではない
• 作曲の答えが解るわけではない
• この本を読んだからといってプロにはなれない

要するに、あくまでも作曲スキルをレベルアップするための良質な参考書というわけです。

９つのルール

大前提：楽曲は料理であると考えるべし！

①客観視できているか？

②メロディの主張があるか？

③効果的な「反復」が施されているか？

④歌詞に反復性があるか？

⑤起伏(メリハリ)があるか？

⑥曲全体がコース料理になっているか？

⑦盛り込みすぎていないか？

⑧メロディを突き詰める「旅」をしたか？

⑨神は細部に宿る

引用元：一発で記憶に残る曲を作る！９つのルール　p.15

基本的にメロディについて取り上げられていますが、そのまま楽曲のアレンジに対しても言えることが満載です。

たとえば、「①客観視できているか」について、作り手として主観としてだけで良し悪しを判断していないか？聴き手目線でも楽曲を把握できているか？と理解することができます。

そんな曲作りに役立つ考え方やテクニックが満載されているのです！

３．この作曲本の活用方法は？

本は読んだだけでは身になりません。

本の内容を自分なりに応用してみて、初めて自分のスキル向上に活かせます！

それでは、今回の作曲本の活用方法を考えてみたのでシェアいたします！

サンプル音源が用意されてるので実例を確認できる

ありがたいことに文中登場するメロディ譜に対応した音源をインターネット上に用意してくれています。

実際に耳で確認して具体的な効果などを確認することができます。

音楽なので、やはり実際に耳で確認してイメージを明確化することは重要です！

そこらへんもしっかりと著者は考えてくれています！

作曲の区切りごとにチェックの指標として活用する

曲作りをしていると、自分的なステップの区切りみたいのが作られていくと思います。

そのステップの区切りごとに、９つのルールの観点でチェックしていくと、より客観的で自分の楽曲イメージとの一貫性の確認もしやすいと思います。

曲作りを進めていくと、どうしても方向性がブレてしまうことがよくあります。

チェックポイントの軸が定まっていると、迷ってしまう場面も最小限にすることもできます。

DTMを始めるためには、音楽制作ソフトであるDAWソフトが必要になります。

DAWソフトには、Cubase、Logic pro x、Studio One、Pro tools、ableton live、FL STUDIOなど様々なものがあります。

そのDAWソフトを使用するために、どうしても必要となるのがPCです。

PCの種類は大きく2つに分かれます。

WindowsとMacです。

基本的に、どちらのPCでも音楽制作を行うには問題ないでしょう。

あとは、困ったときに相談できる友人、仲間と同じPCが、DTMを始めるハードルを下げてくれるかもしれません。

この記事が役立つ人：

• DTM初心者の人
• どのPCを購入しようか迷っている人
• DAW選びで迷っている人
• PC音痴だと感じている人

1.DTMを始めるためのPCスペック

１つ目のＰＣからいきます。

現在の音楽制作においては、ＯＳがWindowsでもＭａｃのどちらでも、性能的にそれほど大差がないので、自分が使いたいと思うＤＡＷソフトに合わせて、選択するといいと思います。

