EDMのトラックメイクに限らず、楽器が不慣れだけどDTMで作曲したい場合避けられないのが、メロディラインやコードの打ち込み。

音楽理論を理解することはとても重要ですが、それよりもDAWの便利な機能を駆使して慣れていくことが手っ取り早いと思います。

そんな便利な作曲支援機能がFL STUDIOにもあるので紹介していきたいと思います！

この記事が役立つ人

• 音楽理論がイマイチ理解できてない
• 楽器演奏ができない
• 効率よくコード入力したい
• 手癖パターンから脱却したい

併せて読んでおきたい記事：EDM での作曲コード進行①　４５６パターンの感覚を叩き込もう！

１．FL STUDIOのスタンプ機能とは？

スタンプ機能とはリストから指定した音程を入力する機能です。

ドレミがわかる程度の最低限の音楽知識でも、MIDIノートの打ち込みがスムーズに行えるのでとても便利な機能です。

三本線のアイコンをクリックするとメニューが表示されます。

• 赤＝ コードタイプ を選択してコードの構成音を一括で入力する
• 橙＝スケールの構成音を一括で入力する
• 緑＝８分音符間隔や１６分音符間隔など一定の間隔で入力するビート作りに向いているタイプ
• 青＝ギター、ベース、ストリングスなどのスライド

２．スタンプ機能でコード入力

スタンプ機能を使って実際にコード入力をしてみましょう。

赤枠の中が選択できるコードタイプになります。

Advancedにカーソルを置くと、追加のコードタイプが表示されます。

左上のOnly oneをクリックしてチェックを外すと、選択したコードタイプを連続して入力することができます。

任意のルート音を指定して左クリックでノートを入力すると、コード構成音が一括して入力されます。

コード基本形で入力されたノートを転回形に置き換えたい場合、この状態ではひとつのかたまりとしてGroup化されいるのでGroup化を解除します。

または、ショートカットキーでGroup化のOn/Offを操作もできます。

• Group化＝Shift+G
• 非Group化＝Alt+G

３．スタンプ機能でスケール入力

スタンプ機能を使ってスケールを一括入力してみましょう。

赤枠内が選択できるスケールタイプです。

よく知られているペンタトニックスケールを始め、アラビックやホールトーンなど特徴的なスケールタイプも用意されています。

スケールタイプを選択して入力すると、一旦、同じタイミングに一括でスクール内のノートが入力されます。

これを高さはそのままに、横移動させながらタイミングをずらしてメロディラインやリフを作っていきます。

関連記事：FL STUDIOの使い方　音が出ない時に確認すべき３つの確認ポイント

４．ＥＤＭの名曲Avicii「Wake Me Up」で実践してみる

まずは参考にしたいトラックのコード進行を調べましょう。

たとえば、日本語コード進行検索サイトで有名なのが以下の３サイト。

• 楽器me
• U-フレット
• J-Total Music!

僕的には楽器meさんが、原曲キーでわりと忠実にコードを拾ってくれている感じなので、多用させてもらっています。

洋楽コード進行検索サイトであれば、

• Ultimate-Guitar.Com

大抵の洋楽のコード進行が見つかると思います。

コードチェンジのタイミングに気をつける

コードを鳴らし変えるタイミングにはパターンがあって、

• １小節毎
• ２拍毎
• １拍毎
• ２小節毎
• etc.

使用頻度の高さ順に並べると、およそこうなります。

さて、「Wake Me Up」のコード進行を調べてみたら、ベーシックなコード進行が、

｜Bm　G｜D　　｜

ということがわかりました。

ただコード進行を鳴らすだけなら、これでもよいのですが、EDMではコードのボイシング（コードの押さえ方）がとても重要です。

コードの構成音のトップノートをなるべく滑らかに揃えるように、ノートを並べ替えましょう。

赤枠がトップノート、青枠がベースラインになります。

トップノートを滑らかにしつつ、さらに１オクターブ低く離してコードのルート音を鳴らしてあげると、ベースラインも加えることができます。

スタンプ機能を活用してコード入力をしていく場合は、ここまでの手順にならって進めてもらえると弾いてる感を演出しながらトラックメイクできます。

併せて読んでおきたい記事：DTM初心者におすすめするコード理論本「そうだったのか! コード理論 コードはパズルだ!!」

ミキシングとは、複数のトラックのサウンドをステレオの2ミックスにミックスダウンする作業です。
楽曲を制作して完成させる最終工程の部分になります。

トラックメイクの一連の制作手順の流れで、ぜひ知っておきたいのがミキシングの知識です。
ミキシングと聞くと「難しそう」という印象をお持ちの方もいるかもしれません。
しかし、いくつかのポイントを抑えておくだけでも、かなりイメージに近いサウンドメイキングを行うことができます。

この記事が役立つ人

• DTM初心者
• ミキシングが苦手
• 迫力あるEDMにまとまらない
• 自分のトラックがなんかショボイ

併せて読んでおきたい記事：DTMを駆使したEDMトラック制作手順のおさらい「ビートから組み立てる」

１．ミックスは音選びから始まっている

よくトラック制作の最終段階で、思っていた感じで聴こえてこないパートをEQ(イコライザー)で強引に目立たせようとするDTMerをお見かけしますが、それは良くないです。

ミキシングで過信してはいけないのが、

後からいくらでもサウンドの修正が可能

という考えです。

ショボイ音色はいくらがんばっても良くならない！

元から音圧が弱かったり、倍音が少ない音色は、どれだけエフェクト処理を施しても良いサウンドにはなりません。

音選びの段階から、ミキシングが始まっていると考えても過言ではありません。

トラックの完成形をしっかりイメージして、始めから説得力のあるサウンドをチョイスしていきましょう。

音選びのコツは、単発で鳴らしてちょっとド派手な印象なくらいが良いでしょう。

余分な周波数帯域をカットすることは、存在しない周波数帯域を持ち上げようとするよりも格段に容易です。

２．各トラックは適正音量レベルで取り扱う

一曲のトラックの中には、さまざまなサウンドが含まれますが、ミキシングの際、それぞれの音域ごとに取り扱いやすい適正音量レベルがあります。

各パートのボリュームを適正音量レベルに調整するだけでも、全体のミックスバランスが良くなります。

3つの周波数帯域　Lo(ロー)Mid(ミッド)Hi(ハイ)を意識する

ミキシングを進めていく際、周波数帯域をざっくりと３つのエリアにわけてボリュームバランスを調整していきます。

そこでそれぞれの目安を確認しておきましょう。

• Hi＝ハット、シンバル、SE音など＝-12ｄｂ～-9ｄｂ
• Mid＝ボーカル、コードパート、シンセリフ、キック、スネアなど＝-9ｄｂ～-6ｄｂ
• Lo＝ベース＝-12ｄｂ～-9ｄｂ

