１．初心者だからこそ有料DAW一択しかない！

現在、多くの無料のフリーソフトDAWを利用することができます。

お手軽にDTMを始める条件がそろっているので、自分もDTMをやってみようというDTMer初心者の方もいらっしゃることでしょう。

より多くの方にも音楽制作の楽しみを知ってもらいたのですが、一つ注意点があります。

それは「DTMを始めるなら、無料フリーソフトDAWを選んではいけない！」ということです。

それでは、DTMer初心者であるあなたが有料ソフトを選ぶべき根拠を挙げていこうと思います！

根拠1　音を鳴らすまでが簡潔

大手メーカーでは、やはりある程度の資金を投じて開発されていることもあり、音楽制作をスタートするための労力をできるだけ軽減されるように設計されています。

環境設定の画面もわかりやすく見やすいものがほとんどです。

根拠2　音楽制作に便利な機能が充実

入力したノートをジャストのタイミングに吸着させるスナップ機能や、リアルタイム入力したノートをまとめて任意のタイミングにそろえるクオンタイズ機能など、各DAWで充実しています。

また、任意のロケーションへのジャンプ機能やオーディオクオンタイズ機能、タイムストレッチなど、かなりアクセスしやすい設計となっているものが多いのが有料DAWの良いところです。

根拠3　市販曲のプロクオリティに仕上げることも可能

有料DAWでは、バンドルされているプラグインシンセやプラグインエフェクトが充実しているものも多いです。

適切にサウンドメイキングを行えば、プロに引けをとらないサウンドを構築することも可能です。

要するに有料DAWには、音楽制作に必要なすべての材料があらかじめ用意されているということです。

わからないからといって、何を選べばよいか迷って悩んでしまう労力をかなり軽減してくれます。

２．まずDTMを体験したい人向けおすすめDAWとは

有料DAWのすばらしさはわかった！でも、無料でまずは始めたいという方へのおすすめな体験版DAWを紹介していきます。

おすすめDAWその１　Cakewalk by Bandlab

BandLab - Make Music Online

The cloud platform where musicians and fans create music, collaborate, and engage with each other ac...

www.bandlab.com

これはある意味最強の無料DAWですね！

2017年まではCAKEWALK SONARとして、老舗DAWとして、多くのサウンドクリエーターに活用されてきたソフトです。

現在は、シンガポールのBandlab社に吸収されて、無料DAWとしてさらに進化しています。

特筆すべきは、フラッグシップDAWとしての充実した機能と、VST３やARAというプラグインにも対応した拡張性の高さです。

DAW本体はCAKEWALKを無料で、使いたいソフトシンセやプラグインエフェクトはサードパーティ製プラグインを利用すれば、自分の使いたい環境で音楽制作を行うことができます。

関連記事：

緊急！Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして復活！

遂にCakewalk by Bandlabとして復活を遂げたSONARについて、インストール手順と使用感について解説しています。

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2018.10.12

おすすめDAWその２　FL STUDIO

FL Studio by Image-Line

The world’s favorite music creation software. Everything you need to produce, write, make beats, and...

www.image-line.com

FL STUDIOはDJなどダンスミュージックを制作するクリエイターに好んで使用されているDAWです。

操作性は直感的で、DAWが初めてという方でも楽しくフレーズ作りがしやすいDAWです。

FL STUDIOは体験版であっても、全ての機能を使うことができるので、一気に丸々一曲を完成させることも可能です。

ただし、体験版ではプロジェクトの保存ができません。

もし、続きをエディットしたいということであれば、製品版を購入しましょう！というスタイルになっています。

関連記事：

待望！ついにFL STUDIO 20へアップデート！正式にMac対応！

待望のFL STUDIO 20が遂にリリースされました！Macにも正式対応したことで、FL STUDIOユーザーがどんと増えそうですね！

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2019.02.18

おすすめDAWその３　STUDIO ONE３ PRIME

Fender Studio Pro概要

Fender Studio Proは、レコーディング、プロダクション、ミキシング、マスタリング、パフォーマンスに必要な全てを包括的に提供するパワフルなオールインワンDAWソフトウェアです。高速で直感的...

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STUDIO ONE PRIMEは、とりあえずDTM初心者が音楽制作を始めるための機能がすべてそろっています。

しかし、VSTプラグインは追加できないため、プラグインを拡張するためには製品版を購入する必要があります。

DAWの操作性としては、さすが後発DAWなので、触りたい機能に容易にたどり着くことができます。

基本的に1画面ですべての情報が管理されるので、複数のPCモニターをお持ちでないユーザーでもテキパキと作業を進めることができます。

関連記事：

DTMで入門者や初心者が作曲するために　(2)Studio One 3 Primeを使ってみる！

DTMで入門者や初心者が作曲するために　(2)Studio One 3 Primeを使ってみる！方法について

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2018.11.27

３．DAWだけでは曲作りはできない！？

DAWを導入したからといって、すぐに自分の思い描く音楽を作ることができるとは限りません。

DTMを快適に始めるにあたって、役立つものをぜひチェックしておきましょう！

DTMに必要な知識

PC・ソフトの操作

DTMではPCを触る必要があるので、どうしてもパソコンの操作とDAWソフトの操作から逃れることができません。

スムーズに捜査をするためにも、DAWのショートカット機能を早めに覚えていきましょう。

例えば、再生はスペースキー、Qはクオンタイズ、Ctrl+Cはコピー、Ctrl+Vは貼り付けなどなど、オフィスソフトなど一般的なPC操作に共通するショートカットも多いので、なる早でショートカットコマンドを覚えていきましょう！