ちなみに、僕の場合ＯＳはWindows７をメインに使用しています。

あとは音楽制作するためのＰＣスペックが重要になってきます。

以下に、２０１４年現在での音楽制作を始めるにあたっての、理想的なスペックを紹介しておきます。

ＣＰＵ＞Core i7 or Core i5

メモリ＞8GB以上

ＨＤＤ＞ＯＳ領域がＳＳＤ２４０ＧＢ以上、データ領域が１ＴＢ以上

グラフィック＞できればNVIDIA GeForce等のデュアルモニタ対応グラフィックカード

ディスプレイ＞２３インチ以上のモニターを２台

もちろん、このスペックはあくまで快適に音楽制作を進めていくためのものであって、これを満たさないからといって、音楽制作が難しいというわけではありません。

2.DTMにおすすめなPCとは？

上記でのPCスペックを踏まえた上で、初心者が選ぶとしたら国産PCかMacがおすすめかと思います。

また、PCを選ぶ際は、自分の目指す音楽性によって扱いやすいDAWソフトも変わってくるため、PC選びとDAW選定は切っても切れない関係にあります。

例えば、国産PCでわりと評判が良いのが、マウスコンピューターのPC。

ゲーミングPCをはじめ、クリエイター向けの構成のPCも豊富にラインナップしていて、予算と合わせても選びやすいかなと思います。

クリエイター向けブランド 「DAIV」 TOP

２４時間電話サポートなど、PCに不慣れな方でも、気軽にサポートを受けられる体制が整えられているようで、とても心強いですね。

DTMを始めるのにおすすめなお手頃フルスペックノートPCをレビュー！

マウスコンピューターm-Book Kシリーズm-Book K700SN-M2SH2をDTM視点からレビューしています。コストパフォーマンスの高いDTM用ノートPCとして、一つの選択肢に入るのでしょうか？

www.trackedmusic.com

2021.05.05

3.EDMに適したDAWソフトとは？

関連記事：DTMer初心者こそ無料フリーソフトDAWを選んではいけない！２つ目のＤＡＷソフトですが、これがまたピンからキリまであるので、選び方のコツをお伝えしていきます。

まず、大きく分けてＤＡＷソフトは２種類に分類することができます。

１．ワークステーション型

と

２．ＤＪトラックメイク型

基本的にどちらも結果的に同じことができるのですが、それぞれ操作的なところでスムーズさが異なってきます。

１．ワークステーション型の代表的なDAWソフト

１台でオールラウンドにＭＩＤＩの打ち込みから、歌や楽器のレコーディングまで、音楽制作の全工程を緻密に編集することができます。

操作感としては、ひとつひとつの機能がきっちりしていて、音楽知識やレコーディング知識をベースに音を構築していくイメージです。

代表的なＤＡＷとしては、

Apple Logic Pro X

メインPCはMacを使っているという方はお馴染み「Logic Pro X」です。

MacでDTMを本格的にはじめようと思ったら、まず名前が挙がるDAWかと思います。

Apple純正DAWソフトなので、安定して動作もスムーズで、操作性もMacOSらしく直感的にクリエイターのイメージを具現化しやすいです。

Logic Pro X – Apple

steinberg CUBASE PRO 9

現在、日本でナンバー１シェアを誇るDAWです。

知り合いにDTMerがいたら、かなりの確率で「Cubase」を使用している可能性が高いです。

ユーザーが多いということは、トラブルシューティングの実例も多くなるので、なにか困ったときに解決例を見つけやすいです。

なので、DTMビギナーにオススメなDAWになります。

AVID Pro Tools

音楽業界標準DAWです。

業務スタジオのほとんどに導入されています。

バンドマンなどで、今後、スタジオレコーディングも行って、音作りは自宅でじっくり進めたい！みたいな人には必須になってきます。

最近は、かなり打ち込み機能も充実してきましたが、どちらかというとレコーディングソフトの感覚が強いです。

ただし、サウンド編集機能はほんと強力です！

CAKEWALK SONAR PLATINUM

残念ながら、2017年11月17日に開発終了がアナウンスされてしまいましたが、Windowsでは老舗DAWソフトです。

しかし、現在はシンガポールのBandlabに買収されたことによりCakewalk by Bandlabとして、サービスが継続されています。

 PreSonus Studio One

初期のCubaseの開発者であったヴォルフガング・クンドゥルス氏が生み出したDAWです。

後発のDAWなだけに、初心者にもとっつきやすい洗練された作りになっています。

無料体験版であるSTUDIO ONE PRIMEだと、ASIO非対応、VST非対応なのが惜しいところです。

これら以外にもいくつかＤＡＷソフトがありますが、使用されているシェアとしては、ここら辺が多いのではないかと思います。

２．ＤＪトラックメイク型の代表的なDAWソフト

こちらは上のＤＡＷ達よりも、より直感的な操作性に重点が置かれた作りとなっています。

制作スタイルとしては、頭の中で曲を練って楽曲として構築していくというより、思いついたリズムやフレーズを再生させながら、どんどん付け加えていって、ノリ重視で楽曲にまとめていくというような流れになります。