およそ上記の範囲で音量を合わせてあげると、ミキサーのチャンネルボリュームでの各トラック間での音量調整がやりやすくなります。

ちなみに低音パートであるキックがMidに含むのは、Midあたりにアタック感の特徴があり、サウンドカラーをコントロールすることができるからです。

併せて読んでおきたい記事：EDM作曲のコツ！トラック制作でのミキシングの基本を理解しよう！

３．上下左右前後の3次元で音像を組み立てる

通常、耳にするステレオサウンド(2ミックス)は上下、左右、前後の3次元でレイアウトすることができます。

基本的な認識としては、

• 上下＝音色毎の音域で配置
• 左右＝パンニングで配置
• 前後＝ボリュームとローカット処理で配置

ミキシングの基本は上下にサウンドを配置する

Lo、Mid、Hiの３つの帯域を意識して、音色選びを行うことが重要です。

基本的に低い音域のサウンドからボリューム調整をしていくと、きれいなバランスにまとめやすいです。

この時、より高い音域のサウンドは思い切ってローカット処理を行っていきましょう。

コツとしては、

音質が大きく変化するポイントのギリギリを追い込む

４．TechHouseトラックでミキシングしてみる

今回は例として、にわかに再燃しつつあるTechHouse系のトラックで解説していきます。

まずはステレオ2ミックスの音源をお聴きください。

そこそこ分離感よくミックスできると思います。

そこで、このトラックの制作を順を追って振り返ってみようと思います。

EDMとしては、まずはビートからミキシング

正直に申しますと、４つのKickサンプルをレイヤーしていますｗ

それぞれでEQ処理を行い、4つのKickを一つのミキサーチャンネルにまとめて、ひとつのKickサウンドとして仕上げています。

今回のKickは「キックの迫力が命！」的な感じで、あえて低域をブースとしていますね。

聴いてみた印象で自分のイメージと合致するのであれば、このようなイコライジングもありかなと個人的には捉えています。

Kickひとつとっても、Lo、Mid、Hiの考えに基づいてレイヤーを行っています。

複数のサウンドをレイヤーするときは、周波数帯域の担当を決めて重ねるとうまくいきます。

関連記事：パンチのあるキックの作り方

基本ビートにハットを追加して高域を補強する

聴き手のハートに刺さるビートを作るためには、ビートだけで成立すようなバランスにまとめる必要があります。

ショボイMIDI音源で鳴らしたようなビートではなく、一音一音無駄のないサウンドを組み合わせていくことによりグルーヴするビートを制作することができます。

ビートだけに関しても、しっかりLo、Mid、Hiのバランス感覚を養っていきましょう。

ミキシング時でのベースとウワモノの重ね方

DTM初心者においてベースとウワモノのミキシングが難関な声が多いですが、そう難しく考えることはありません。

低いパートから高いパートを積み木のように積んでいく

ベースパートはなるべくEQで不要な周波数をカットすることのない音色をあらかじめ選択しておくことが重要です。

そもそも重低音のないスカスカなベースラインを迫力あるサウンドにすることは不可能なので、トラックの方向性とマッチしていて、かつ低音成分や倍音成分を多く含む音色を選択しましょう。

次にウワモノパートを重ねていきますが、完全に低域をカットするのではなく、若干、ベースパートの周波数帯域をなじませるイメージでローカット処理を施していくのがコツです。

慣れるまでは、中々、思うようにサウンドの分離感と低音の量感のバランスをまとめるのが難しいかもしれませんが、研究心をもって臨みましょう。

５．ミキシングの大まかな流れをまとめると

今回はフロアトラック向けのガッツリしたサウンドのトラックだったので、わりと単純にLo、Mid、Hiを積み上げていく感じで、あまり左右のステレオレイアウトについて考えずにスッキリまとまりました。

しかし、さらにパート数が増えてくるとパンニングも活用して、左右のサウンドの分離感も視野に入れてミキシングする必要が出てきます。

ミックスのコツは低音から高音へ

やはりトラックの「ボトム」と呼ばれるだけに、ビートとベースのサウンドを決めてから、ウワモノパートを積んでいくイメージがまとめやすいです。

リズムセクションであるビートとベースだけでも、身体を揺らしたくなるようなサウンドに詰めていきましょう。

各パートの適正音量レベルに合わせてリミッティング

特にフロアトラックでは、耳障りなうるさいサウンドはノイズでしかありません。

しっかり聴かせたいパートが鳴ってくれるように、ミキサー上で各パートに適正音量レベルの上限を目安にあらかじめリミッターを挿しておきましょう。

EQ処理の基本はローカット処理

とにかくマスキングによってサウンドがこもってしまうことに、細心の注意を払ってください。

サウンドがモヤッとすることは、リスナーのハートもモヤッとしてしまうことと捉えましょう。

不必要なサウンドの被りを極力取り除いて、生き生きしたサウンドにまとめましょう。

６．ミキシングについて最後に

DTMがこれほど一般的になる以前は、ミキシングはプロのエンジニアの真骨頂みたいなイメージが強かったですが、DAWソフトや高機能なプラグインのおかげで、ミキシング自体かなり身近なものになりました。

近頃では、DTMを用いて作曲をしたり、トラックメイクをするだけでも、ミックスの良し悪しも含めて楽曲の評価をされてしまう風潮があります。

それだけ音楽制作が以前にも増して近い存在になったとポジティブに受け止めて、トラックメイクを探求していきたいですね！

併せて読みたい記事：スムーズにDTMするためのDAWアプリ「FL STUDIO」の使い方　「FL STUDIO」を活用してEDMを作曲するコツ　「ステップシーケンサーで打ち込む！」

FL STUDIO 12のリリース以降、細かなアップデートを繰り返してきましたが、遂に待望の正式メジャーアップデートのニュースが流れてきました！

FL STUDIO 13を遥かに飛び越えて、ナント「FL STUDIO 20」！！

なぜナンバリングが「20」かというと、FL STUDIOが初めてリリースされてから20周年だからということです。

今回のメジャーアップデートで多くの新機能の追加や操作性の向上が盛り込まれています！

まだまだ、隅々まで触ることができていませんが、公式のFL紹介動画「FL STUDIO Guru|FLSTUDIO 20 新機能」も参考にしつつ、今回のFL STUDIO 20の新機能をお伝えしていきます！

今すぐFL STUDIO 20を使いたいという方へ 2018年5月24日現在、パッケージ版はまだリリースされていないので、まだFL STUDIOを持っていない方は、とりあえずFL STUDIO 12製品版を購入して、アップデートして使う方法が最速です。
日本代理店であるフックアップさんがFL STUDIO 20の登録方法をまとめてくれてるので、ぜひチェックしてください！