音楽知識

DTMは音楽を作る作業です。

DAWソフトは自動で音楽を作ってくれるわけではありません。

ある程度、音楽知識が必要になってきます。

ただし、決して全ての音楽に精通する必要はなく、自分が作りたい音楽ジャンルに関わる知識だけでも持っておくと、かなり快適に音楽制作を進めることが可能になります。

たとえば、ドラムセットの名称とか、ギター、ベースそれぞれの音域や演奏法、コードの鳴らし方など、最低限、自分が作りたい曲に必要な音楽知識を身に付けていきましょう。

サウンド作り

DTMでは、楽譜通りに音符を打ち込んだだけでは音楽らしくなりません。

音符の打ち込みにプラスして、サウンドメイキングの知識が必要になります。

サウンドメイキングとは、音量バランスの調整やエフェクト処理の知識になります。

思い通りにサウンドメイキングを行うためには、精度の高いサウンド聴き分ける力が必要になります。

多くの楽曲を聴いて、楽曲分析を行うことによりサウンドメイキングの知識を広げていくことができます。

地道な積み重ねで、サウンドメイキングのスキルを向上させて行く必要があるのです。

関連記事：

DTMでのEDM音楽制作のコツ　かんたんに作曲するための「音楽の3要素」を理解して作業効率を上げる

音楽を作るためには、音楽の基本的な構造を抑えておくと何かと便利です。そこで、今日は「音楽の3要素」についてお話していこうと思います。１．作曲するなら、ぜひとも覚えておきたい「音楽の3要素」とは音楽の３...

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2025.07.12

DTMを快適にするおすすめ書籍

・ミュージッククリエイターハンドブック

MIDI検定の教科書になる本です。

MIDI検定とは、DTMの理解の深さを測る検定です。

なので一通りのDTMに必要な知識が網羅されているのが、ミュージッククリエイターハンドブックなのです。

内容としては、非常にわかりやすく情報が整理されていて、DTM初心者でもかなりとっつきやすい本です。

ぜひ手元に置いておきたい一冊になるでしょう。

・音楽楽典

DAWは音楽の演奏情報を取り扱うツールなので、音楽知識から避けては通れないのがDTM。

しかし、楽典というのは心地よく音楽を奏でるための法則をまとめたものです。

多くの音楽楽典本がありますが、図解が多く、簡潔にまとめられているものを選びましょう。

・各種楽器の教則本

DTMで打ち込みをしていて、どうしてもつまづいてしまうところが、現実の演奏と何かが違う。。という部分。

楽器ごとの演奏方法を理解して、打ち込みに応用すれば、演奏に対する違和感というものを少なくすることもできます。

そこで、おすすめなのが、あたかも自分が楽器を弾くことを想定して、楽器の教則本をそのまま打ち込んでみることです。

そうすることにより、楽器への理解も深まりますし、様々な演奏法も試すことができるようになります。

・全知識シリーズ

ジャンル別に第一人者が書いているハウツー本です。

自分が補いたい分野のものを選べば、集中的に学習できます。

DTMでおすすめなのは、シンセサイザーとミキシングの知識についてでしょうか。

用語の理解だったり、パラメーターの意味がわかれば、より最短で自分がイメージするサウンドへ到達することができるようになります。

４．DTMを末永く楽しむための秘訣とは

①「わからない」を楽しむ！

誰でも、初めてのことはわからないことが当然です。

わからないことを悔やむより、新しいことを知って、理解することができたことにフォーカスするのが学習のポイントです。

焦る必要は全くありません。

地道に取り組んでいけば、一年後には驚くほどスキルが向上しているはずです！

なので、「わからない。どうしよう」がでてきたら、「さて、引き出し増やすか！」くらいに気楽に調べていけば良いのです。

②作品を発表する

ただ音楽を完成させるだけでは、自己満足に終わり、それ以上のスキルの向上が望めません。

どこかの誰かが聴いてくれているかもしれない、という状況が、適度な緊張感を生み出してくれます。

音楽は元々は様々あるコミュニケーションの形の一つといわれています。

作り手と聴き手というコミュニケーションが成り立つので、フィードバックを楽しみに制作をしていきましょう！

③音楽活動仲間をみつける

ひとりでコツコツと作業が得意な人でも、同じことに取り組んでいる仲間が増えれば、よりモチベーションの向上、知識の拡大が期待できます。

たまには、自分が好きな音楽ジャンルのイベントなどにも顔を出して、同じ志を持っているクリエイターと交流を図りましょう。

いい刺激になって、さらに創作意欲が湧いてきます。

併せて読みたい記事：

EDMの作り方　DTM初心者向けトラック制作手順概要

EDMの作り方 初心者向けトラック制作手順の概要をDTM全般に対応可能な内容で解説しています。何から手を付ければいいかわからないという方の参考書！

www.trackedmusic.com

2025.07.12

１．Cakewalk by BandLabとしてSONARが無料リリース！

2018年4月4日から旧Cakewalk SONARがCakewalk by BandLabとして無料リリースされました！

昨年11月末の開発終了のニュース以来（関連記事：SONAR開発終了からのDAW乗り換えガイドをまとめてみた）、長年のSOANRユーザーは、これからの音楽制作でメインDAWをどうすべきか？と、とても悩まれた方もたくさんいらっしゃると思います。