代表的なソフトは、

ableton Live 9

DJ兼トラックメイカー御用達DAWです。

とにかく音ネタをサンプリングしてからトラックとして組み立てるまでのプロセスがメチャクチャ速いです！

ImageLine FL STUDIO 20 

実は、海外音楽情報サイト「MusicRadar」の2017年「世界で最も優れたDAW」アンケート結果で堂々1位に輝くというEDM制作では人気のDAWです。

多くの海外トップDJによるトラックメイクに使用されています。

とにかくトラック制作を直感的にビシバシ進めていきたい！という人に超オススメDAWです！

特に最近のＥＤＭクリエイターがこぞって使用することが多いのが、Ableton Live。

専用ＭＩＤＩコントローラーも豊富にリリースされていて、ほとんど画面を見なくても、トラックメイクできてしまうほどです。

関連記事：EDM作曲定番ソフト　FL STUDIO　12.5が公式リリースされました！オススメ機能の紹介！スポンサーリンク

EDM での作曲　トラックメイクに必要なものと主要なDAW紹介　まとめ

DAWには大きく分けて、ワークステーション型とDJトラックメイク型があって、オールジャンルで音楽知識に基づいて、じっくり音楽制作を進めたければ、ワークステーション型。

直感的にビシバシと音楽制作を進めていきたい場合は、DJトラックメイク型を選択すると作業がとてもスムーズではないでしょうか。

どうしても始めはわからないところからなので、自分に合うDAWはどれかスゴく悩むと思います。

しかし、ほとんどのDAWソフトは体験版ダウンロードなどが用意されていたりするので、事前に操作の具合も確認できると思います。

これから音楽制作の右腕となってくれるDAWソフトなので、本当に自分が使いやすいものに出会いたいですね！

次回、EDM での作曲　トラックメイクに必要なもの②では、３つ目のオーディオインターフェースから続きを紹介していきます。

※以下の興味のある記事カテゴリーもぜひご覧ください♪

• DTM入門講座
• ＤＴＭでのEDM音楽制作
• VSTプラグイン
• 音楽雑学
• ＭＩＤＩ検定合格のコツ
• 自宅ボイストレーニングのコツ
• ブログ運営の備忘録
• 記事一覧

１．Native Instruments「SESSION GUITARIST」とは？

「SESSION GUITARIST」とは、ドイツの電子楽器メーカーNative InstrumentsがリリースしているVSTプラグインソフトウェア音源Kontaktを利用したエレキギター音源です。

同社のKOMPLETE 11などをご利用の方には、なじみのあるKontaktだと思います。

つまり「SESSION GUITARIST」は、Kontaktの音色を拡張するライブラリーになります。

「SESSION GUITARIST」シリーズ

これまでに「SESSION GUITARIST STRUMMED ACOUSTIC」「SESSION GUITARIST – STRUMMED ACOUSTIC 2」がリリースされています。

今回「SESSION GUITARIST – ELECTRIC SUNBURST」が加わることにより、アコースティックギターだけでなくエレキギターのリアルな演奏も手に入ることとなります。