１．正式にMacに対応しました！

「MacでもFL STUDIOが使いたい！」という声は、以前からたくさん聞かれてきましたが、ついにその時が来ましたね！！！

参考動画：Macサポート　By FL STUDIO 20

Mac版FL STUDIO 20の特徴を挙げていくと、

プロジェクトファイル、ZipループファイルがMacとWIN共に互換している

サードパーティ製プラグインがVSTとAUに対応

ライフタイムアップデートに対応

いままでのWINDOWSでのFLユーザーと変わらない環境が保たれていますね！

２．柔軟な拍子変更が可能に！「Time Signatures」

これは前々からぜひとも欲しかった機能です！

楽曲の途中で拍子を変えたいというときとか、結構ありますからね。

参考動画：拍子記号　By FL STUDIO 20

パターン、プレイリストでフレキシブルに拍子の変更に対応

プレイリストに置いたパターン内で拍子記号を変更すると、プレイリストも自動的に追従して拍子が変更されるのはとても便利ですね！

３．３つのオーディオフリーズ機能が追加！「Consolidating Clips」

他のDAWだとフリーズ機能に当たるものです。

大規模なプロジェクトになっても、適時ソフトシンセの演奏をWAVへオーディオ化して、CPUリソースを稼ぎながらトラックを完成まで進めていけます。

参考動画：フリーズ/コンソリデーション(合併)　By FL STUDIO 20

複数のMIDIクリップをオーディオクリップに統合することができるので、CPUの節約、ステムミックス、リミックスのための素材作りなどに威力を発揮します！

しかも、オーディオクリップ化したものも、後で元に戻すことも可能なので、とりあえずオーディオ化しておいても安心です。

４．曲構成を柔軟にアレンジ！？「Playlist Arrangements」

プレイリストを複製コピーできるので、バージョン違いのトラック制作が可能となります。

どうしても使いたいフレーズが決まってて、でも大幅に構成を変更したいときなど、元のアレンジを残しつつ、新たなアレンジを試すことができます。

クリエイティブな発想を保つのに、とても効果的です！

参考動画：複数のプレイリスト（アレンジメント）　By FL STUDIO 20

アレンジメントとは・・・プレイリスト内のオーディオ、オートメーション、パターンクリップのレイアウト

完成したトラックをリミックスするときも、どんどんいろんなアレンジを試していくことができますね！

５．Playlistの操作性、視認性が劇的に向上！「Playlist Update」

Playlistの視認性や操作性が向上しました！

参考動画：プレイリストの更新　By FL STUDIO 20

グループトラックが非表示可能に

トラック数199⇒500へ増加

ミニスクロールバーの追加（ピアノロールにも）

トラック数が増えてくると、どうしてもPlaylistが混み合ってきて、プロジェクトの全体像が見えづらくなってきます。

そんな場合でも、右クリックメニュー等からすぐにトラック表示をまとめたりすることが可能です。

ピアノロールでも、小節数が多いパターンでは、横スクロールするうちに目的の小節を見失うことが減りそうです！

６．オーディオレコーディングがやりすくなった！「Audio Recording」

やっと、レコーディング中にリアルタイム波形表示されるようにアップデートされました！

いままで、録れてるんだか録れていないんだかわからないまま、とりあえず録音スタートして、停止してみたら録れてなかったということがよくありました。

これで録音スタートをし忘れても、すぐに気づいてやり直すことが容易になりましたね！

参考動画：オーディオ録音　By FL STUDIO 20

録音しながらリアルタイム波形表示

パンチイン・パンチアウトマーカーが設置可能に

ループレコーディングするとグループトラックへ

待望のリアルタイム波形表示は、いままでなぜに無かったんだろうというくらい、DAWとしては一般的な機能です。

パンチインアウトマーカーは、なるべくトラック構成をシンプルに制作を進めたい方にはとても便利です。

ループレコーディング中はどんどんグループトラックに追加されていくのは、レコーディング後のベストテイク作りに威力を発揮しそうですね！

７．Playlistのメニューにも細かい配慮が！「Workflow Update」

Playlisut左上のメニューにも新機能が追加されています。

参考動画：ワークフローの更新　By FL STUDIO 20

プレイリストトラックのサイズ変更

すべてのクリップのミュート解除

チョッピングプリセットの追加

プレイリストのトラックのリサイズプリセットが追加されたのは便利ですね！

使いやすいサイズに一発変更してくれるので、トラック数が増えてからでも任意のトラックへのアクセスが容易になります。

クリップのチョッププリセットも超絶便利です！

希望の音符単位でクリップを瞬時にスライスできます。

過激なフィル作りに重宝しそうですね！

８．廃止されてしまった便利機能も復活！「Classic Features Return」

ステップシーケンサーでのグラフエディタの復活です！！

参考動画：グラフエディタ　By FL STUDIO 20

グラフエディタが復活！

FL STUDIO11まで搭載されていて、FL STUDIO 12でいきなり廃止されてしまったグラフエディタですが、Imagelineさんはきちんとユーザーの声を汲み取ってくれてます。