このタイミングで他DAWへの乗り換えを検討、もしくは既に乗り換え完了してしまった方もいると思います。

しかし、3月にBandlabがGibsonからのCakewalk買収を発表して、1カ月程度で無料リリースに至りました！

さすがスマホアプリのメーカーのスピード感は凄いですね。

まずは、従来からのSONARユーザーである僕は、とりあえずインストールを決行してみました。

２．Cakewalk by BandLabのインストール方法

Cakewalk by Bandlabをインストールするためには、Bandlabユーザーである必要があります。

そのため、Bandlabアカウントを作成す必要があります。

それではCakewalk by Bandlabのインストール手順を確認していきましょう！

１．Bandlabアカウントの作成

https://cakewalk.bandlab.com/　へアクセスします。

右上のサインアップをクリックして、ユーザーネーム、メールアドレス、パスワードを登録する。

２．BandLabユーザーアプリをインストールする

Cakewalk by BandLabをインストールするためには、Bandlabユーザーアプリを介して行うことになります。

インストール手順も簡潔に紹介してくれます。

３．Bandlabユーザーアプリからインストール

Bandlabユーザーアプリを起動して「Apps」ページを開くと、Cakewalk by Bandlabのインストールにアクセスできます。

ここからは、Windowsアプリのインストール手順の流れとなります。

３．Cakewalk by BandLabの使用可能な機能

ほぼSONAR Platinumです！

大きく異なるのは、大幅にプラグインが減ったことと、Melodyneが無くなってしまったことでしょうか。

しかし、SONARの優れた基本機能であるPROチャンネルはそのまま継承されています。

おそらく、サードパーティ製プラグインを取っ払ってしまったSONAR Platinumの英語版と考えていただくと解りやすいかと思います。

１．一番の目玉はTH3！

TH3 Cakewalk Editionが付属してくるので、アンプシミュレーターを必要とするクリエイターには、これだけのためにCakewalk by Bandlabをインストールする価値があると思います！

２．Cakewalk by BandLab無料だから不具合だらけでは？

いいえ、それは杞憂にすぎません！

元々、Windows専用DAWソフトということもあり、操作中に突然ブルースクリーンになるとか、すぐにアプリが落ちるとか、小１時間いろいろ触ってましたが全く問題ありませんでした。

もちろん、ヘビーにプラグインを大量に使用するプロジェクトなどは、そりゃ動作が不安定になることは当たり前でして、とりあえず基本的な音楽制作する上で、致命的な不具合を発見することはできませんでした。

４．Cakewalk by BandLabの現状でのメリットとデメリット

一通り、Cakewalk by Bandlabのインストール手順をおさらいしてきました。

ほんとSONAR1からのユーザーからすると、今回のSONAR復活劇は、なんとも喜ばしい流れとなりました。

さて、最後に今回の無料リリースされたCakewalk by Bandlabをインストールしてみて、現状でのメリット、デメリットを挙げてみようと思います。

Cakewalk by Bandlabのメリット

TH3 Cakewalk Editionが使用可能

VSTプラグインが使用可能

おそらく、無料DAWアプリでライバルとなるのが、Presonus Studio One Primeでしょうか。

Studio One Primeは初心者にもとっつきやすい洗練されたDAWですが、VSTプラグインを拡張できないのがネックです。

対して、Cakewalk by Bandlabはプラグインが少々物足りないとしても、上位グレードのDAWであることに変わりがないほどの充実した機能が豊富です。

Cakewalk by Bandlabのデメリット

前バージョンとの引継ぎトラブル

メニューが英語表記

今後、どんどんと改善されていくことと思いますが、いくつか気になる点がありました。

まず、メニューの英語表記。

DTM入門者からすると、英語表記なだけで敬遠してしまいがちです。

SONAR Platinumでは日本語に完全に対応されていたので、おそらく解決されるのも時間の問題だと予想されます。

どうしても日本語対応させたいという方は、すでに検証されている方もいらっしゃるようなので、そちらもご確認ください。

「Cakewalk by BandLab」日本語化の手順

まだまだ、開発元が移行されて間もないので、Cakewalk by Bandlabはいろいろ改善点がありますが、旧SONARユーザーもやっぱり使い続けて良かったと思えるような展開に期待したいですね！