２．「ELECTRIC SUNBURST」エレキギター音源としての機能

音源としての特徴は、「打ち込んだコードに基づいて、あらかじめ用意されたスタイルで演奏する」という、ギターソロ向きというよりもバッキングに適した音源です。

SESSION GUITARIST – ELECTRIC SUNBURSTの概要

製品のタイプ： KOMPLETE インストゥルメント
対応製品： 無償 KONTAKT 5PLAYER (無償KOMPLETE PLAYERSにも含まれる)、またはKONTAKT 5
サウンドカテゴリー： 6弦のエレクトリックギター
サウンドの数： 154 パターン、31ソング
ダウンロードのサイズ （Mac/PC）： 5.8/5.8 GB （非圧縮時で約16 GB）
システム要件： 無償 KONTAKT 5 PLAYER または KONTAKT 5 （バージョン5.7.1以降）

引用元：NATIVE INSTRUMENTS SESSION GUITARIST – ELECTRIC SUNBURST　製品ページより

5種類のアンプモデル、10種類のキャビネットで本格的なギターサウンド作りが可能

3種類のディストーション、4種類のモジュレーションエフェクト

EQ、2種類のコンプレッサー、テープエミュレーション、

リバーブ、ディレイ、テープディレイ

リフ、アルペジオ、ストラムなど154パターンの演奏スタイルから選択可能

チューニング、タイミング、ヒューマナイゼーション設定でサウンドを調整可能

KOMPLETE KONTROLとの高い親和性

機能としては、かなり豊富です！

ゴリゴリのメタルサウンドを望んでいるDTMerには物足りないかもしれませんが、オーソドックスなポップス、ロックには必要十分ではないかと思います。

実際に「ELECTRIC SUNBURST」に演奏させてみる

バッキングギター3本が「ELECTRIC SUNBURST」で、リードギターとベースが無償版Kontaktに付属してきたエレキギターで、ドラムがXLN Audio Addictive Drumsです。

エレキギターそれぞれに無償版GUITAR RIG 5 PLAYERをインサートしています。

アンサンブルの1パートして使用する分には、まったく問題ないレベルかと思います。

３．「ELECTRIC SUNBURST」の得意なこと・不得意なこと

最後に、SESSION GUITARIST – ELECTRIC SUNBURSTの得意なこと、不得意なことを僕なりな感想として挙げていきます。

「ELECTRIC SUNBURST」の得意なこと

・バッキングパターンはお手の物

・サウンド作りも本格的

・コード入力はとりあえず白玉でOK!

「ELECTRIC SUNBURST」の不得意なこと

・ギターソロは難しい

・演奏スタイルが物足りなくなる

・カッティング系が弱い

まったくの独断なので、個々の使用感はまた変わってくると思います。

今回、SESSION GUITARIST – ELECTRIC SUNBURSTを触ってみて、物足りなかったところは、また他のソフト音源も物色してみようと思います。

MIDIキーボードをお持ちの方は、とりあえずELECTRIC SUNBURSTのパターンを切り替えつつ、鍵盤で適当にコードチェンジを押さえるだけでも、どんどん想像力が掻き立てられると思います！

関連記事：

EDMの作り方　DTM初心者向けトラック制作手順概要

EDMの作り方 初心者向けトラック制作手順の概要をDTM全般に対応可能な内容で解説しています。何から手を付ければいいかわからないという方の参考書！

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2025.07.12

EDM音楽制作クリエイターから多くの支持を受けているDAW「FL STUDIO」で作曲を劇的にスピードアップしましょう！

関連記事：

待望！ついにFL STUDIO 20へアップデート！正式にMac対応！

待望のFL STUDIO 20が遂にリリースされました！Macにも正式対応したことで、FL STUDIOユーザーがどんと増えそうですね！

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2019.02.18

EDM作曲が大得意！DTMするためのDAWアプリ「FL STUDIO」とは？

FL Studio（エフエル スタジオ）はベルギー、Image-Line社の音楽製作ソフト(DAW)である。ステップシーケンサを原型としており、開発当初から一貫したユーザインタフェースを持つ。同様の音形を繰り返して楽曲が進行するミニマル・ミュージックの中でも、特にダンス/クラブミュージックと相性が良い。しかし、ユーザはクラシックからカントリー・ミュージックまで、あらゆるジャンルの音楽を制作している。多くの商用DAWと異なり、生涯無料でバージョンアップできる「生涯アップデート権 (Lifetime Free Updates) 」が設定、販売されている。安価にもかかわらず、即戦力として使える付属音源が豊富に揃っているため、趣味層・若年層が音楽制作を開始する際に購入することが多い。
引用元：ウィキペディア