さらに使いやすく進化した形で、復活してくれました！

かなりトリッキーなフレーズもカンタンに作成できそうです。

サンプラーのスタートポイントが移動可能に

地味にありがたい機能！

サンプルのスタートを微妙に調節したいときってよくありますよね？

ツマミを回すだけでスタートポイントを後ろへずらすことがカンタンにできます！

Precomputed Effectsの進化

クリッピング機能が追加されて、808ベースがカンタンに作成できてしまいます。

リングモジュレーターも搭載されたので、金属的な過激サウンドもチョチョイと生み出せます！

９．FL付属プラグインもバッチリアップデートされてます！

25個のプラグインがアップデートされて、今までの定番エフェクトもさらに使い勝手が向上しています！

参考動画：プラグインのアップデート　By FL STUDIO 20

Fruity Reverb 2へモジュレーション機能追加

リバーブの残響音に変化を加えて、より印象的なリバーブ音が生成できます。

爆発音など派手な残響効果がカンタンに作れてしまいます！

SliceXのリージョンメニューに「Set all cut groups to…」が追加

リズムの打ち込みをしていると、オープンハイハットとクローズハイハットが同時に鳴らさずにおきたいことがあります。

カットグループを設定しておくことで、同じナンバーのグループは同時鳴りを防ぐことができます。

それをスライス同士でも行えるようになりました！

Edisonが24BitWAVでエクスポート可能に

ビット数はサウンドのダイナミクスの再現性に大きく影響してきます。

２４ビットに対応したことにより、強弱変化の大きい繊細なフレーズの音質も向上します！

ボーカルエディットやアコースティック楽器の波形編集後のWAVの書き出し時に高音質のままエクスポートできます。

VFXプラグインが進化

ピアノロールでフレーズを打ち込んだ後でも、演奏のニュアンスに変化をつけることができます！

たとえば、ベロシティの強弱幅を大きくしたいときとか、オートパンなどサウンドの要素を何かしら揺らぎを与えたい時に重宝します。

１０．ミキサーもトラック数が増えて、レイテンシー遅延補正も強化！

ミキサー部分も着実にパワーアップしています！

参考動画：ミキサーのアップデート　By FL STUDIO 20

ミキサーチャンネル数が125まで増加

ミキサーチャンネル数が増えたことにより、さらに複雑なルーティングを試せたり、より多くのトラックのエフェクト処理が可能になります。

EDMだと１曲の中でも、かなり多くのサウンドを鳴らすことが多いので、ミキサーチャンネル数に余裕があると安心です！

PDC（Plugin Delay Compensation）が更新

プラグインのレイテンシー遅延補正が改善されたようです。

いままでインサートするとレイテンシー遅延が発生していたプラグインも、ツマミ操作時などにリアルタイム性が向上して、微調整しやすくなってきます。

ミキサーチャンネルのリセット機能が追加

トラック制作していると、演奏内容はそのままに、「エフェクトを一度リセットしてしまいたい！」ということがあります。

そんなときに重宝するのが、このミキサーチャンネルのリセット機能。

ワンクリックでデフォルトのミキサーの状態にリセットしてくれます！

１１．自分好みに柔軟なツールバーの配置が可能です！

ツールバーのレイアウトがさらに柔軟に設定可能になりました！

他のDAWと併用しているDTMerだと、FL STUDIO以外のメインDAWとツールバーの配置をなるべく同じにしたい場合があります。

そんなシチュエーションでも自分好みにツールバーをレイアウトできます！

参考動画：編集可能なツールバー　By FL STUDIO 20

プリセット保存と読み込み

プリセット保存ができるということは、音楽制作の作業ステップ毎でよく使うツールバー設定を切り替えることが可能ということです！

たとえば、打ち込み作業がメインの場面では、ステップシーケンサーとピアノロールとプレイリストとステップレコーディングとスナップツールのみの表示とか。

オーディオレコーディング時は、オーディオ編集周辺のツールだけ並べておくとか、柔軟にツールバーのレイアウトを設定して、プリセットを切り替えながら作業を進めていくことができます。

シングルバーも使用可能

単純にウィンドウの表示エリアが広くなるので、視認性が劇的に向上します。

解像度が低いPCモニターディスプレイでも視認性がアップします。

上部にも下部にも配置可能

メインで使用しているDAWによっては、わりと画面下部にツールバーがあることに慣れている方も多いかと思います。

今回、FL STUDIO 20では、今まで通り上部にまとめてツールバーを配置、上下部に分担して配置、下部にまとめて配置などと、ほんと自分好みにツールバーをレイアウト可能です！

ぜひ自分だけのベストレイアウトを見つけて、作業効率をアップしていきましょう！

１２．FL STUDIO 20　感想

FL STUDIO 20の新機能のすべてを紹介することは到底困難でしたが、ナンバリングが13から遥かに飛び越えて20までいってしまうくらいに、充実したアップデートだと思います！

これから、より細部についても突っ込んでいきますが、今回のアップデートで大きく感じたことは、

FL STUDIOはとにかくユーザーフレンドリー！

メジャーアップデートでは、毎回、何かしら明らかな使い勝手の向上が盛り込まれてきたと感じます。

今回も、マウス一つでかなりのクオリティの音楽制作が可能です！

FL STUDIOはどちらかというと、EDMをはじめとしたダンスミュージックに特化したDAWかと思われがちですが、いやいや、初心者DTMerに十分おすすめできるとっつき易い直観性を持っています。

メニューが英語表記なので、難しそうに感じる方がとても多いようですが、英単語なんてGoogle翻訳など活用すれば、何となくの意味なんてすぐにでも確認できます。

「英語苦手だから・・・」くらいの理由で、こんな素晴らしいDAWを使わないのは人生損しているのではないかというくらいです！（ちょっと言い過ぎたかもです。。。）

なんか、とてもべた褒めしてしまった感じですが、僕はほんとFL STUDIOには楽曲制作のスピードアップの部分でとても助けられていると感じているのです。

価格が３万以下で、一度購入してしまえば生涯アップデート権利がついて、ずーと最新版が使用可能なのはすごいス！

１．FL STUDIO代表するシンセ 3xOSC の基本

３ｘOSCは減算合成方式シンセサイザーになるので、基本波形をオシレーターで選択して、フィルターで低音や高音を削って音作りを行います。

減算合成方式シンセサイザーはアナログモデリングシンセの仕組みとして基本になるので、3xOSCでシンセの音作りの基本を習得していきましょう。

今後、MassiveとかEDMで多用されているシンセを活用していくためにも、操作方法がわかりやすい3xOSCはシンセの基本を身につけるのに最適です。

併せて読みたい関連記事：待望！ついにFL STUDIO 20へアップデート！正式にMac対応！

２．アナログモデリングシンセサイザーの基本

アナログシンセについて、詳しくはMIDI検定３級 合格のコツ12　音響学と電子楽器　アナログシンセの音作りにあります。

オシレーターセクション

音作りするための基本になる波形を選択します。

ほとんどのアナログモデリングシンセでは２つ以上のオシレーターを備えていることが多いです。

複数の波形を混ぜ合わせて、より複雑なサウンドを生み出すイメージです。

まるで絵の具のパレットで色を混ぜ合わせる感覚に近いと思います。

フィルターセクション

波形を削って、音色に変化を与える効果があります。

高音側を削るタイプ（HP）、低音側を削るタイプ（LP）など、いくつか種類があります。

エンベロープセクション

ピッチ、フィルターカットオフ、レゾナンス、パン、アンプの時間的変化を調整します。

実在する楽器のエンベロープを参考にすると、狙った音作りがしやすいので、いろんなアコースティック楽器のエンベロープを研究していきましょう。

LFO（ローフリケンシーオシレーター）セクション

トレモロやビブラートなど周期的に音を揺らす効果を調整します。

周期の速さと振幅の深さを調整して、音作りしていきます。

ワブルベースなどのサウンドでは必須パラメーターです。

Rate（周期の速さ）をオートメーションを書いて、ドラマチックな展開を作ったりなど多用されます。

３．3xOSCのオシレーターセクション

3xOSCの波形タイプのセレクト

3xOSCには３つのオシレーターが用意されていて、これらを合成して音作りしていきます。

選択できる波形は、

• サイン波　純音です。時報の音です。低音補強に向いてます。
• 矩形波　ファミコンの音です。ピコピコサウンド
• TB303調ノコギリ波　ブリブリ感を作りやすい
• ノコギリ波　派手なシンセリード、シンセパッドなど倍音豊かなサウンドに向いている
• 三角波　笛系やナイロンギター風などのサウンドを作りやすい
• ホワイトノイズ　全周波数を含んだノイズ、フィルターと合わせて音作り、
• Sample　任意のオーディオデータの波形を使用できる

の７種類です。

個人的な印象も含んでいますが、波形の選び方の基準はこんな感じです。

組み合わせでいろいろサウンドが変化するので、気軽にセレクトを変えてみましょう。

3xOSCの基本操作

波形の組み合わせが決まったら、３つのボリュームとピッチを調整してみましょう。

ツマミの役割は左から順番に、

• COARSE TUNE（コースチューン）＝半音単位でピッチを変更する
• FINE TUNE（ファインチューン）＝最大±１００セント（半音）でピッチを微調整する
• PAN（パン）＝左右のステレオ定位を調整する
• VOLUME（ボリューム）＝OSC1に対して混ぜる音量を調整する