音楽を作るためには、音楽の基本的な構造を抑えておくと何かと便利です。

そこで、今日は「音楽の3要素」についてお話していこうと思います。

１．作曲するなら、ぜひとも覚えておきたい「音楽の3要素」とは

音楽の３要素とは、

メロディ
ハーモニー
リズム

の３つのことを言います。

この３つは、音楽が楽曲として成立するために、最低限必要なパーツになるということです。

２．メロディ・ハーモニー・リズムを細分化すると作曲が解る

さらにこの３つを細かく見ていくと、音楽つくりに必要な知識が明らかになります。

メロディ＝音程+リズム（+歌詞）＝曲のメッセージ・テーマ

メロディライン＝音程+リズムということになります。

ハーモニー＝コード進行+リズム＝曲の雰囲気

リズム＝テンポ、拍子、ジャンル

メロディ、ハーモニー、リズムそれぞれに、担当する音楽パーツが決まっていることになります。

これら３つの組み合わせで作曲することができ、これらを元にアレンジが施されていくという流れになります。

この音楽の３要素は音楽に関わり続ける限り、至るところで役に立つものなので、ぜひ覚えてしまいましょう！

３．作曲するということは「リズム」から逃れることはできない

作曲というと、ほとんどの人が「ドレミ」の音楽理論を覚えなきゃ!

みたく捉えているかもしれませんが、

作曲でもっとも重要なのは、リズムです！

音楽の３要素をみても、全ての要素にリズムが絡んでいるのが明らかです。

ということは、作曲上達の近道はリズムにあるのです。

４．リズムは「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」

いろんなリズムパターンに慣れるコツは、

リズムを読むこと

ひとつコレを覚えておくと、ハンパなく応用が効くリズムパターンがあります。

それが、

「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」

なのです。

楽譜でみてみるとこんな感じです。

それぞれ、音符の種類が２倍か１/２かの関係で、リズムの読み方はほぼ同じなのです。

さらに、任意の音符を休符に替えて、鳴らさなかったりするとバリエーションがドーンと増えます。

今まで聴いてきた音楽は、これらの組み合わせで作られていると言っても過言ではないくらいです。

リズムトレーニングも大事！

リズムパターンのバリエーションを多く持っていることは、作曲することにおいて大きなアドバンテージになります。

そのためにもリズムトレーニングはとても大事です。

リズムトレーニング教則本は、引き出しを増やすのに最適です。

様々な音楽ジャンルのリズムパターンを知ることによって、新しいアイデアも湧いてきます。

貪欲に多くのリズムパターンに触れていきましょう！

５．DTMなら「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」リズムからメロディを作曲してみる

①BPM（曲のテンポ）を決める

はじめに曲のテンポだけは、おおよそでいいので決めておきましょう。

目安として、

BPM60～80　スローテンポでバラード向き

BPM90～110　ミドルテンポで適度にノリが良い

BPM120～　アップテンポでタテノリ、EDMだとBPM128が多い

曲のテンポによって、曲全体の雰囲気やノリが決まってくるので、テンポの目安を参考にいろいろな曲を研究しましょう。

②一定のピッチで、リズムを入力する

ピアノロール画面を開いて、「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」を任意で組み合わせて、とりあえず一定の音の高さで入力します。

なぜ、音の高さを一定にするかというと、メロディの元になる「ノリ」を見つけやすくするためです。

この段階で、同時に音の高さの動きも見つけていこうとすると、混乱しやすいです。

③Keyを設定して、その音階内で音を上下する

ある程度、リズムが決まったら、タイミングをずらさないように、ノートを上下してずらしていきます。

あらかじめ曲のKeyは決めておきましょう。

とりあえず、CメジャーKey（ハ長調）でわかりやすいかと思います。

DAWソフトによっては、Keyのルートノート（主になる音）を決めて、スケールを選択して、音階上にスナップ（グリッドに吸着）させる機能があったりします。

注）僕が使用している、CAKEWALK SONARには「スケールにスナップ」機能が搭載されていました。

６．まとめ

作曲に慣れていくには、最初は可能な限り音楽的パーツを分解して、組み合わせの引き出しを増やしていくことが最善です。

ある程度、音楽的な引き出しが増えてくると、フレーズのノリとか動き方がイメージできるようになってきます。

慣れないうちは作曲はとても大変ですが、DAWによっては便利な作曲支援機能が充実していたりします。

たまにマニュアルやヘルプを眺めてみるというのも、便利機能を見つけるのに有効です。

「とんかつ・カツ丼・おてんば・ジーンズ」のアイデアはこちらの教則本からご教授いただきました。

最近「トラック」という言葉を音楽シーンのいたるところで聞かれます。
あまり耳になじみの無いかたもいると思いますので、はじめに説明しておきます。

１．音楽用語として使われる「トラック」とは

昨今、クラブミュージックというものが盛り上がってきて、一般化してきた言葉「トラック」でありますが、「楽曲」のことをあらわしています。

ただし、同じトラックという呼び方で、陸上競技の用語としても使われていますが、元をただせばここからきた言葉です。

１００Ｍ走とかって、選手たちは白線でわけられた自分のコース内を走っていきますよね。

音楽ＣＤなりを制作する場面では、さまざまな楽器をレコーディングしていきます。

楽器パートごとに、同じ時間軸上へ平行して複数の音を録音していくのです。

このようなことから、出来た楽曲を「トラック」というようになったのです。

関連記事：EDMの作り方　初心者向けトラック制作手順概要(DTM全般対応可)