ウィキペディアでFL STUDIOを検索してみると上記のように紹介されています。

かいつまむと、

安い！

早い！

即戦力！

音源豊富！

マウスでカチカチと打ち込みしやすいように設計されているので、直感的な操作でどんどんアイデアを広げていくことができます。
ビギナーDTMerでもハードル低く、音楽制作を始めることができます。

デモ版でも全ての機能を製品版と変わらず使用することができ、プロジェクト保存までできるという大盤振る舞い！

注）ただし、製品版を購入しなければ保存したファイルを開くことができません！

ステップシーケンサーだから秒速でビート作りができる！

基本的なビートの打ち込みは、ステップシーケンサー上のボタンのオンオフでできてしまいます。

左クリックでON

右クリックでOFF

デフォルトの設定では、ステップシーケンサーは4/4拍子で1拍が4個の設定になっていてボタンが16個並んでいる状態です。

つまり、ボタン1個が16分音符ということです。

横一列16個ONにすると、「タタタタ｜タタタタ｜タタタタ｜タタタタ」と16分ストロークが演奏されるというわけです。

EDMの基本ビート「4つ打ち」

EDM系のトラックでキックが「ドンドンドンドン」と4/4拍子で4拍鳴っていることを４つ打ちといいます。

FL STUDIOでストロークといって、周期的に刻むリズムはステップシーケンサー上で右クリックメニューから即座に打ち込むことができます！一瞬！

ものの数秒で見事キックの４つ打ちが打ち込めました！

EDMの基本ビートテクニック　①音量エンベロープでDecay timeを調整する

リズム音には音階が無いので、基本的にはサスティン（音の余韻の持続音）の長い短いでノリを組み立てていきます。

よくビギナーに見られるのが、プリセット音選んだら、後はほったらかしとか。。。

本気でカッコイイEDMトラックを作りたいのであれば、音のデュレーション（伸ばす長さ）に可能な限りこだわってください！

そうじゃないと、いつまでも経ってもスーパーのBGMサウンドから抜け出すことができませんよ！

リズム音に限らず、サウンドのサスティンの調整は音量エンベロープを調整することによって行います。

ポイントはHold time（ホールドタイム）とDecay time（ディケイタイム）だけを触るようにしてください。

他にもAttack time（アタックタイム）、Sustain Level（サスティンレベル）、Release time（リリースタイム）などありますが、これらは一旦「０」にしておきます。

FL STUDIOのステップシーケンサーでリズム音を鳴らすときは、「Sampler（サンプラー）」の使用頻度がかなり高いのですが、この「Sampler」はオーディオデータである波形を読み込みます。

従って、その波形以上の長さで鳴らすことはできませんが、短い方向へ調整することができるので音楽的なノリをいじることができるんですね。

EDMの基本ビートテクニック　②ピッチを調整する

リズム音はサスティンだけでなく、ピッチ（音高）も重要なサウンドの要素になります。

FL STUDIOではカンタンに音のピッチを変更することができます。

「Sampler」のエンベロープページ下部に鍵盤が表示されていますが、ここの鍵盤を右クリックすると基準ピッチが変更されて、ステップシーケンサーで打ち込んだサウンドのピッチが変化します。

初期値は「C5」になっていて、

C5より低い設定だと、ピッチが高くなる

C5より高い設定だと、ピッチが低くなる

ぜひ、ピッチ調整も行って、ビシっとクールなビートに整えていきましょう！

EDMの基本ビートテクニック　③フィルターカットオフを調整する

フィルターの役割はサウンドの明るさを調整します。

基本的な使い方は、キック、スネア、ハットの周波数帯域のマスキングを整理したり、ハットやシンバルのヌケを良くしたり、はたまたトラック全体をカットオフをオートメーションで変化をつけてドラマチックにしたりと、EDMでは欠かせないパラメータです！