オシレーター２とオシレーター３のFineTuneをいじると、サウンドに厚みが増します。

いじりすぎると音痴な感じになるので、気持ちいいポイントを見つけていきましょう。

ステレオフェイズとステレオデチューンを調整して、ステレオ感を出してみましょう。

• ステレオフェイズ (PHASE OFS)は、ジェネレータの左右のチャンネルの位相のオフセットを設定することができます。

位相オフセットを設定すると、それぞれのオシレーターが異なる波形の位置からスタートします。

たとえば、サイン波のゼロの位置ではなく、最高値のところからスタートするようにできます。

効果としては、音に豊かさとステレオの広がりを加えることができます。

• ステレオデチューン (DETUNE)は、ステレオサウンドの左右のチャンネルの周波数わずかに変えることができます。

効果はサウンドにステレオの広がりを加え、ステレオフランジの効果を発生することができます。

中央の設定ではオフの状態になります。

オシレーター１はメインの波形なので、いじりすぎると音痴な感じになるので注意が必要です。

波形を変調させて、サウンドを過激にしてみましょう。

• OSC 3 AMモジュレーション (AM OSC3)をオンにすると、オシレーター3で他の2つのオシレーターにAMモジュレーション（変調）をかけることができます。
• ステレオフェイズランダム (PHASE RAND)は、ステレオフェイズのばらけ方を設定できます。

低く設定すると自然なサウンドが得られ、高く設定すれば過激なエフェクトとして使うことができます。

3xOSCのオシレーター画面では、以上のように音作りを行っていきます。

まずは、好きなトラックの中で気に入ったシンセサウンドを真似てみながら、どうしたら狙ったサウンドに近づけられるか研究していきましょう。

４．FL STUDIO　3xOSCのフィルターセクション

Instrument（インストゥルメント）設定ページのFilter（フィルター）セクションを使用します。

3xOSCのカットオフとレゾナンス

• MOD X＝Cutoff Frequency（カットオフフリケンシー）は、フィルターを効かせ始める周波数を調整します。
• MOD Y＝Resonance(レゾナンス）は、カットオフ付近を強調させます。

3xOSCのフィルタータイプ

3xOSCではさまざまなフィルタータイプを選択できます。

• Fast LP – CPU負荷の低いローパスフィルター（カットオフより高い周波数がカットされます）。
• LP – ローパスフィルター。 高音側をカットする。
• BP – バンドパスフィルター。指定した周波数バンドの上下をカットします。
• HP – ハイパスフィルター。低音側をカットする。
• BS – バンドストップフィルター。特定の周波数バンドをカットします。
• LPx2 – 鋭いカットオフによるローパスフィルター。
• SVF LP – State Variable Filterの仕組を用いた ローパスフィルター。
• SVF LPx2 – State Variable Filterの仕組を用いた鋭いカットオフによるローパス。

それぞれ効果が異なるので、切り替えながら、カットオフを動かしてみてください。

フィルタータイプによって、サウンドがどのように変化するか確認しましょう。

基本的にフィルターをかけない状態が、選んだ波形の倍音成分が再生されている状態です。

派手なサウンドを作りたいときは、フィルターのカットオフ、レゾナンスを細かく調整していきましょう。

あえて、フィルターを効かせないということも、ひとつのサウンド作りになります。

５．FL STUDIO 3xOSCのエンベロープセクション

Envelope（エンベロープ）のソース

左からパン、ボリューム、カットオフ、レゾナンス、ピッチの各要素を選択して、エンベロープを調整できます。

音を鳴らしたときのそれぞれの効果は、

• パン＝左から右へなど、左右に動きがあるサウンドを作りことができる。
• ボリューム＝スローな立ち上がりのストリングスとか、ポコポコしたパーカッションサウンドなど作ることができます。
• カットオフ＝シュワーーーというようなスウィープサウンドが作れる
• レゾナンス＝ビョンビョンしたような、おもしろサウンドが作れる
• ピッチ＝ピュンピュンサウンドなどが生み出せちゃう

3xOSCは、５つのソース全てを同時にエンベロープを調整できるので、シンプルなシンセながら、かなり複雑なサウンド作りもこなせてシンセとして優秀です。

基本はADSRエンベロープ

ツマミを触るか、直接グラフをドラッグしながら調整していきます。

エンベロープは標準的なADSRエンベロープの仕組みです。

ADSRとは、

• A＝アタックタイム
• D＝ディケイタイム
• S＝サスティンレベル
• R＝リリースタイム

サウンドの時間的な変化を生み出していきます。

ツマミは左から順番に、

• Delay (PreDelay Time) – プリディレイのツマミでノートの実際のスタート位置とアタック効果がかかるまでの時間差をつくります。
• Attack Time(ATT) – アタックタイム（最大音量に達するまでの時間）の長さを設定します。カーブの形状はテンションモードで設定できます。
• Hold Time(HOLD) – アタックタイム後、ディケイタイム部分までの最大音量レベルをホールド（保持）する長さを設定します。
• Decay Time(DEC) – ディケイタイム（最大音量から持続音まで減衰する時間）の長さを設定します。カーブの形状はテンションモードで設定できます。
• Sustain Level(SUS) – サスティンレベル（鍵盤押している間の持続音）の音量レベルを設定します。
• Release Time(REL) – リリースタイム（鍵盤を離してから音が減衰して消えるまでの時間）の長さを設定します。カーブの形状はテンションモードで設定できます。
• Amount (AMT) – エンベロープがどれくらい実際のサウンドに効果を与えるかを設定します。
  ただしボリュームについては、エンベロープの設定が、直接そのノートの音量となるので、このツマミはありません。チャンネルのボリュームにもよりますが、サスティンレベル値などに応じて音量が変わります。

エンベロープでの設定は、実際の値へのオフセットとして働きます。もしこのツマミがセンター位置ならば、エンベロープは影響しません。
右に回すほど実際のサウンドに効果を与え、左に回すほど逆方向の効果を与えます。

とりあえず、Amount量は最大値にしてあげると、エンベロープの設定がバッチリ反映されます。

エンベロープの上手な使い方

エンベロープはアコースティック楽器のサスティンをシミュレートしてあげると、わりとイメージ通りに音作りできます。

代表例は、

ピアノ、ギター、ベルサウンド

ストリングス、シンセパッド

ディストーションギター、リードシンセ

基本はボリュームエンベロープで楽器タイプに沿って、調整してあげるとイメージにたどり着くのが早いです。

６．3xOSCのLFOセクション

LFO（ローフリケンシオシレーター）はソースに対して、低周波によって周期的な変調を生み出すセクションです。

LFO波形の種類

3xOSCには、正弦波、三角波、矩形波の３種類が用意されています。

それぞれ特徴があるので、切り替えながらどのようにサウンドが揺れるか確認してください。

LFOセクションのパラメーター

Delay (DEL) – プリディレイのツマミでノートの実際のスタート位置とLFOモジュレーションがかかるまでの時間差をつくります。

Attack (ATT) – LFOモジュレーションのアタックタイム（モジュレーションの立ち上がり）の長さを設定します。

Amount (AMT) – このツマミでLFOモジュレーションをどれくらい深くかけるかを設定します。
ツマミがセンター位置だと、LFOモジュレーションは付加されません。
右、または左に回すにしたがって、LFOモジュレーションが付加されます。
右方向でモジュレーションが足され、左方向では、逆方向の効果を与えます。