２．AUDIOトラックとMIDIトラックは全く意味が異なる

これから皆さんはＰＣを使ってＤＴＭというものを用いて音楽をつくっていくのですが、たびたびトラックというものが登場してきます。

まず、確実に登場するのがＭＩＤＩトラックとＡＵＤＩＯトラックです。

よく意味を混同しがちな方もたくさんいらっしゃいますが、しっかり区別して理解しておきましょう。

関連記事：DTM作曲に活かす作曲本の決定版！一発で記憶に残る曲を作る！９つのルールとは？！

３．ＭＩＤＩトラックとは、主に演奏のさせ方、つまり楽譜の演奏情報を記録していくものです。

どのタイミングでどの音程を鳴らすかという具合ですね。

これをピアノロール画面などで、打ち込みしていくことが基本になります。

MIDI演奏情報を記録するのがMIDIトラックです！

代表的なMIDI演奏情報をいくつか紹介していきます。

ノート＝音符

デュレーション＝音符の長さ

ベロシティ＝演奏する強弱

ピッチベンド＝連続的なピッチ変化を調節する

コントロールチェンジ＝音色変化、サスティンペダル、エフェクト量などMIDI音源に対して、様々なコントロールを行う

この他にも、多くのことがMIDI演奏情報を使って、演奏を制御することができます。

関連記事：DTMにおいて、そもそもＭＩＤＩとは？③

４．ＡＵＤＩＯトラックは「生音」を記録していくものです。

歌声だとかギターなどの楽器、生の演奏を記録していくところです。

AUDIOトラックへは以下のような方法で演奏を記録していきます。

マイク入力＝ダイナミックマイクもしくはコンデンサーマイク等を用いて、歌や楽器を録音する

ライン入力＝オーディオインターフェイスへライン接続して、電気楽器や電子楽器を録音する

サンプリングデータ＝サンプリング音源素材などからWAV形式等でインポートする

トラックダウン＝MIDIトラックで作成した演奏をソフトシンセを通じて、指定したAUDIOトラックへ書き出す

およそ上記４種類の録音方法に沿って、AUDIOトラックへ音源を記録していくことになります。

関連記事：DTM音楽制作のコツ　サンプリングテクニックを用いてトラックメイキングする

５．まとめ

基本的にトラック制作中は、AUDIOトラック、MIDIトラックのいずれかをいじっていくことが多くなります。

是非、それぞれのトラックの性質を理解して、スムーズに作業を進めていきましょう！

前回は４・５・６パターンをぜひ覚えてください！

ということをお伝えしてきました。

１．EDM作曲コード進行でも役立つダイアトニックコードおさらい

なぜ、この４・５・６パターンを覚えてほしいかというと、

とても応用が利きやすいからです。

それを今回はお伝えしていきたいなと思います。

さて、前回ちらっとでてきたダイアトニックコードについて、

まずはもう一度おさらいしておきます。

たとえば、ＫＥＹ＝Ｃ,Ａｍの場合

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

でしたね。

それで、今回はさらに次のように覚えていただきたいのです。

Ｃ　　　Ｄｍ　　　Ｅｍ　　　Ｆ　　　Ｇ　　　Ａｍ　　　Ｂｍ－5

１　　　２　　　　３　　　　４　　　５　　　６　　　　７

Ｔ　　　ＳＤ　　　Ｔ　　　　ＳＤ　　Ｄ　　　Ｔ　　　（Ｄ）

Ｔ、Ｄ、ＳＤはそれぞれ、

Ｔ＝トニック

Ｄ＝ドミナント

ＳＤ＝サブドミナント

と読みます。

これをどのように扱うかというと、コードの機能といって役割別にグループ分けに用いられます。

Ｔ＝トニック　１・３・６