エンベロープページの右部がFilterセクションです。

MOD Xがフィルターカットオフフリケンシー

MOD Yがフィルターレゾナンス

その下がフィルタータイプを選択するボックスです。

Cutoff（フィルターカットオフフリケンシー）とは

フィルターが聴き始める周波数ポイントの設定値です。

たとえば、「LP（ローパスフィルター）」の場合、ロー（低音）をパス（通過）するので、カットオフより高い周波数がカットオフ（削られる）されます。

Resonance（フィルターレゾナンス）とは

カットオフの周波数ポイントを強調させる役割です。

サウンドに個性的なクセをつけたりすることができます。

とりあえず、１２時方向の設定値から様子をみてください。

注）いきなり、全開にするとスピーカーと自分の耳が破壊される危険性があります！！

フィルタータイプの種類

フィルター特性を決めるのがフィルタータイプです。

LP（Lowpass Filter)＝高音側をカットするフィルタータイプ

HP（Highpass Filter)＝低音側をカットするフィルタータイプ

BP（Bandpass Filter)＝カットオフ付近以外をカットするフィルタータイプ

BS（BandStop Filter)＝一般的にNotch（Notch Filter)と呼ばれ、カットオフ付近をカットするフィルタータイプ

フィルタータイプと合わせて、１２ｄｂとか２４ｄｂなどの表示はフィルターの切れ味を表しています。

１２ｄｂより２４ｄｂの方が、フィルターカットの強さが強力になります。

EDMの基本ビートテクニック　④Fruty Limiterで音圧調整

とりあえず、トラックの作り始めから音圧は整えていきましょう！

基本的に触るパラメーターは２箇所です。

GAINで入力音量レベルを調整する

並んでいるツマミの最左部が入力する音量を調整するつまみです。

CELLで設定した音量レベルに波形が届いていない場合、プラス方向へ音量を上げてあげます。

CELLで出力音量レベルを固定する

最終的に出力する音量レベルです。

ここで設定した音量を超える音量で出力されることはありません。

つまりリミッターとしての限界値を設定するということです。

音色による周波数帯域や楽器の種類によって設定値は異なります。

たとえば目安として、

キック＝０ｄｂ

スネア＝－３ｄｂ

ハット＝－６ｄｂ

ベース＝－１１ｄｂ

上モノ＝－６ｄｂ～－１２ｄｂ

要するに、周波数が高くなるほど、リミッターの天井が低くなる感じです。

Output Peaksで音量の潰し具合（ゲインリダクション）を確認する

波形グラフ部分の中央あたり横一直線の緑線が、CELLの設定値を表しています。

CELLつまみをいじると上下します。

基本的に０ｄｂより上げるような使い方はしません

楽器パートに合わせてCELL値を設定したら、波形グラフを確認しながらGAINを上げていきます。

すると緑線の上のピンク線が下に向かって反応してくるようになります。

この状態でLimiterが動作している状態になります。

「FL STUDIO」を活用してEDMを作曲するコツ①ステップシーケンサーで打ち込む　まとめ

入門編として、FL STUDIOの基本の部分からお伝えしてきましたが、ちょっと長くなってしまいましたね。。

最後までお付き合いありがとうございます！！

今回のまとめとしては、

ビートのノリはリズム音の音作りが重要！

ステップシーケンサーを活用して、打ち込みと同時にサウンド作りも進める！

よりスピーディにトラック制作を進めるためにも、FL STUDIOの基本操作は少しずつクリアしていきたいですね。

ぜひFL STUDIOを使い倒して、秒速で音楽制作に励んでいきましょう！

ImageLine

FL STUDIO12 – フックアップ