Speed (SPD) – LFOの周波数（周期の速さ）を設定します。

Tempo Based (Tempo) – このボタンをオンにすると、アタック、ディレイ、スピードなどの各要素が、テンポ変化に応じて変化するようになります。
設定は、エンベロープの各セクションのツマミを右クリックして、Set メニューから行います。
テンポに基づく長さをステップ数で選ぶことができます。

Global – このボタンをオンにすると、このLFOが「グローバル」になります。
各ノートが発音する際にLFOモジュレーションがリスタートしません。
オフにすると、各ノートの発音ごとに毎回LFOモジュレーションがスタートします。

LFOのコツ

過激なサウンドにしたい場合は、カットオフをAmount量を最大にして、Speedを調整するとザワザワするようなサウンドなど作れます。

逆に、アコースティック楽器をモデリングしたい場合は、Amount量を浅めに設定してあげると、程よい揺らぎ効果を得ることができます。

７．3xOSCの使い方　まとめ

作りたいサウンドに適した波形を選ぶ

フィルターでサウンドの個性を整える

エンベロープで楽器タイプを定める

LFOで揺らぎを生み出す

まずはイメージするサウンドは、どの波形をセレクトするとたどり着けるのか慣らしていくのが重要です。

重厚なサウンドを作りたいのに、サイン波を選択しても厚みを出すことができません。

というように、まずはオシレーターの基本波形の特徴をしっかりと掴んでください！

そして、地道に音いじりを進めていきましょう！

最後までお付き合いありがとうございました！！

ImageLine

FL STUDIO20 – フックアップ

EDM音楽制作クリエイターから多くの支持を受けているDAW「FL STUDIO」で作曲を劇的にスピードアップしましょう！

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2019.02.18

EDM作曲が大得意！DTMするためのDAWアプリ「FL STUDIO」とは？

FL Studio（エフエル スタジオ）はベルギー、Image-Line社の音楽製作ソフト(DAW)である。ステップシーケンサを原型としており、開発当初から一貫したユーザインタフェースを持つ。同様の音形を繰り返して楽曲が進行するミニマル・ミュージックの中でも、特にダンス/クラブミュージックと相性が良い。しかし、ユーザはクラシックからカントリー・ミュージックまで、あらゆるジャンルの音楽を制作している。多くの商用DAWと異なり、生涯無料でバージョンアップできる「生涯アップデート権 (Lifetime Free Updates) 」が設定、販売されている。安価にもかかわらず、即戦力として使える付属音源が豊富に揃っているため、趣味層・若年層が音楽制作を開始する際に購入することが多い。
引用元：ウィキペディア

ウィキペディアでFL STUDIOを検索してみると上記のように紹介されています。

かいつまむと、

安い！

早い！

即戦力！

音源豊富！

マウスでカチカチと打ち込みしやすいように設計されているので、直感的な操作でどんどんアイデアを広げていくことができます。
ビギナーDTMerでもハードル低く、音楽制作を始めることができます。

デモ版でも全ての機能を製品版と変わらず使用することができ、プロジェクト保存までできるという大盤振る舞い！

注）ただし、製品版を購入しなければ保存したファイルを開くことができません！

ステップシーケンサーだから秒速でビート作りができる！

基本的なビートの打ち込みは、ステップシーケンサー上のボタンのオンオフでできてしまいます。

左クリックでON

右クリックでOFF

デフォルトの設定では、ステップシーケンサーは4/4拍子で1拍が4個の設定になっていてボタンが16個並んでいる状態です。

つまり、ボタン1個が16分音符ということです。

横一列16個ONにすると、「タタタタ｜タタタタ｜タタタタ｜タタタタ」と16分ストロークが演奏されるというわけです。

EDMの基本ビート「4つ打ち」

EDM系のトラックでキックが「ドンドンドンドン」と4/4拍子で4拍鳴っていることを４つ打ちといいます。

FL STUDIOでストロークといって、周期的に刻むリズムはステップシーケンサー上で右クリックメニューから即座に打ち込むことができます！一瞬！

ものの数秒で見事キックの４つ打ちが打ち込めました！

EDMの基本ビートテクニック　①音量エンベロープでDecay timeを調整する

リズム音には音階が無いので、基本的にはサスティン（音の余韻の持続音）の長い短いでノリを組み立てていきます。

よくビギナーに見られるのが、プリセット音選んだら、後はほったらかしとか。。。

本気でカッコイイEDMトラックを作りたいのであれば、音のデュレーション（伸ばす長さ）に可能な限りこだわってください！

そうじゃないと、いつまでも経ってもスーパーのBGMサウンドから抜け出すことができませんよ！

リズム音に限らず、サウンドのサスティンの調整は音量エンベロープを調整することによって行います。

ポイントはHold time（ホールドタイム）とDecay time（ディケイタイム）だけを触るようにしてください。

他にもAttack time（アタックタイム）、Sustain Level（サスティンレベル）、Release time（リリースタイム）などありますが、これらは一旦「０」にしておきます。

FL STUDIOのステップシーケンサーでリズム音を鳴らすときは、「Sampler（サンプラー）」の使用頻度がかなり高いのですが、この「Sampler」はオーディオデータである波形を読み込みます。

従って、その波形以上の長さで鳴らすことはできませんが、短い方向へ調整することができるので音楽的なノリをいじることができるんですね。

EDMの基本ビートテクニック　②ピッチを調整する

リズム音はサスティンだけでなく、ピッチ（音高）も重要なサウンドの要素になります。

FL STUDIOではカンタンに音のピッチを変更することができます。

「Sampler」のエンベロープページ下部に鍵盤が表示されていますが、ここの鍵盤を右クリックすると基準ピッチが変更されて、ステップシーケンサーで打ち込んだサウンドのピッチが変化します。

初期値は「C5」になっていて、

C5より低い設定だと、ピッチが高くなる

C5より高い設定だと、ピッチが低くなる

ぜひ、ピッチ調整も行って、ビシっとクールなビートに整えていきましょう！

EDMの基本ビートテクニック　③フィルターカットオフを調整する

フィルターの役割はサウンドの明るさを調整します。

基本的な使い方は、キック、スネア、ハットの周波数帯域のマスキングを整理したり、ハットやシンバルのヌケを良くしたり、はたまたトラック全体をカットオフをオートメーションで変化をつけてドラマチックにしたりと、EDMでは欠かせないパラメータです！