Ｄ＝ドミナント　５・（７）

ＳＤ＝サブドミナント　２・４

というようにグループ分けすることができます。

ここで覚えておきたいのが、

「同じグループのコードは、代理コードといって、いつでも置き換え可能」

これテスト出ますよ！

というのは冗談で＾＾

コード進行を組み立てる上で、非常に重要な法則になります。

２．EDM作曲コード進行には、どうしても４５６パターンを応用して欲しい！！

ということは、この４・５・６パターンだと、これ以外に

２・５・６

４・５・１

４・５・３

２・５・１

２・５・３

というバリエーションが作れるということです。

１・４・５はメジャーコードで明るい響きのコード

２・３・６・７はマイナーコードで暗い響きのコード

なので、組み合わせ方によって、聴こえ方の印象も異なるんですね。

それが、曲のイメージにも繋がっていて、表現したいテーマによって、

もっともしっくりくるコード進行パターンをあてがうことが可能になるのです。

３．まとめ

まずは、上に挙げた全ての組み合わせを、実際にＤＡＷへ打ち込んでみて、

耳で確認してください。

おそらく、それぞれ微妙に異なる雰囲気に感じられるのではないかと思います。

この４・５・６パターンの派生型まで慣れておけると、今後の音楽制作がかなりスムーズに

なっていくかと思います！

今回はＥＤＭを含めＤＴＭ音楽制作でのミキシングに重宝するフリーＶＳＴプラグイン、

そのなかでも。これは入れておきたい！というＶＳＴエフェクトを紹介していきます。

本当に多くのフリープラグインのＶＳＴエフェクトがありますが、その中から特にサウンド作りへの即効性が高い

リミッター/マキシマイザー系のものを見ていきたいと思います。

それでは早速まいりましょう！

注意！紹介する中には、既にリンク切れのものあるかもしれません。

１．「W1 Limiter」

有名なマキシマイザープラグイン「Waves L1」のクローン。

プロ御用達のプラグインブランドＷａｖｅｓの定番マキシマイザーをモデリングした、

フリーＶＳＴプラグインです。

トラックにインサートして、ちょこっと調整するだけで、音圧がグッとパワーアップします。

W1 Limiterのダウンロードはこちら

２．「Plektron Comp4」

４バンドのマルチバンドコンプレッサーです。

４つの周波数帯域を個別に音量をコンプレッションして、サウンドにメリハリを与えてくれます。

実用的な使い方としては、

マルチバンドコンプ→マキシマイザーという順番でエフェクトをかけることが多いです。

サイドチェーン機能も搭載されているので、キックをスイッチにコードシンセをコンプレッションするとか、

細かいサウンド作りもできそうです。

Plektron Comp4のダウンロードはこちら

３．「BuzComp GranComp3」

３バンドのマルチバンドコンプレッサー。

個別のトラックにかけてもよし、マスタートラックにかけてもよしという、マルチに活躍してくれそうな、

マルチバンドコンプレッサーです。

フリープラグインでは、定評のあるシリーズです。

BuzComp GranComp3のダウンロードはこちら

４．「TLs Maxmizer」

ミックスダウンやマスタリングでかなり役立つマキシマイザー。

マスタートラックにインサートすれば、トラック全体の音圧アップがカンタンに行えると思います。

TLs Maximizerのインストールは「フリーのマキシマイザーVSTプラグイン : TLs Maximizer & TLs Pocket Limiter」を参考に。