エンベロープページの右部がFilterセクションです。

MOD Xがフィルターカットオフフリケンシー

MOD Yがフィルターレゾナンス

その下がフィルタータイプを選択するボックスです。

Cutoff（フィルターカットオフフリケンシー）とは

フィルターが聴き始める周波数ポイントの設定値です。

たとえば、「LP（ローパスフィルター）」の場合、ロー（低音）をパス（通過）するので、カットオフより高い周波数がカットオフ（削られる）されます。

Resonance（フィルターレゾナンス）とは

カットオフの周波数ポイントを強調させる役割です。

サウンドに個性的なクセをつけたりすることができます。

とりあえず、１２時方向の設定値から様子をみてください。

注）いきなり、全開にするとスピーカーと自分の耳が破壊される危険性があります！！

フィルタータイプの種類

フィルター特性を決めるのがフィルタータイプです。

LP（Lowpass Filter)＝高音側をカットするフィルタータイプ

HP（Highpass Filter)＝低音側をカットするフィルタータイプ

BP（Bandpass Filter)＝カットオフ付近以外をカットするフィルタータイプ

BS（BandStop Filter)＝一般的にNotch（Notch Filter)と呼ばれ、カットオフ付近をカットするフィルタータイプ

フィルタータイプと合わせて、１２ｄｂとか２４ｄｂなどの表示はフィルターの切れ味を表しています。

１２ｄｂより２４ｄｂの方が、フィルターカットの強さが強力になります。

EDMの基本ビートテクニック　④Fruty Limiterで音圧調整

とりあえず、トラックの作り始めから音圧は整えていきましょう！

基本的に触るパラメーターは２箇所です。

GAINで入力音量レベルを調整する

並んでいるツマミの最左部が入力する音量を調整するつまみです。

CELLで設定した音量レベルに波形が届いていない場合、プラス方向へ音量を上げてあげます。

CELLで出力音量レベルを固定する

最終的に出力する音量レベルです。

ここで設定した音量を超える音量で出力されることはありません。

つまりリミッターとしての限界値を設定するということです。

音色による周波数帯域や楽器の種類によって設定値は異なります。

たとえば目安として、

キック＝０ｄｂ

スネア＝－３ｄｂ

ハット＝－６ｄｂ

ベース＝－１１ｄｂ

上モノ＝－６ｄｂ～－１２ｄｂ

要するに、周波数が高くなるほど、リミッターの天井が低くなる感じです。

Output Peaksで音量の潰し具合（ゲインリダクション）を確認する

波形グラフ部分の中央あたり横一直線の緑線が、CELLの設定値を表しています。

CELLつまみをいじると上下します。

基本的に０ｄｂより上げるような使い方はしません

楽器パートに合わせてCELL値を設定したら、波形グラフを確認しながらGAINを上げていきます。

すると緑線の上のピンク線が下に向かって反応してくるようになります。

この状態でLimiterが動作している状態になります。

「FL STUDIO」を活用してEDMを作曲するコツ①ステップシーケンサーで打ち込む　まとめ

入門編として、FL STUDIOの基本の部分からお伝えしてきましたが、ちょっと長くなってしまいましたね。。

最後までお付き合いありがとうございます！！

今回のまとめとしては、

ビートのノリはリズム音の音作りが重要！

ステップシーケンサーを活用して、打ち込みと同時にサウンド作りも進める！

よりスピーディにトラック制作を進めるためにも、FL STUDIOの基本操作は少しずつクリアしていきたいですね。

ぜひFL STUDIOを使い倒して、秒速で音楽制作に励んでいきましょう！

ImageLine

FL STUDIO12 – フックアップ

DAWで音楽制作していると、不意に音が出なくなったりすることってありますよね？

記憶を辿っても、何の拍子に再生しても音が出なくなったのかが検討もつかない時があります。

そんなとき、どこをチェックしていけば効率よく原因を探ることができるのか？

おそらく、どんなDAWにも通じる３つの確認ポイントを紹介していきます。

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2019.02.18

Audio SettingのDeviceを確認する

再生して音が出ない時、まず疑うべきはオーディオインターフェイス設定！

FL STUDIOの場合、初回起動時に設定を済ませたら、ほぼ２度と触ることって少ないと思いますが、まれに何かの拍子で設定を変更している場合があるんですね。。これが

たとえば、

・オーディオインターフェイスのUSBケーブルを接続するとき、PC側のUSBポートが異なるとき

・複数の異なるオーディオインターフェイスを、同時にPCへ接続した場合

その他にも考えられる要因はありますが、トラブルはいつも突然やってくるものです！

オーディオインターフェイスの設定を確認

①Optionメニューをクリック

②Audio Settingをクリック

③Deviceの項目をチェックする

MixerのMasterトラックのAudio Output Targetを確認する

次に確認すべきは、ミキサーのマスタートラックの出力先。

ほんと何でしょうね？何故か設定をいじっているときがあるんですよねー。
もしかすると、音楽制作中はもうひとり自分に何かが憑依しているのかもしれませんね（汗）

Soloがオン状態のトラックがないか確認する

赤丸で囲ってある部分がmute/soloのオンオフボタンです。

Channel Rack、Playlist、Mixerそれぞれのmute/soloボタンを順番に、どれか１トラックをsoloをオンにして、すぐにオフにすると、muteになっていたトラックも再生状態に戻ります。

Channel Rack、Playlist、Mixerすべてで試してください。

みなさん　朗報です！

EDMのDJの名手Martin Garrix（マーティン・ギャリックス）は、ご存知でしょうか？

彼は音楽制作では、FL STUDIO使いでも有名です！

Youtubeでも「Martin Garrix + FLSTUDIO」で検索すると、結構な数の動画が検索ヒットします。

ただし、話している言葉はもちろん英語なので、彼が操作している画面を目ン玉ヒン剥いて注視することをオススメします！

それで今回は、Martin Garrix御大のFLSTUDIO解説動画から、上手に学習するコツを考察していきます。

FLSTUDIO解説動画で学習するときの３つのコツ

コツその１　PCでYoutubeを視聴する

Youtubeを視聴して何か学習しようとする場合、可能な限りPCブラウザで再生しましょう。

理由はYoutubeの便利な機能をフルに活用するためです！

動画の話し手が日本人の場合は、あまり気にかける必要がありませんが、海外のミュージシャンの解説動画だと、いくつか知っておくと便利な機能があります。

コツその２　字幕をオンにする

字幕表示が可能な動画では、字幕機能をオンにしましょう。

Youtube上でヒットするFLSTUDIO解説動画の話し手は、欧米人の割合が多いので、字幕をオンにしておくと、喋りに合わせて英語字幕が表示されます。

字幕表示しておくと、英語が解らないなりに、DTM用語が出てくると、何となく何を操作しようとしてるか伝わってきます。

たとえば、SynthesizerのFilterのCutoff Frequencyだとか、

DinamicsをAutomationでCurveだとか。

大抵、操作画面が表示されて、そのバックでペラペラと話してくれてるので、ツマミ操作など確認しつつ、知ってるワードが字幕で出てきて、内容を掴もうという算段です！

もし、言語設定で日本語が選択できる場合は、日本語を選択しましょう。（かなり稀です。）

コツその３　再生速度を遅くする

動画を再生してて、どうも再生スピードが早すぎると感じる場合は、「設定」の「速度」から「0.75」を選びましょう。

これを行うと、もとの再生速度の７５％のゆっくりなスピードに落としてくれます。

しかも！！

ピッチは変わらず、そのままのピッチで再生スピードを落としてくれます。

こうすることによって、慌てて動画を追いかけてたのが、かなり落ち着いて視聴できるようになります。

さらに、この再生速度を落とす機能は、フレーズの耳コピーとか、コード進行のコピーなどに威力を発揮してくれそうですね！

速度を「0.50」まで落とすと、落ち着いてを通り越して、まどろっこしいくらいになります。
喋りだとちょっと遅すぎますが、速弾きフレーズなどはちょうどいい感じで聴きやすくなります。