５．「LoudMax」

パラメーターが２つのみのシンプル操作なマキシマイザー。

その名の通り、音圧をＭＡＸレベルにカンタンに引き上げてくれます。

ここまで、定評のあるフリーＶＳＴプラグインを挙げてきましたが、

これらのオーディオエフェクトは、かけると確かに効果絶大です。

LoudMaxのダウンロードはこちら

６．まとめ

しかし、くれぐれもかけ過ぎにご注意ください！

音圧がアップするということは、それだけ音の大小の差も小さくなり、

音量が均一化されて、メリハリが弱まってしまいます。

波形で見ると、焼き海苔みたく平たくなり、聴いた印象もメリハリのない、

のっぺりとした、ただ音量がでかいだけの疲れるサウンドになってしまいます。

そこらへんを見極めた上で、効果的に使ってあげる必要があります。

リミッター/マキシマイザーの効果的な使い方は、ぜひ身に付けておきたいですね！

今回もＥＤＭを含め作曲、音楽制作に役立つフリーＶＳＴプラグインを紹介していきたいと思います。

前回は、

「Synth1」　http://www.geocities.jp/daichi1969/softsynth/

「SuperWAVE P8」http://www.vstplanet.com/Instruments/VST_Synthesizers6.htm

「Piano One」http://www.vstplanet.com/News/2012/Piano_One.htm

のように、定番のフリーＶＳＴプラグインを挙げました。

今回は、さらにエグイ系のものを紹介していきたいと思います。

１．アンビエントなVSTインストゥルメント「CYGNUS」

http://myvst.com/vst-instruments/cygnus-free

まず、パラメーターのいじり方がよくわかりません（笑）

でもプリセットが充実しているので、プリセットをどんどん切り替えていくと、

「お！」という音色が見つかりそうな気もします。

見た感じの通り、Atmosphereなアンビエントなサウンドを得意としています。

出落ち感満載ですが、かなり個性的な活躍をしてくれそうなソフトシンセです。

２．TR８０８チックなVSTインストゥルメント「E-Phonic Drumatic v2.2」

E-Phonic - VST plugins - Software synthesizers and effects

www.e-phonic.com

これはドラム音源ですが、ぜひ入れておいて欲しいです！

いわゆる808/909系サウンドものです。

アナログモデリングドラムマシンなので、キックとかのリリースや倍音などが自由に調整できたりします。

なので、ＥＤＭでもビート作りにはかなり威力を発揮してくれます。

トラップにもかなり使いでがあると思います。

このフリーVSTiはマストです！

３．まるで生き物のようなサウンドを奏でるVST「Motion」

http://www.kvraudio.com/product/motion-by-ugo

www.kvraudio.com

これはかなり変態的です。

アルペジエイターも一体化したような音作りをしていくシンセなのですが、

かな～りエグイサウンドを作ることができます。

ちょっとディープなエレクトロニカを音楽制作するときに、いい仕事をしてくれそうな奴です。

エディットが複雑怪奇な印象ですが、適当にツマミやスライダーをいじることにより、

予期しない結果が得られるというところが、なんともシンセサイザーらしいところかと思います。

４．まとめ

他にもまだまだ個性的なフリーＶＳＴプラグインがありますが、

まったく紹介し切れません。。。

ぜひあなた自身でも検索してみて、これは！というプラグインを見つけてください！

ちょっと変わったサウンド作りができるツールがいくつかあると、

音楽制作の幅もググーンと広がると思います！

今回はＥＤＭに限らず、ＤＡＷを使用した音楽制作に役立つ、無料のフリープラグインを探してみました。

１．DTMでよく耳にするVSTプラグインとは？

フリープラグインといえば、ほぼＶＳＴプラグインのことを指します。

ＶＳＴプラグインとは、音楽ソフトメーカーであるSteinberg社が提唱するプラグイン規格

Virtual Studio Technology

略してＶＳＴ（ブイエスティ）プラグインと一般的に呼ばれています。

主要なＤＡＷソフトのほとんどでサポートされているプラグイン規格で、

ありとあらゆる種類のものが、様々な開発者によって生み出されています。

ＶＳＴプラグインは大きく３つに分けられます。

・ソフトウェア音源であるＶＳＴインストゥルメント

・オーディオエフェクトであるＶＳＴエフェクト

・打ち込んだノートにアルペジエイターを施したりするＶＳＴＭＩＤＩエフェクト

大体ＶＳＴプラグインといえば、ほとんどが、

ＶＳＴインストゥルメントとＶＳＴエフェクトのことを指しています。

そこで、今回はＶＳＴインストゥルメントでも、これはマストで入れておきたい！

というソフトシンセを紹介していきます。

おそらくＥＤＭなどダンスミュージックを音楽制作されている方の間では、

定番だと思われるフリーＶＳＴインストゥルメントを挙げていきたいと思います。

２．「Synth1」　

http://www.geocities.jp/daichi1969/softsynth/

www.geocities.jp

ＤＡＷで音楽制作を始めて、フリーのソフトシンセを漁ってみようとすると、

かなりの頻度で見かけるのではないかと思います。

国産ＶＳＴインストゥルメントの雄「Synth1」です。

とにかく入門者にもシンセサイザーの仕組みがわかりやすくまとめられています。

シンセの構造を「Synth1」で覚えたという方も、かなりいらっしゃるのではないかというくらい、

フリープラグインではメジャーな存在です。

３．「SuperWAVE P8」

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www.vstplanet.com

トランス系の音楽制作ではかなり重宝されていたことで有名な、ソフトシンセです。

プリセット音が秀逸で、どれもクオリティが高く、ちょこっと手を加えるだけで、

即戦力なサウンドが満載されています。

最近のＥＤＭサウンドにも十分活用できるポテンシャルを秘めていると思います。

４．「Piano One」

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ＹＡＭＡＨＡのグランドピアノをモデリングしたという、フリーＶＳＴプラグインのピアノ音源です。

ベロシティを細かく調整すると、かなりリアルなサウンドも奏でてくれます。

そこへさらにリバーブなど掛けていくと、十分トラック制作にも威力を発揮してくれるのではないかと思います。

多少エディットすることも可能なので、サスティンの残り具合などをお好みに調整していくのありですね。

５．まとめ

まだまだ、紹介したいＶＳＴプラグインが山のようにありますが、今日はここまでにします。

基本的に音楽機材などは値段に比例して、サウンドのクオリティも上がっていくような分野ですが、

出音重視でいくとすると、けっこうフリーＶＳＴというのも面白いかもしれません。

個人的には、お金をかけずにどれだけトラックをカッコよくするかという部分への関心が深いです。

いろいろ触っているとかなりサウンド作りの勉強にもなるので、

ぜひフリーＶＳＴプラグインも研究していきたいですね！

今回はStudio One Freeがトラブったときの対処法についてお伝えしていきます。

DTM入門者で最初にぶつかる問題で上位にくるのが、

「音が出ない！」

ある程度、DAWソフトに慣れてくれば自己解決できてしまうと思いますが、

DTMを始めたてのうちは何かトラブルが起こると、途端に思考停止に陥ってしまうものです。

１．DAWのトラブル解決方法

結果としては、単純に音が出ない状態になっているのですが、その原因は様々あります

かなりのおっちょこちょいさんだと、「オーディオインターフェイスの電源が入っていなかった」という話もちょいちょい耳にします。

DAWで音が出ない原因として、大きく３つの原因が考えられます。

２．オーディオインターフェイスの出力設定を確認する

・オーディオインターフェースの出力設定

まず、ミキサー画面のマスターバスの出力先を確認してあげます。

Studio One 3 Primeの場合は、メイン出力の部分ですね。

ここで接続されている、オーディオインターフェースのステレオ出力を選択します。

オーディオインターフェースを接続していない場合は、Realtek等のWindows標準サウンド出力が表示されます。

３．ＭＩＤＩデバイスの設定を確認する

・ＭＩＤＩデバイスの設定

入門者にとってややこしいのがＭＩＤＩの設定です。

ＭＩＤＩ信号は「音そのものではありません」

演奏情報のデータ通信がＭＩＤＩなのです。

詳しくは

ＭＩＤＩ機器の配線方法！

の記事もチェックしてみてください。

Studio One Freeで音を鳴らす場合は、ほとんどソフトウェア音源で鳴らすことが多いと思います。

外部ＭＩＤＩキーボードから音を鳴らす場合、Studio One FreeからそのＭＩＤＩキーボードが

見えている必要があります。

その設定を行うのが、オプションメニューの外部デバイスの設定になります。

４．ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定を確認する

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ＤＡＷ上での音の信号の流れは、必ず入力元と出力先まで一方向で音の信号が流れていきます。

そのために複数トラックをステレオ出力にまとめるためにミキサー画面があります。

各トラックへの入力元は、録音した歌や楽器、ソフトウェア音源、サンプル素材などのオーディオデータになります。

その途中でプラグインエフェクトをかけたりします。

それらが最終的にメインバスにまとめられて、オーディオインターフェースから出力されます。

もし、音が出ない場合はこれらの途中のどこかでデータが途切れてしまっていることが考えられます。

５．まとめ

まとめると、

・オーディオインターフェースの出力設定

・ＭＩＤＩデバイスの設定

・ＤＡＷ上のルーティング（接続）の設定

ほとんどの場合、いずれかが原因であることが多いと思います。

調子悪い！と感じたときは、ぜひ確認してみてください。

今回はドラムパートで打ち込んだビートに、コードパートをリズミカルに乗っけて、

そこにベースラインでノリを作っていく流れを紹介していきます。

作業手順として、

１．3連１６分グリッド（1/16Tクオンタイズ）で跳ねた感じのビートでいきます。

２．｜Ａｍ｜Ｆ｜Ｄｍ｜Ｄｍ/Ｇ｜というコード進行をエレピで打ち込みます。

３．ビートとエレピのノリを崩さないように、ベースラインを加えてグルーブを組み立てていきます。

ざっくりと、以上のような流れで進めていきます。

１．クオンタイズ設定で曲のノリを決める

１．クオンタイズ設定

Studio One ３ Primeではソングページ上部にスナップやクオンタイズなどの設定部分があります。

ここをクリックすることにより、スナップ設定と共にピアノロール画面のグリッド線の表示を、任意の音符単位に切り替えることができます。

※スナップ設定とは・・・ノートやイベントデータを移動するときに、拍の中のジャストのタイミングに吸着する機能です。

※グリッド線とは・・・ソング画面やピアノロール画面などで、タイミングの目安になる縦線のことです。

今回のビートは２０００年代初頭に登場した２ＳＴＥＰというジャンルのビートです。

３連１６分でシャッフルするような音の鳴り方になるので、独特な疾走感が生み出されます。

これを土台にコードとベースを乗っけていきます。

２．スムーズにコードパートを打ち込む

２．コードの打ち込み

全音符による白玉コードで鳴らしても、ビートがしっかりしていれば心地よいサウンドにまとまります。

さらに、ビートに絡み合うようにコードの構成音を分解して配置していくと、よりテクニカルな演奏フレーズにパワーアップします！

そこで、コードパートを打ち込むときのコツですが、

「先にベース音を打ち込む」

これ覚えておいてください。

コードパートだからといって、コードの構成音をむやみやたらに散りばめて鳴らせばよいというものではなく、「ハーモニー」をしっかり意識することにより、音楽的にかつ自然な感じでコードを鳴らすことができます。

ハーモニーとは和声と訳されますが、コード（和音）の動きを表しています。

声というのは人の声ではなく「声部」といってメロディラインみたいな音の連なりを指しています。

基本的なハーモニーは、外声と内声というものでできています。

高音域　メロディライン　←外声

中音域　コードを感じさせる音　←内声

低音域　ベースライン　←外声

このような音の積み重なりを意識してあげると、音痴な感じになるのを防ぐことができます。

３，意外な音色選びで個性を生み出す！

３．ベースラインをオルガン音色で打ち込む

意外とベース音色ではない音色でも、気持ちいいベースラインを作ることができます。

あまり常識に捉われすぎないことも、音楽制作では重要です！

ベースパートは、はっきり小節の頭を感じさせるように鳴らすことが基本です。

小節の頭がシンコペーションしていたら、同じくシンコペーションします。

とにかく、１拍目アタマはベース音を鳴らすことが基本です。

この感覚に慣れた上で、たまにずらしてみたりとかテクニックを使っていきましょう。

４．まとめ

十五年くらい前に流行ったジャンルとかでも、巡り巡って新鮮に聴こえたりもします。

古いものも新しいものも分け隔てなく、貪欲にインプットして上手く消化して、ぜひ、自分オリジナルなスタイルを確立していきたいですね！