Martin Garrixのトラックを分析してみる

Martin Garrix（マーティン・ギャリックス）とは？

簡単に彼のキャリアを紹介しますね。

1996年オランダ生まれ、DJ、作詞家、音楽プロデューサー
2013年にオランダのレコードレーベル会社スピニンレコードからソロアルバム「Animals」を発売
「Animals」は瞬く間にヨーロッパを席巻
当時、17歳で一躍スターに。

早熟ですね（汗）
類まれなる才能と、相当な音楽のやりこみの深さをお持ちなのではないかと感じます。
いやーリスペクトですね！

しかし、世界的にもヒットした楽曲が、僕らが使用しているDAWソフトと変わらないというところに、なんか愛着みたいなのが湧きますね。

Martin Garrixの楽曲の特徴

最近のEDMのサビ（ドロップ）の傾向として、大きく２つに分けられる気がします。

ひとつめは音数を増やすドロップ、ふたつめは音数を減らすドロップ。

そして、彼は後者の音数を減らすドロップの名手だと、僕は感じます。

たとえば、彼の代表曲、「Animals」だと、

ブリッジ後半で、「おお！サビが来るのか？！」と盛り上がっていったら、「テテテンテケ」と印象的なシンセフレーズとパンチのあるキックがメインのシンプルさ。

音数減らしても、しっかり縦ノリできるトラックの好例ですね！！

単に音数を増やせば、盛り上がるわけじゃない！というお手本を示してくれてます！

Martin Garrixのトラック制作動画をチェックしてみよう！

まずは、これ

この動画、プライベートスタジオらしき場所で、せっかく、じっくりと「Animals」の再現データを丁寧に解説してくれているのですが、残念ながら字幕機能が使えません。

そこで、こちら。

何かのワークショップみたく、その場でリアルタイムに解説を交えながら、FLSTUDIOで打ち込みしていく流れを確認することができます。

コチラの動画は、字幕表示できますね！

Youtube賢い！

まとめ

コツその１　PCでYoutubeを視聴する

コツその２　字幕をオンにする

コツその３　再生速度を遅くする

結果　アウトプットするためには、莫大なインプットが必要です。

少しでも良質なインプットを行うためには、好きなものだけでなく、多少負荷が掛かったとしても、貪欲にインプットを行うくらいが丁度よいです。

それが日本語を離れたとしてもです。

１．ピッチエンベロープとは？

２．エンベロープジェネレーター（EG）の仕組み

Ａ（アタックタイム）：鍵盤押し始めから本来のピッチになるまでの時間、アマウント量によってピッチのズレ具合は変わるものが多いです。

Ｄ（ディケイタイム）：本来のピッチからまたずれたピッチに安定するまでの時間

Ｓ（サスティンレベル）：鍵盤を押している間鳴らし続けるピッチ

Ｒ（リリースタイム）：鍵盤はなしてから、アマウント量のピッチに戻っていく時間

３．ピッチエンベロープ　まとめ

今回はこのブログで度々登場してくるＤＡＷソフト「Imageline FL STUDIO 12 SIGNATURE BUNDLE」を、

なぜ多用しているのか？

という理由をお話していきたいと思います。

FL STUDIOとは？

まず、この「FL STUDIO 12」ですが、ベルギーのImage-line社によるWindows用ＤＡＷソフトです。

現在、現行バージョンが「FL STUDIO 12」ですが、バージョン３．５までは「Fluty Loops」と呼ばれていましたが、

操作性はその頃から、ほとんど変わらず一貫した操作性を保っています。

クラブミュージック系に特化しているような感じですが、

実はロック系やクラシック系もいけてしまうという、懐の深さも兼ね備えています。

そこで、「FL STUDIO」のどこがいいのか、というお話になるのですが、

次の３点が僕のツボを刺激したところです。

関連記事：待望！ついにFL STUDIO 20がリリース！正式にMac対応！
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待望！ついにFL STUDIO 20へアップデート！正式にMac対応！

待望のFL STUDIO 20が遂にリリースされました！Macにも正式対応したことで、FL STUDIOユーザーがどんと増えそうですね！

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2019.02.18

１．FL STUDIOは動作が軽い！

まずはなんといってもこれですね。

2014年4月のWinXPサポート終了まで、ノートＰＣのＸＰ上で主にライブで使用していました。

かなりの量のソフトシンセとオーディオエフェクトを使用してましたが、

なんなくライブ中は乗り切ってくれていました。

トラック数にしておよそ２０トラック前後でしょうか。

それでも平然と動作してくれていました。

他メーカーのＤＡＷだとなかなかそうはいかないと思います。

また、音楽制作中でもアイデアが思い浮かんだら、どんどんソフトシンセやエフェクトを挿入していくのですが、

ドロップアウトなどの音切れもほとんど起こらなかったです。

もちろん、ここら辺は使用しているＰＣスペックにも依ると思いますが、

概ね、そのような印象です。

２．FL STUDIOはサクサク音楽制作が進む！

動作が軽いことはもちろん、その独特のＵＩによって他のＤＡＷに比べて、

打ち込み作業もかなりスピーディな印象です。

元々、音楽制作へはYAMAHA ミュージックシーケンサー [QY700]から入っていったので、

ＦＬでのソング制作でもベースに置かれている、パターンシーケンサーの使い勝手がいいのです。

パターンシーケンサーとは、リズムパターンやフレーズパターンをそれぞれ作って、

プレイリスト上にそれらのパターンを配置して、一曲としての曲構成を作っていく仕組みです。

とりあえず１パターンを組み立てるという流れが、メチャクチャスムーズなんですね。

まるでパズル感覚で音楽制作を進めていくことができるのです！

３．FL STUDIOはエフェクトがエグイ！

ＥＤＭを作っていると、やはりいろいろ試したくなるのがサウンドメイキングの部分。

そこで威力を発揮するのが、豊富な付属プラグインエフェクトです。

FL STUDIO付属のエフェクトは、どれもガッツリかかる印象があるので、

積極的な音作りに向いていると思います。

一般的なＤＡＷに付いてこなさそうなトリッキーなエフェクトもいろいろ搭載されているので、

過激な音作りもお手の物な感じです。

この他にも素晴らしい機能が満載されています。

しかし、ＤＡＷはあくまでも数多くある音楽ツールのひとつでしかないので、

ＤＡＷに限らず、自分にとってしっくりくる楽器というのを確立していきたいですね！

参考サイト

FL Studio by Image-Line

The world’s favorite music creation software. Everything you need to produce, write, make beats, and...

www.image-line.com